Театр прочно вошел в нашу жизнь. И даже если мы не говорить о варианте развлечения или времяпровождения, то наверняка многие слышали шекспировское "вся жизнь-театр...". Что же значит театр для людей, и что люди делают в театре и как актеры, и как зрители? Наверное, это зависит от того контекста, в котором это слово используется. А значений, как показывает практика, немало.
Что такое театр: определение
Театр - слово греческое и в буквальном переводе означает "зрелище, смотрю". Наиболее общее определение могло бы звучать так: театр - вид искусства, в котором соединены различные направления, например, литература, музыка, хореография, вокал, изобразительное искусство и другие. А что делают актеры в театре? Соответственно, актеры в театре могут читать стихи, петь, танцевать, рассказывать анекдоты, выполнять различные трюки. Но это не единственная трактовка театра, есть и такие значения:
- Театр - это зрелище, для обозначения постановки или пьесы.
- Театр - это сцена или арена (часто используется для обозначения переносного значения, например, "театр военных действий и т. п.).
- Театр как мир идей и творческих образов самого автора постановки (например, "театр Чехова").
- Театр как здание.
- Театр как учреждение, юридически зарегистрированное (например, Театр на Таганке или Театр на Малой Бронной).
Мы видим, что театр развивается сообразно его родителю - обществу, обрастая новыми значениями. И если ранее театр воспринимали буквально и использовали иcключительно в прямом смысле, то со временем значения стали шире. А обогатились и расширились они за счет того, что слово стали употреблять еще и в образной метафорической форме, отражая не только физический мир, но и мир внутренний, духовный.
Беседа для детей старшего дошкольного возраста о театре
Описание:Данная беседа рассчитана на дошкольников 5 – 7 лет и проводится в рамках изучения лексической темы «Театр» на театральной неделе в ДОУ
Цель : знакомство с театром, воспитание интереса к нему.
Задачи
:
Познакомить детей с театром, историей театра, видами театра
Познакомить детей с театральными профессиями
Приобщать детей к театральной культуре
История возникновения театра.
Что это за красивое здание с колоннами, похожее на дворец? Это театр.
Вот театр – волшебный дом!
Сказку ты увидишь в нём.
Танцы, музыка и смех –
Представление для всех!
Слово «театр» - греческого происхождения. В греческом языке оно означало место для зрелища и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества.
Один из главных элементов театрального искусства – игра. С неё всё и началось. Младенчеством театра стали игры и обряды первобытных народов. В этих играх появились и первые «действующие лица» - добрые и злые силы. Их выражали не люди, а божества, духи, явления природы, смысла которых люди тогда ещё не понимали. Одним из наиболее важных средств достижения успеха в деле считалось волшебство. Оно состояло в том, что перед каким – нибудь действием, трудом разыгрывалась мимическая сценка, изображавшая успешное осуществление этого процесса. Участники обрядовых игр использовали сложную пантомиму, сопровождая её музыкой, танцами, песнями.
Местом рождения театра можно считать Древнюю Грецию. Древние театры были открытыми и достигали огромных размеров, они могли вмещать до 44 тысяч человек. Актёры пользовались в Греции большим почётом. Они должны были уметь петь, танцевать, владеть искусством слова.
В России, как и в других странах, появление национального театра связано с народными играми и обрядами. Первые шаги русского театра также связаны с различными обрядами. Так, перед охотой предки славян исполняли особые танцы. А самыми весёлыми были предвесенние праздники: нужно было задобрить божество, чтобы оно проснулось раньше, тогда урожай будет богаче. А задобрить его можно было только весельем, шутками, смехом. Во всех этих обрядах, играх, праздниках стали выделяться люди, которые своим умением петь, плясать, шутить, играть на музыкальных инструментах, рассказывать сказки привлекали всеобщее внимание.
Так в 11 веке на Руси появились скоморохи – бродячие актёры, комедианты. В течение нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, площадях, ярмарках. Они разыгрывали маленькие смешные сценки собственного сочинения, пели забавные песенки, показывали акробатические номера, дрессированных животных. Главный герой скоморошьих представлений – весёлый и ловкий мужик, всегда умевший перехитрить злого и глупого барина. Скоморохи были бродячими артистами. Большой популярностью пользовались представления с учёным медведем – «медвежья потеха».
Постоянного театра на Руси тогда ещё не было. Такой театр открыл свой занавес в Ярославле. Его основателем был наш земляк Фёдор Григорьевич Волков. Федор Григорьевич Волков родился 20 февраля 1729 года в купеческой семье в Костроме, а с 10 лет жил в Ярославле. Был сообразительным, наблюдательным, трудолюбивым, любил книги, музыку, сам сочинял песни, играл на гуслях, любил участвовать в домашних спектаклях. Юношей во время учёбы в Московской академии всё свободное время отдавал любимому увлечению – театру.
Вернувшись в Ярославль в 1749 году, Волков создаёт театральную драматическую труппу и ставит спектакли в обыкновенном сарае, позднее строится деревянный театр. Множество людей приходили смотреть представления и восхищались талантом труппы. Слава о ярославском театре дошла до столицы, до императрицы Екатерины. В январе 1752 года труппа Волкова указом императрицы Елизаветы Петровны была вызвана в Петербург, где ярославцы дали несколько спектаклей при дворе, а также публичных, после чего четырех лучших актеров оставили в столице, в том числе Волкова и его брата Григория. Их двоих причислили к придворному театру. 30 августа 1756 был издан указ об учреждении постоянно действующего «Русского для представления трагедий и комедий театра». Директором театра был назначен драматург А. П. Сумароков, которому Волков сначала помогал в руководстве театром, а после заменил его. Волков обладал многими талантами: был замечательным актёром, стихотворцем, живописцем, музыкантом, скульптором.
Наш театр – первый национальный театр России. Называется он в честь его основателя: Академический театр драмы имени Фёдора Волкова.
Виды театра
Театр – удивительное место, где показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, где танцуют и поют, где можно посмеяться и поплакать, где есть над чем задуматься и чему удивиться. Иной раз бывает и страшновато, но чаще весело. Театр для того и создан, чтобы туда приходили зрители и смотрели представления. Театр – особое искусство. Есть театры разные.
Есть театр оперы и балета, где в спектакле главное – музыка. В опере (музыкально – драматическом спектакле), например, оперные артисты не говорят, а поют арии. Голоса у певцов в опере очень красивые, чистые. Но кроме голоса оперному артисту нужны ещё и актёрские способности – ведь это не просто концерт, а целый спектакль со своим сюжетом. В опере важно не только то, что поёт певец, но и то, как он это делает, какие чувства передаёт зрителям.
Как создаётся опера? Сначала выбирается какое – либо литературное произведение, например, сказка. По ней пишется либретто – текст – основа для будущего спектакля. Композитор сочиняет музыку, певцы разучивают свои арии. В опере может быть и ария одного певца, и дуэт, когда поют двое, и хоровое исполнение многих артистов, и просто музыкальные вставки. Всё это складывается в спектакль. Сочетание красивой музыки, красивых голосов и красивой истории – разве это не здорово! В наше время в Москве был создан первый в мире музыкальный театр для детей. Он основан Наталией Ильиничной Сац. Она поставила в театре для детей оперы «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Мальчик – великан»…
Есть театр оперетты. Оперетта – весёлый спектакль с музыкой, песенками, зажигательными танцами, остроумными диалогами.
Балетное искусство – такой вид театра, где содержание передаётся зрителям без слов: музыкой, танцем, пантомимой. Слово «балет» происходит от латинского «танцевать».
Создание балетного спектакля начинается с того, что автор пишет либретто – сценарий будущего представления, краткое изложение того, что увидят зрители. В либретто излагается сюжет, рассказывается, какие события и с участием каких персонажей развернутся на сцене. Потом на основе либретто композитор пишет музыку. Потом за дело берётся балетмейстер – балетный режиссёр. Роли поручаются артистам – танцовщикам. Все вместе они создают спектакль, танцуют. Обо всех событиях, отношениях героев друг с другом артисты балета рассказывают с помощью танца. Для создания определённого настроения, атмосферы, места действия используют декорации, которые создают художники. Особую роль играет в балете костюм: он должен быть лёгким, удобным для танца, красивым. Знаете, сколько балетов поставлено по сказкам? «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Конёк – горбунок». Танцовщики движениями передают самые разные чувства, и зрители радуются и грустят вместе с героями так же, как если бы слышали их речь.
А в драматическом театре главное средство – слово. Не случайно драматический театр называют иногда разговорным.
Слово «драма» - по – гречески обозначает «действие». Драмой или пьесой называют особый текст, который написан для показа зрителям, публике в театре. В драме нет описаний, как в рассказе или в сказке. О героях, о событиях драматург – писатель, который сочиняет драму, – рассказывает в диалоге, разговор. Если бы о нас написали пьесу, то драматург бы включил нас в список действующих лиц, а потом бы поместил в пьесу наши разговоры – диалоги. Драматические спектакли бывают разные – комедия, трагедия, мелодрама. Комедия – спектакль весёлый, трагедия – серьёзный и печальный. Ведь в жизни есть не только радостные события. А трагедия заставляет людей задуматься. Мелодрама – пьеса, в которой происходят события грустные, но заканчивается всё хорошо – добрые герои становятся счастливыми, а злые – получают по заслугам.
Какой театр самый необычный? Таких театров много.
Например, театр зверей. Там выступают звери. Роли в спектакле исполняют кошки, собаки, мыши или даже слоны.
Есть ещё один театр – кукольный. Все мы знаем сказку Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». В ней рассказывается о приключениях деревянной куклы Буратино. А заканчивается сказка представлением в кукольном театре «Молния», где куклы сами пишут пьесы в стихах и сами в них играют. Театр кукол появился ещё в Древнем Риме. Постепенно кукольные герои появились во многих странах. В Италии любимцем зрителей стал Пульчинелла, во Франции – Полишинель, в Англии – Панч, в России – Петрушка… На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актёрами. Это замечательный театр, и куклы там бывают самые разные. Есть верховые перчаточные куклы (их артист надевает как перчатку на пальцы, а сам прячется за ширмой), есть куклы на нитках (кукловод управляет ими сверху, дёргая то за одну ниточку, то за другую. Кукол этой системы часто называют марионетками, но это неправильно, потому что марионеткой во многих странах называют любую театральную куклу), тростевые куклы (их держат за палку, которая проходит через всю куклу. Актёр управляет руками куклы с помощью тонких палочек – тростей, которые скрыты от зрителя в рукавах или в одежде куклы), механические, теневые… В театре теней кукол вообще не видно, видны только их тени. Главным театром кукол в нашей стране стал Центральный театр кукол в Москве, его создатель и руководитель – Сергей Владимирович Образцов.
Театры всякие бывают,
И чего в них только нет!
Здесь спектакли вам сыграют,
Драму, оперу, балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей.
Театр очень любят дети,
Так пойдём туда скорей.
Театральное здание
Театральное здание – дом для волшебных представлений. Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие.
А начиналось театральное здание с простой открытой площадки, как это было в древнегреческом театре. Гораздо позднее, в 17 веке, «театральное здание» скоморохов – кукольников заключалось в куске ярко раскрашенного холста. Посреди площади на ярмарке появлялся актёр – кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисала почти до земли крашенина – нечто вроде юбки. Актёр поднимал руки и поднятая вверх «юбка» закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы возникали и разыгрывали свои истории куклы. Иногда театральные представления разыгрывались прямо на площадях.
Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив специалистов. Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет их акустика – создание наилучшей слышимости с любого места. Этим занимаются учёные – акустики.
Вот зал. На сцене театральный занавес. Он открывается только во время спектакля. Занавесы имеют большое значение: есть противопожарный железный занавес, отделяющий при необходимости сцену от зрительного зала, антрактный опускной, антрактный раздвижной, глушитель, поглощающий разные ненужные шумы.
В зале есть огромная красивая люстра. Во время спектакля свет в зале не горит, а сцена освещена. Наверху есть прожекторы – софиты. Их в зале много, и по бокам, и над сценой. Они освещают сцену и актёров лучами – то приглушёнными, то яркими, то белыми, то цветными.
Сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актёров.
Сцена – часть театрального здания, где происходит представление. «Сцена» - слово греческое.
В древнегреческом театре это была лёгкая постройка, где переодевались и откуда выходили артисты. А играли они в орхестре – круглом или полукруглом открытом пространстве перед сценой, под открытым небом. Позднее местом для игры актёров стала площадка, образуемая высокой декоративной постройкой перед сценой. В древнеримском театре она занимала большую часть орхестры и стала называться просцениум. Из него и развилась современная сцена.
Здесь есть всё. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Трюмы в зависимости от своего назначения бывают разной глубины. Сюда, например, может в случае надобности провалиться герой спектакля – как сквозь землю. Пол сцены – планшет – состоит из отдельных щитов размером 2 * 1,5 метра. Трюм и планшет составляют нижнюю сцену.
Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решётчатый настил, подъёмные устройства для декораций. В это театральное небо может вознестись волшебник, Баба – Яга…
Современная сцена – это сцена – коробка. Она отделена от зрителей портальной аркой. Часть сцены, выступающая перед ней, - просцениум – место, предназначенное главным образом для вставных эпизодов спектакля. Передняя часть сцены, вплотную примыкающая к занавесу, - авансцена; пространство за ней – игровая сцена, а у задней стены находится арьерсцена, где размещается, а иногда заранее заготавливается оформление спектакля. По обе стороны от портальной арки у боковых стен сцены расположены скрытые от зрителей пространства – карманы. Здесь готовятся к выходу артисты и хранятся необходимые для спектакля части оформления.
По бокам сцены на разных уровнях расположены рабочие площадки, с которых рабочие поднимают и опускают подвесные декорации. Рабочие площадки поднимаются несколькими ярусами и образуют так называемую верхнюю сцену. Над верхней сценой расположена колосниковая решётка – колосники. На ней установлены блоки для подвески декораций.
Оборудование верхней сцены состоит из сложной подъёмной системы, служащей для подачи на сцену и уборки под колосники части декораций.
Благодаря механическому оборудованию нижней сцены со сцены может мгновенно исчезнуть предмет или человек. Иногда в спектаклях сцена может крутиться. Она оборудована очень сложными механизмами. Пол у сцены не цельный, в него вделан вращающийся круг. Декорации на этом кругу поворачиваются, кулисы на колёсиках разъезжаются, и декорации сменяют друг друга прямо во время спектакля.
Рампа – граница между сценой и зрительным залом. Вдоль неё по самому переднему краю сцены устанавливаются осветительные приборы, невидимые зрителям (это лишь часть осветительной аппаратуры современного театра).
Перед сценой оркестровая яма. Тут стулья и разные музыкальные инструменты. Слово «оркестр» происходит от греческого термина орхестра. Так в греческом театре называлась круглая площадка, на которой выступали актёры. До середины 18 века оркестром называли место расположения музыкантов во время представления. Лишь позднее это слово приобрело современный смысл.
Оркестр – группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. Оркестры разделяются на симфонические, оперные, эстрадные, военные, духовые, оркестры народных инструментов. Торжественная одежда оркестрантов – одинакова для всех: у мужчин – чёрные фраки, у женщин – длинные – чёрные платья.
Слова дирижёр, дирижировать происходят от немецких и французских слов, которые означают «направлять», «руководить». Дирижёр необходим для того, чтобы оркестранты играли стройно, в нужном темпе и ритме, как единый ансамбль. Дирижёр определяет трактовку – настроение музыкального произведения. Так, например, танцевальную мелодию можно исполнять грустно или весело. Дирижёр становится соавтором композитора. Дирижёр необходим в каждом спектакле, который сопровождается музыкой.
Иногда во время спектакля на сцене поют птички, шумит ветер. Это не оркестр, а работа звукооператора. Он включал запись – фонограмму. В театре есть целое собрание – фонотека всяких звуков. Можно включить шум дождя, рокот волн, гул толпы, свист ветра…
Сцена оборудована сложной осветительной аппаратурой: рампа (нижний свет), подвесные софиты (верхний свет), выносной свет (из зрительного зала), контражурный свет (из глубины сцены), местный свет, скрытые подвесы, световые эффекты, отдельные светильники. Все они оснащены цветными светофильтрами тончайших оттенков, благодаря чему меняется окраска света. Свет создаёт нужное настроение и атмосферу, разнообразные сценические эффекты (дождь, снег, восход…) Специалисты по свету – осветители. Каждый спектакль расписан строго по минутам: когда и какой софит должен включиться, какой свет должен быть направлен на главного героя… У осветителей своя роль – как изобразить на сцене, например, рассвет, вспышки молнии, звёздное небо…
В театре у спектаклей есть световая и звуковая партитуры: когда звучать оркестру, когда включать фонограмму.
А теперь поднимемся на подмостки. Это ещё одно название площадки, на которой происходит театральное действие. Заглянем за краешек занавеса. Кто – то что – то приносят, уносят, расставляют. Это рабочие сцены должны успеть поменять декорации для следующего действия. Избушка в лесу, дерево, скамейка – это всё декорации.
Артисты выступают на сцене. Перед ней оркестровая яма, за ней – партер. В партере самые удобные места. А потом пол поднимается горкой – это амфитеатр. Над амфитеатром – бельэтаж, над ним ярусы, дальше галёрка, дальше ложи и балкон.
Мы узнали о премьере,
Дайте нам билет в партере.
Но билетов нет в театре –
Дайте хоть в амфитеатре,
На балконе, в бельэтаже,
На галёрке сядем даже.
Только слышится в ответ:
Всё! Аншлаг! Билетов нет.
Прежде, чем зрители пойдут в зрительный зал, они попадут в фойе. Здесь можно погулять и во время перерывов в спектакле. Часто в фойе на стенах висят фотографии артистов театра, фотографии сцен из спектаклей.
В театре есть свои правила, например, если спектакль хороший, то зрители хлопают актёрам. А если зрители хотят увидеть спектакль ещё раз, они хлопают и кричат «Бис!», «Браво!»
В театре нельзя шуметь, особенно во время представления. Аплодировать можно после спектакля или в начале, если понравилось оформление сцены. Если в спектакле занят известный артист, его приветствуют аплодисментами, можно похлопать и после окончания действия.
Художественное оформление спектакля
Спектакль создаётся и готовится не только на сцене, но и в театральном закулисье.
Художник – постановщик – очень важный человек в театре, один из создателей спектакля, его художественного оформления. Художественное оформление спектакля составляют декорации, бутафория, мебель, костюмы, грим, освещение.
Прежде всего художник пишет эскизы будущего оформления спектакля. По его эскизам создаётся макет – модель будущей декорации. Театральный макет – уменьшенная модель оформления спектакля. В нём воспроизводится сцена, декорации, мебель, бутафория, даже освещение – всё, что будет окружать актёров на сцене. Такой макет похож на кукольный домик. В нём бывают и куклы – фигурки актёров.
По проверенному макету изготавливают точные чертежи. Затем начинается изготовление декораций, мебели и бутафории столярами, бутафорами и художниками – декораторами. Готовые декорации передают на сцену для монтировки.
Декорация – оформление сцены и спектакля художником, общий вид места действия.
Сегодня декорационное искусство, создание сценической обстановки стали называть сценографией. Декорации делают в художественно – производственных мастерских. Есть живописно – декорационный цех: художники цеха мягких декораций расписывают задник сцены, кулисы, обивку мебели, скатерти… Обычную мешковину превращают в бархат с помощью красок. В цехе жёстких декораций столяры – краснодеревщики, токари, резчики делают театральную мебель. Она должна быть лёгкой, прочной, разборной. Ведь декорации перевозят на гастроли. Рядом со столярным цехом слесарный. Здесь работают специалисты по металлу, они делают старинные кубки, абажуры из проволоки, бутафорские мечи.
Рабочие сцены не путаются, куда что ставить и прикреплять. Перед спектаклем они тренируются, чтобы знать, как и когда сменить оформление, поменять декорации, ничего не перепутать.
Вот, например, лес на сцене – нарисованный. Рисунки стоят на ширмочках вдоль сцены. Эти ширмочки – кулисы. Художник, который работает над оформлением спектакля, расписывает красками и кулисы, и задник – большая картина в глубине сцены. Артистам из – за кулис удобно смотреть спектакль, видеть, когда им выходить на сцену.
Реквизит происходит от латинского слова, которое в переводе на русский язык обозначает «необходимый». Так называют подлинные и бутафорские вещи, необходимые по ходу спектакля: портфель, велосипед, веер, очки, посуда, лампы и многое другое. Это необходимо, чтобы зритель лучше представил себе обстановку и время действия персонажей.
Бутафория – итальянское слово, означающее хлам. Бутафория – предметы, употребляемые в театральных постановках вместо настоящих: мебель, скульптурные украшения, оружие, части костюма, люстры, подсвечники…
Они по виду не отличаются от настоящих, но делаются из более лёгких и дешёвых материалов: из картона, папье – маше, дерева, гипса, холста… В дело идут фанера, жесть, проволока, пенопласт, пластилин. А большие бутафорские предметы делаются разъёмными.
Вот, например, посуда сделана из папье – маше, фрукты – поролоновые, оружие – из дерева… Но на сцене есть и настоящие вещи: еда, спички… Всё, что во время спектакля уничтожается, каждый раз готовится заново.
В театре работает много людей, профессии которых очень важны и интересны: осветитель, звукооператор, музыканты, гримёры, сотрудники театральных цехов…
Над спектаклем работает много людей. Кто же самый главный?
Есть человек, который организует всё, что происходит на сцене, хотя сам перед зрителями не появляется. Это режиссёр. Главный человек в театре – режиссёр. От него зависит, каким будет новый спектакль, как будут играть актёры, как прозвучит пьеса. Режиссёр выбирает пьесу, назначает на роли актёров, осуществляет постановку на сцене, вместе с художником решает, как спектакль будет выглядеть внешне, какими будут декорации, следит за подбором света, грима, звука, за декорациями, костюмами, музыкой. Режиссёр проводит репетиции с актёрами, объясняет им, как правильно двигаться, когда сделать паузу, какие слова произносить громче, тише. Репетиция в переводе с латинского – повторение. В репетициях, в повторениях и состоит главный способ подготовки любого спектакля. Во время репетиций режиссёр и актёры сначала читают пьесу, обсуждают её, обдумывают характеры героев. Затем репетиции переносятся на сцену. А накануне премьеры – первого представления – проводится генеральная репетиция.
Актёр, артист
Искусство актёра – искусство создания на сцене образа человека, героя пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре.
Амплуа – театральное понятие. Раньше театральный актёр выбирал себе роль одну на всю жизнь – амплуа: смешные роли или роли злодеев, роли героев или простаков. Сейчас это понятие уходит в прошлое. Современные актёры – универсальные – они играют разные роли и характеры.
Перевоплощение бывает иногда только внешним: артист изменяет с помощью грима своё лицо, надевает парик, старается изменить голос, придумывает походку.
Но артист должен ещё показать и характер своего героя, передать его мысли и чувства.
В своей работе артист пользуется телом, мимикой, голосом, речью, жестами. Ему помогают память, наблюдательность, воображение, эмоциональность. Артист должен правильно, грамотно, красиво говорить. Сценическая речь – особое искусство, которое преподают в театральных учебных заведениях. Когда мы радуемся, грустим, сердимся, испытываем любое чувство, даже когда просто скучаем, мышцы нашего лица непроизвольно приходят в движение. Глядя на человека, мы можем определить, какое у него настроение, без всяких слов. Эти движения лицевых мышц, изменения выражения лица и называются мимикой. На сцене мимика – важная часть актёрского искусства.
Актёрский труд очень сложный. Актёрскому мастерству учатся годами: учатся владеть голосом, телом, жестами, мимикой, учатся быть наблюдательными, чтобы роль была правдивее. Сначала артисты играют роли в массовках, потом получают небольшие роли, а самые талантливые получают главные роли и становятся знаменитыми. Но есть примеры, когда актёр из маленькой роли делал шедевр. Не зря говорят: нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Актёр профессия важная, он – главное лицо в спектакле. Театр – искусство коллективное. Каждый актёр должен согласовывать свою игру с игрой партнёра.
Гримёрные – комната, где актёры переодеваются, отдыхают, готовятся к выходу на сцену. В комнате большое зеркало, лампа, перед зеркалом много баночек, коробочек с красками, гримом, кисточки. Актёры сидят перед зеркалом, а гримёр накладывает грим – раскрашивает лицо. Гримёр – интересная театральная профессия. Опытный гримёр может до неузнаваемости изменить внешность актёра – может использовать накладные усы, бороды, брови, носы…; из молодого сделать старичка – нарисовать морщины, приклеить бороду… В театре постоянно пользуются гримом. Характер грима зависит от работы актёра над образом, замыслом режиссёра. Гримёр надевает артисту на голову парик. Разные парики, усы, бороды делают в постижёрном цехе мастера – постижёры.
Костюм помогает передать характер героя. В понятие театрального костюма входят все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы. Костюм для роли выбирается не по вкусу артиста. Эскизы, зарисовки всех видов одежды для персонажей спектакля выполняет художник, тот, кто оформляет весь спектакль. По его эскизам шьют костюмы в костюмерных мастерских театра.
В театральном ателье можно найти много костюмов и обувь. В театре есть и обувная мастерская.
Художник нарисует костюм, портные подберут ткань. Можно даже выкрасить ткань – этим занимаются художники по росписи ткани.
Актёры делают всё, что скажет им режиссёр. Но каждый вносит в роль что – то своё. В театре все должны быть талантливыми.
Чтоб состоялась в театре премьера,
Долго готовят её костюмеры,
И осветители, и декораторы,
И драматург, и звукооператоры,
Главный художник, кассир, бутафоры,
Много хороших актрис и актёров,
Плотник, рабочие, токарь, гримёр,
А отвечает за всё режиссёр.
Спектакль
Прежде чем купить билеты в театр, нужно выбрать спектакль, который мы хотим посмотреть. Нам поможет в этом знакомство с репертуаром театра. Репертуар – список, перечень спектаклей, идущих в театре в данном сезоне. Поможет нам и театральная афиша – яркое, красивое объявление. На ней написано название спектакля, например: «Бременские музыканты. Музыкальная комедия по сказкам братьев Гримм. Премьера». Слово «премьера» означает «первый» – спектакль совсем новый.
Вот надпись «Касса». Над ней табличка «Аншлаг» - все билеты на спектакль проданы. Это слово происходит от немецких слов «афиша», «объявление». Так называют специальное объявление у кассы о том, что все билеты на спектакль проданы. Слово «аншлаг» можно употреблять и для обозначения полного сбора – вместо того, чтобы говорить «зал был полон». Значит, спектакль хороший.
Театральный спектакль делится на части – действия, или как их ещё называют – акты. В разных спектаклях разное количество действий. Антракт – перерыв между действиями, актами. Это слово происходит от французских слов, означающих в переводе «между» и «действие». Первое значение термина – перерыв между актами или действиями спектакля, концерта или представления. Он предназначен для отдыха исполнителей и перемены декораций. Но так же называется и небольшая музыкальная пьеса (музыкальный антракт). Она исполняется перед началом очередного действия в опере или спектакле с музыкой.
Пьеса делится на акты,
Между актами – антракты
.
Но вот звенит первый звонок, второй. Спектакль начинается после третьего звонка.
Чтобы помочь театральному делу, попытаться «остановить» яркие сценические мгновения создаются театральные музеи. В них хранятся и выставляются картины, скульптуры, рисунки, фотографии, посвящённые театру. Хранители и научные сотрудники театральных музеев собирают, берегут, изучают и показывают посетителям эскизы декораций и костюмов к спектаклям, сами костюмы великих актёров, предметы сценического быта, редкие фотографии, письма, документы, дневники и звуковые записи выдающихся мастеров сцены.
Используемые источники
Психологами доказано, что игровая деятельность является неотъемлемым компонентом гармоничного всестороннего развития детей дошкольного возраста. Это связано с возрастными особенностями развития психических процессов малышей. С помощью такого дошкольники познают окружающий их мир, учатся коммуникации и взаимодействию со сверстниками, адаптируются в социуме. Одним из эффективных видов игровой активности в детском саду является театр. В такой деятельности дошкольники проявляют творческую активность, реализовывают свой потенциал, развивают способности. Поэтому так важно проводить театрализованные игры в ДОУ. Такая деятельность организовывается в дошкольном учреждении в самых разных формах. О том, какие бывают виды театров в детском саду и как их правильно организовать, мы рассмотрим в этом материале. Кроме того, поделимся интересными идеями изготовления атрибутов и инвентаря для проведения такой работы.
Влияние театрализованной игры на развитие дошкольника
Переоценить благоприятное воздействие театрализованных игр на невозможно. Такая деятельность способствует:
- усвоению и закреплению детьми учебного материала;
- развитию речи и мелкой моторики;
- формированию коммуникативных навыков;
- развитию творческих способностей, выявлению талантов малышей;
- формированию умения взаимодействовать с окружающими;
- становлению чувствительно-эмоциональной сферы;
- появлению устойчивого интереса к художественной литературе, книге;
- воспитанию эстетического вкуса;
- развитию таких личностных качеств, как целеустремленность, воля, инициативность и другие.
Виды театров в ДОУ
Таким образом, организация театрализованной деятельности в дошкольном образовании решает целей ряд образовательных и воспитательных целей. Кроме того, способствует реализации требований государственного стандарта, так как благодаря такой форме педагогической работы, дети учатся самостоятельно выдвигать идеи, аргументировать, проявлять инициативность и творчество.
Какие же виды театров в детском саду возможно организовать? В педагогической литературе предлагается проводить с дошкольниками такую деятельность, как:
- настольный театр;
- стендовый;
- верховой;
- наручный;
- напольный;
- театр живой куклы.
В свою очередь, каждый из указанных видов подразделяется на подвиды. Подробнее о каждом из них расскажем ниже.
Стендовый театр
Стендовый театр представляет собой какую-либо поверхность, на которую крепятся фигурки-персонажи и декорации. К такому виду относятся:
- Театр на фланелеграфе (доске, обтянутой тканью). Для организации такого потребуется промышленный или изготовленный самостоятельно фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного художественного произведения, на которых необходимо с обратной стороны прикрепить липучки. Таким образом, по мере развития сюжета, ребенку предлагается прикреплять необходимые фигурки на фланелеграф.
- Магнитный представляет собой, по сути, то же самое, что и предыдущий вид, только используется металлическая доска, а на фигурки прикрепляются магнитные полосы вместо липучек. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самого разного размера: от небольшого настольного варианта, до полноценного экрана для зрительного или музыкального зала.
- в садах — самый загадочный и необычный для восприятия детей, дошкольники увлеченно участвуют в такой игре. Для организации этого вида театра потребуется экран (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размеров экрана), картонные фигурки черного цвета. Вместо игрушечных персонажей, тени можно создавать непосредственно кистью руки и пальцами. Такой вид называется «театр живых теней».
Настольный театр
Название такого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность проводится на столе. Его особенностью является то, что декорации и персонажи должны быть небольшого размера, чтобы была возможность разместить все необходимые атрибуты игры на поверхности. Каким же бывает настольный театр в детском саду:
- Бумажный (картонный). Нередко такой готовый театр можно найти в каком-либо детском журнале — нужно лишь вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать спектакль.
- Магнитный представляет собой металлическую доску с магнитами — персонажами какой-либо сказки.
- Театр из природного материала, например, шишек, каштанов, желудей и др. Удобно размещать таких персонажей в ящике с песком.
«Наручный» театр
К этому виду относится театрализованная деятельность, для проведения которой требуются такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки». Различают следующие «наручные» виды театров в детском саду:
- пальчиковый;
- перчаточный.
Что необходимо для того, чтобы организовать такую театрализованную деятельность? В первую очередь нужна ширма. Ее размер зависит непосредственно от размеров персонажей. В свою очередь, куклы чаще всего изготавливаются самостоятельно педагогом. Но и воспитанники также могут принять активное участие в создании персонажей. Например, изготовить пальчиковые куклы можно из картонных конусов, ткани, теннисных шариков и других материалов.
«Перчаточных кукол» можно сделать, например, из варежки или носка, пришив к основе необходимые элементы (лицо, руки, одежду и т. д.).
Важно отметить, что пальчиковый театр, помимо иных достоинств, эффективно развивает мелкую моторику дошкольников, что, в свою очередь, непосредственно влияет на формирование речи детей.
Верховой театр
Что представляет собой верховой театр? Такой термин был введен российскими кукловодами еще в XVI веке. Его особенность заключается в том, что куклы находятся выше роста человека, который ими управляет. Бывают следующего вида:
- В тростевом театре используются куклы, которые, соответственно, закреплены на высокой трости, а человек, который управляет персонажами, спрятан за ширмой.
- Большую популярность приобретает театр «Би-ба-бо». В принципе, это тот же «перчаточный», так как куклы одеваются на руку. Отличие состоит лишь в том, что используется высокая ширма и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода.
- Не менее интересным считается театр ложек в детском саду. Атрибуты для такой игровой деятельности изготовить самостоятельно очень просто. Для этого понадобится деревянная ложка. На выпуклой ее части рисуется лицо персонажа, а на ручку одевается одежда сказочного героя. Во время постановки детского спектакля малыши-кукловоды держат персонажей из ложек за ручку.
Напольный театр
В напольном театре используются куклы-марионетки. Сделать их самостоятельно достаточно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. За счет этой особенности такой вид театрализованной деятельности проводится в детских садах нечасто. Но именно театр марионеток вызывает у дошкольников бурю эмоций, восторг. Так как малыши еще не понимают механизма действия таких кукол, дети представляют, что игрушки «ожили» сами. Именно этот элемент «чуда», «сказки» и способствует появлению положительных эмоций у дошкольников.
Театр живой куклы
Но чаще других организуется «живой» кукольный театр в детском саду. Такую деятельность можно провести в качестве занятия по развитию речи, окружающему миру, изучению иностранного языка, а также во время досуга. Кроме того, постановка «живого» театра может быть посвящена какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.
Различают следующие виды описанной игровой деятельности:
- театр масок;
- театр кукол-великанов.
Последний проводится чаще всего как досуговая деятельность в ДОУ. Роли кукол-великанов выполняют либо взрослые, либо старшие дошкольники. Младшие дети могут выступать лишь в роли зрителей.
Тогда, как театр масок подойдет для детей любого возраста. Даже самые маленькие воспитанники имеют возможность «перевоплотиться» в героя сказки. Педагог может предложить детям пересказать таким необычным образом полюбившуюся малышам историю или подготовить полноценное выступление для родителей.
Изготовить маски для предстоящего спектакля дошкольники могут самостоятельно под руководством педагога, например, на занятиях по художественно-эстетическому развитию или во время досуговой деятельности.
Как самостоятельно сделать ширму для театра в ДОУ?
Для того чтобы организовать театрализованную деятельность с дошкольниками, потребуются различные атрибуты, в том числе маски, куклы, декорации. Конечно, необходимый инвентарь можно приобрести в специализированных магазинах. Но, предложив малышам изготовить необходимый инвентарь для театрализации сказки, возможно не только разнообразить учебный процесс дошкольников, повысить мотивацию к трудовой деятельности, но и реализовать основные образовательные и воспитательные цели.
Из чего же можно сделать театр для дошкольников? Для большинства видов такой творческой деятельности необходима ширма для театра. В детском саду обычно имеется указанный инвентарь либо в игровой комнате, либо в музыкальном зале. Но в случае отсутствия ширмы необходимого размера — ее можно изготовить самостоятельно.
Самый простой способ сделать такой атрибут для театрализованной игры — натянуть в дверном проеме плотную ткань. В зависимости от того, какой вид деятельности предполагается проводить, в материале либо вырезается «окошко», либо делается отступ сверху для размещения персонажей.
Ширма для пальчикового театра
Чтобы организовать пальчиковый театр, понадобится ширма небольшого размера. Поэтому изготовить указанный атрибут можно из картонных коробок, на дне которых необходимо вырезать отверстие. Такую ширму затем необходимо эстетично оформить. Рекомендуется украшать коробку универсальными декорациями, чтобы не пришлось изготавливать новую ширму для каждой сказки отдельно. Так, можно оформить в виде лесной полянки, расположить «домик на опушке».
Куклы для театра в ДОУ из подручных материалов
Дошкольникам очень нравится изготавливать самостоятельно из необычных материалов кукол-персонажей для театрализованных игр. Из чего же можно сделать такие атрибуты? Педагог, практикующий творческий подход в работе, способен изготовить фигурки из самых неожиданных материалов. Например, театр из бумаги — это самый простой и быстрый способ самодельного изготовления персонажей.
Также можно использовать деревянные палочки от мороженого, обклеив их фетром, фольгой, цветной самоклеящейся пленкой. Фото таких персонажей для театрализованной деятельности можно увидеть ниже.
Материалы для изготовления персонажей
Из чего же еще можно сделать персонажей :
- картона, сделав в нижней части два отверстия для пальцев;
- спичечных коробков;
- теннисных мячиков;
- надувных шаров;
- одноразовой посуды: тарелок, стаканчиков, ложек;
- носка, варежки, перчатки;
- пластиковых бутылок;
- природного материала и др.
Таким образом, можно организовать разные виды театров в детском саду. Педагогу важно при планировании такой деятельности учитывать возрастные и индивидуальные особенности воспитанников, их интересы. Кроме того, необходимо не только правильно провести театрализованную игру, но и методически верно продумать подготовительный и заключительный этапы работы с детьми. От указанных факторов зависит эффективность педагогической работы с дошкольниками в целом.
греч. theatron – место для зрелищ) – род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Возник в Древней Греции. Источники театра – в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах.
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
(англ. theatre), имелся почти в каждом греческом и римском городе. Обычно Т. придавали полукруглую форму, сцена находилась на вытянутой стороне, а ярусы сидений, вырезанные в склоне холма или построенные искусственно, - на изогнутой. Термин «амфитеатр» может употребляться в том случае, когда в круглых или овальных постройках места для зрителей полностью окружают сцену, как в Колизее. Большинство строений в римской Британии (Кэрлеон, Дорчестер и т.д.) относятся к этому типу, первый тип представлен в Веруламии.
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
место для зрелищ, зрелище - род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки Т. - в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Древней Греции существовали различные виды Т. со своими традициями, сценической техникой. Богатые и разнообразные формы зрелищ созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный театр эпохи Возрождения - итальянская народная комедия масок - дель-арте, XVI-XVII вв. С эпохи Возрождения Т. становится литературным, тяготеет к оседлости.
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
начиная с кон. 6 в. до н.э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. Подоб-ные представл. были известны и в др. частях Греции. В их основе лежали культовые обряды, совершавш. во время праздников в честь бога Диониса. Со временем эти театрализ. представл. стали неотъемл. частью гос. праздников, внач. только праздника Великих Дионисий (в марте), а затем - начиная со 2-й пол. 5 в. до н.э. - праздника Леней (в январе). По жребию опред. порядок показа пяти комедий в теч. первого дня праздника и трех тетралогий, каждая из к-рых сост. из трех трагедий и одной сатировской драмы, в теч. трех последующих дней. Выбором постановок заним. городские власти. Они предоставл. в распоряж. поэта актеров и хорега, к-рый организ. и оплач. постановку. Постановщиком явл. сам поэт. После оконч. соревн. судьи назыв. лучшие постановки и вручали призы. Публика на подобных зрелищах была представл. всеми соц. слоями общества; правда, возможно, что замужним женщинам запрещ. присутств. во время представл. комедий. Бедняки получ. от властей деньги на вход. Самым старым Т. в Афинах счит. Т. Диониса под откр. небом на юго-вост. склоне Акрополя. Здание Т. и места для зрителей были дерев. и сооруж. только на время представл. В 4 в. до н.э. Т. Диониса был построен из камня, но позже его архитект. облик неоднокр. менялся (от Т. Диониса сохран. лишь развалины). Т. Диониса служил образцом для всех греч. Т. Он состоял из орхестры, круглой площадки, на к-рой выступ. танцоры, актеры и хор, зрител. зала и здания скены. Орхестра располаг. в центре Т., а в сер. орхестры был установлен алтарь Диониса. Две трети орхестры были окружены зрит. залом. Ряды для зрителей были располож. один над другим по склону горы. Зрит. зал горизонтально разделялся двумя проходами на три яруса, а вертикально делился многочисл. проходами на т.н. клинья. Первые ряды предназнач. влият. и уважаемым лицам. Т. Диониса вмещал 14000 - 17000 зрителей. Зрит. зал отдел. от орхест-ры проходом и небольшим рвом с водой. На противопол. к зрит. залу стороне орхестры располаг. скена, сценич. постройка с комнатами для переодев. актеров и хранения реквизита. Крылья скены составл. параскении, между к-рыми перед скеной выступ. актеры. Выступали они на площадке, к-рая первонач. наход. на уровне земли и только в эпоху эллинизма приподним. над землей и получает назв. «проскений». Проскений и орхестра соед. между собой ступеньками. С каждой стороны Т. имелся широкий проход, парод между параскенией и боковой стеной зрит. зала, через к-рый можно было попасть во внутр. помещения. Выступл. хоров проходили на орхестре. Занавеса в греч. Т. не было. Костюмы актеров соотв. хар-ру постановок: для трагедий были типичны длинные цветные костюмы с дорогой отделкой, маски, высокие прически, высокие сапоги на толстой кожаной подошве - котурны. Для комедий были хар-рные маски, короткие костюмы, нередко надев. и кожаный фалл, а накладные животы, зады и горбы придавали телу гротеск. формы. Для усил. эффекта режиссеры использ. сценич. технику. В эпоху эллинизма Т. претерпев. ряд изменений: здание скены дополн. многоэтаж. портиком с великолеп. колоннадой, богаче станов. внутр. убранство Т., появл. новая сценич. техника. В остальном же все оставалось по-прежнему. Наряду с таким Т. существов. простые, где ставились нар. спектакли. К подобным относится прообраз рим. Т. - Т. флиаков. Т. флиаков был очень популярен в юж. обл. Италии, где проживало много греков. Сценич. площадка в нем была поднята над землей на высоту 1 - 2 метров. Перед сценой наход. небольшая лестница со ступеньками, а сзади - стена, к-рая укрепл. кулисы. Такой выездной Т. можно было легко демонтир., перевозить с места на место и легко устанавл. вновь. Реквизит и декорации Т. были скромными. В Риме театрал. спектакли по греч. образцу во время больших праздников впервые стали играть в 240 до н.э. Внач. это были трагедии и комедии, затем, начиная с 1 в. до н.э., ателланы, а позже к ним добавл. мимы и пантомимы. Все расходы по постановке спектаклей, как и в Греции, брало на себя госуд., но в отличие от Греции в Риме не устраив. конкурс на лучшую театрал. постановку. В рим. Т. всеми вопросами занимался руковод. труппы, к-рый покупал у поэта его произв., ставил его на сцене, получая при этом финанс. помощь от властей. Первые спектакли играли на примитив. дерев., подобно Т. флиаков, сценах, к-рые с трех сторон окружали дерев. скамейки для зрителей. В 55 до н.э. Помпей построил в Риме первый каменный театр. Он органично соед. в себе элементы греч. Т. и Т. флиаков и служил примером при стр-ве др. театрал. зданий в теч. всего периода существов. Рим. империи. Рим. Т. имел полукруглую орхестру. Его зрит. зал с располож. один над другим зрит. рядами делился проходами на ярусы и клинообр. сектора. Хорошо продуман. планировка Т. позволяла зрителю легко добраться до своего места. Парапет отделял зрителей от орхестры. Рим. Т., подобно греч., не имел крыши, но над ним можно было натяг. тент из сукна. Как и во всех антич. Т., здесь была отлич. акустика. Здание скены было многоярус. и по высоте равн. высоте зрит. зала. Обращ. к публике стену скены украшали колонны и картины. Перед этой стеной наход. просцений, постр. на каменном цоколе дощатый помост. Просцений имел крышу и по бокам огранич. параскениями. Высота просцения составл. примерно 1,5 м, а длина равн. двойному диаметру орхест-ры. Попасть на просцений можно было через двери в стене скены и боковых стенах, а с орхестры - по ступенькам. Все спектакли играли на просцении, к-рый уже имел опус-кающ. занавес. В орхестре, а она была чаще всего мощеной, стояли кресла для сенаторов. С каждой из двух сторон, между боковой стеной зрит. зала и зданием скены, имелись проходы к орхестре. Эти проходы имели навес. Над ними располаг. места для высоких чиновников и часто императорская ложа. В спектаклях были заняты профессион. актеры. Во время исполн. ролей в трагедиях актеры надевали костюмы рим. покроя, а в комедиях - рим. или греч. покроя в зависим. от места действия спектакля. Кроме этого, они надевали парики, маски (начиная с эпохи Рим. империи) и котурны (в трагедиях). Вход в Т. был свободным, его могли посещать даже дети и рабы (для последних требов. особое разрешение). Развалины рим. Т. (в осн. зрит. зала и фундамента здания скены) можно встретить во мн. местах, напр., Риме, Помпеях, Аквинке, Сабрате и др.
Отличное определение
Неполное определение ↓
Театр
(греч. место для зрелищ, зрелище). Начиная с кон. 6 в. до н. э. в Афинах ежеюдно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. Подобные представления были известны и в других частях Греции. В их основе лежали культовые обряды, совершавшиеся во время праздников в честь бога Диониса. Со временем эти театрализованные представления стали неотъемлемой частью государств, праздников, вначале только праздника Великих Дионисий (в марте), а затем - начиная со 2-й пол. 5 в. до н. э. праздника Леней (в январе). По жребию определялся порядок показа пяти комедий в течение первого дня праздника и трех тетралогий, каждая из которых состояла из трех трагедий и одной сатировской драмы, в течение трех последующих дней. Выбором постановок занимались городские власти. Они предоставляли в распоряжение поэта актеров и хорега, который организовывал и оплачивал постановку. Постановщиком являлся сам поэт. После окончания соревнования судьи называли лучшие постановки и вручали призы. Публика на подобных зрелищах была представлена всеми социальными слоями общества; правда, возможно, что замужним женщинам запрещалось присутствовать во время представления комедий. Бедняки получали от властей деныи на вход. Самым старым Т. в Афинах считается Т. Диониса под открытым небом на юго-вост. склоне Акрополя. Здание Т. и места для зрителей были деревянными и сооружались только на время представлений. В 4 в. до н. э. Т. Диониса был построен из камня, но позже ею архитектурный облик неоднократно менялся (от Т. Диониса сохранились лишь развалины). Т. Диониса служил образцом для всех греч. Т. Он сосюял из орхестры (orchestra), круглой площадки, на которой выступали танцоры, актеры и хор, зрительного зала и здания скены. Орхестра располагалась в центре Т., а в сер. орхестры был установлен алтарь Диониса (thymele). Две треги орхестры были окружены зри тельным залом (theatron, koilon). Ряды для зрителей были расположены один над другим по склону горы Зрительный зал горизонтально разделялся двумя проходами на три яруса, а вертикально делился мно гочисл. проходами на т. н. клинья. Первые ряды (prohedria) предназначались втия тельным и уважаемым лицам. Т. Диониса вмешал 14000 17000 зри телей. Зрительный зал отделялся от орхестры проходом и небольшим рвом с водой. На противоположной к зрительному залу с троне орхестры раскола галась скена (skene), спенич. постройка с комнатами для переодевания актеров и хранения реквизита Крылья скены составляли параскении (paraskenia) между которыми перед скеной выступати актеры Выступали они на площадке, которая первоначально нахо лилась на уровне земли и только в эпоху эллиниш.: приподнимается над землей и получает назв. «проскений» (proskenion) Проскений и орхестра соединялись между собой ступеньками. С каждой стороны Т. имелся широкий проход, парод (parodos) между параскенией и боковой стеной зрительного зала, через который можно было попасть во внутр. помещения. Выступления хоров проходили на орхестре. Занавеса в греч. Т. не было. Костюмы актеров соответствовали характеру постановок: для трагедий были типичны длинные цветные костюмы с дорогой отделкой, маски, высокие прически, высокие сапоги на толстой кожаной подошве - котурны. Для комедий были характерны маски, короткие костюмы, нередко надевался и кожаный фалл, а накладные животы, зады и горбы придавали телу гротесковые формы. Для усиления эффекта режиссеры использовали сценич. технику. В эпоху эллинизма Т. претерпевает ряд изменений: здание скены дополняется многоэтажным портиком с великолепной колоннадой, богаче становится внутр. убранство Т., появляется новая сценич. техника. В остальном же все оставалось по-прежнему. Наряду с таким Т. существовали простые, где ставились народные спектакли. К подобным относится прообраз рим. Т. - Т. флиаков. Т. флиаков был очень популярен в юж. областях Италии, где проживало много греков. Сценич. площадка в нем была поднята над землей на высоту 1 2 метров. Перед сценой находилась небольшая лестница со ступеньками, а сзади - стена, которая укрепляла кулисы. Такой выездной Т. можно было легко демонтировать, перевозить с места на место и легко устанавливать вновь. Реквизит и декорации Т. были скромными. В Риме театральные спектакли по греч. образцу во время больших праздников впервые стали играть в 240 до н. э. Вначале это были трагедии и комедии, затем, начиная с 1 в. до н. . э., ателланы, а позже к ним добавляются мимы и пантомимы. Все расходы по постановке спектаклей, как и в Греции, брало на себя государство, но в отличие от Греции в Риме не устраивался конкурс на лучшую театральную постановку. В рим. Т. всеми вопросами занимался руководитель труппы (dominus gregis), который покупал у поэта его произведение, ставил его на сцене, получая при этом финансовую помощь от властей. Первые спектакли играли на примитивных деревянных, подобно Т. флиаков, сценах, которые с трех сторон окружали деревянные скамейки для зрителей. В 55 до н. э. Помпей построил в Риме первый каменный театр. Он органично соединил в себе элементы треч. Т. и Т. флиаков и служил примером при строительстве других театральных зданий в течение всего периода существования Римской империи. Рим. Т. имел полукруглую орхестру. Его зрительный зал (cavea) с располож. один над другим зрительными рядами делился проходами на ярусы и клинообразные сектора. Хорошо продуманная планировка Т. позволяла зрителю легко добраться до своего места. Парапет отделял зрителей от орхестры. Рим. Т., подобно греч., не имел крыши, но над ним можно было натягивать тент из сукна. Как и во всех античных Т., здесь была отличная акустика. Здание скены (scaena) было многоярусным и по высоте равнялось высоте зрительного зала. Обращенную к публике стену скены (scaena frons) украшали колонны и картины. Перед этой стеной находился просцений (proscaenium), построенный на каменном цоколе дощатый помост. Просцений имел крышу и по бокам ограничивался параскениями. Высота просцения составляла примерно 1,5 м, а длина равнялась двойному диаметру орхестры. Попасть на просцений можно было через двери в стене скены и боковых стенах, а с орхестры - по ступенькам. Все спектакли играли на просцений, который уже имел опускающийся занавес. В орхестре, а она была чаще всего мощеной, стояли кресла для сенаторов. С каждой из двух сторон, между боковой стеной зрительного зала и зданием скены, имелись проходы к орхестре. Эти проходы имели навес. Над ними располагались места для высоких чиновников и часто императорская ложа. В спектаклях были заняты профессиональные актеры. Во время исполнения ролей в трагедиях актеры надевали костюмы рим. покроя, а в комедиях–рим. или греч. покроя в зависимости от места действия спектакля. Кроме этого, они надевали парики, маски (начиная с эпохи Римской империи) и котурны (в трагедиях). Вход в Т. был свободным, его могли посещать даже дети и рабы (для последних требовалось особое разрешение). Развалины рим. Т. (в осн. зрительного зала и фундамента здания скены) можно встретить во мн. местах, например Риме, Помпеях, Аквинке, Сабрате и других.
рис. 1. План греческого театра (Эпидавр 3 в. до н. э.): 1 - орхестра; 2 - парод; 3 - проскений; 4 - скена; 5 - рампа.
рис. 2. Реконструкция скены.
рис. 3. Сцены из музыкальной драмы в честь Диониса (роспись на кратере с волютами, г. Руво, 5-4 вв. до н.э.)
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
от греч. theatron – место для зрелищ, зрелище), один из видов искусства; сценическое действо, исполняемое актерами перед зрителями. Театральные спектакли бывают как драматическими (трагедия, комедия, водевиль и др.), так и музыкальными (опера, оперетта) или музыкально-танцевальными (балет). Постановка создается совместными усилиями драматурга (автора текста пьесы), режиссера, разрабатывающего сценический образ спектакля (в балете – балетмейстера и дирижера, в опере и оперетте – режиссера и дирижера), актеров, художников-оформителей, сочиняющих костюмы и декорации (см. ст. Театрально-декорационное искусство), осветителей и др. Главное внимание зрителей сосредоточено на игре актера, который создает на сцене образ героя, перевоплощаясь для этого внешне и внутренне. Изменить внешний облик артисту помогают костюм, грим, в некоторых случаях – маска. Для воплощения характера персонажа, особенностей его психологии и поведения, исполнитель использует искусство речи, мимики, жеста, пластику поз и т. д.
Истоки театра – в древних священных игрищах, массовых народных обрядах и празднествах. Из священных празднеств в честь бога Диониса родился древнегреческий театр, в котором уже возникли главные драматические жанры – трагедия (Эсхил, Софокл, Еврипид) и комедия (Аристофан). Трагедия – вид драмы, в основе которой лежат неразрешимые противоречия, столкновения личности с роком, миром, обществом, выраженные в форме напряженной борьбы сильных характеров и страстей. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью главного героя. В комедиях действия и реплики героев производят смеховой эффект. В первых драмах на сцене играл только один актер, действия которого «комментировал» хор со своим предводителем – корифеем. Позднее на сцене взаимодействовали три и больше персонажей, произносивших монологи и диалоги. Актеры играли в масках. Меняя маски, один и тот же артист мог становиться то Ахиллом, то прекрасной Еленой (женские роли исполняли мужчины). Чтобы маски можно было разглядеть издали, их делали огромными, больше человеческой головы. Улыбка или горестное выражение сразу позволяли отличить трагическую маску от комической. Чтобы казаться выше ростом, актеры привязывали к ногам котурны (скамейки).
В Средние века были популярны представления площадного театра (мистерии, фарсы), исполнителями в которых были, как правило, бродячие актеры (жонглеры, скоморохи и др.). На основе образов площадных представлений в эпоху Возрождения возник первый профессиональный театр – итальянская народная комедия дель арте (комедия масок). Спектакли комедии дель арте создавались методом импровизации на основе сценария, в них нашли продолжение традиции народного фарса и карнавальных празднеств. Со сцены звучали хорошо знакомые зрителям народные песни и мелодии, шутки и поговорки. В комедии дель арте, как и в античных спектаклях, действовали персонажи-маски, однако их состав стал намного разнообразнее: зрители узнавали по характерному костюму и поведению ловких и остроумных слуг Бригеллу, Арлекина, Пульчинеллу; глупого жадного купца Панталоне, фанфарона и труса Капитана, болтливого невежественного Доктора, назойливого педанта Тарталью и др. К образам комедии дель арте до сих пор обращаются режиссеры (спектакль «Принцесса Турандот» Е. Б. Вахтангова по пьесе К. Гоцци и сегодня идет в театре). С эпохи Возрождения театр постепенно становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах. Начинают возводиться специальные театральные здания, появляется авторская режиссура. Кроме бродячих трупп, создавались стабильные актерские товарищества (шекспировский театр «Глобус» в Лондоне и др.). Возникли многочисленные придворные театры.
На рубеже 16–17 вв. наряду с драматическими спектаклями появляются первые оперы; в кон. 18 в. зарождаются балет, водевиль (вид «комедии положений» с песнями-куплетами, романсами и танцами) и мелодрама (пьесы с острой интригой, резким противопоставлением добра и зла и преувеличенной эмоциональностью); в сер. 19 в. – оперетта. Новый подъем театрального искусства происходит в эпоху классицизма, когда драматурги (П. Корнель, Ж. Расин во Франции; П. А. Сумароков, Я. Б. Княжнин в России) выводят на сцену героев, приносящих свои чувства и желания в жертву общественному долгу. В спектаклях утвердился принцип единства места, времени и действия. Актерская игра была основана на музыкально и поэтически выверенной декламации, изъяснении «высоким стилем», не допускавшим просторечных выражений, на строгой лаконичной пластике жестов и поз. Приподнятость, отвлеченность, монументальность определяли форму спектакля, в котором, на фоне живописной перспективной декорации, на узком просцениуме, строились статические, симметричные мизансцены. В результате деятельности Ж. Б. Мольера, осуществившего реформу классицистической комедии, на сцене появились образы простых людей из народа; актеры стремились передать искренность переживаний персонажей пьесы.
В России театральные постановки для придворного круга, осуществлявшиеся западноевропейскими труппами, известны с 17 в. Национальный театр появился в сер. 18 в. Его создателем принято считать актера и режиссера из Ярославля Ф. Г. Волкова. Русский театр переживает расцвет в первой пол. 19 в., в эпоху романтизма, в творчестве трагических актеров Е. С. Семеновой, А. С. Яковлева. П. С. Мочалова. Традиции романтизма позднее сосуществовали в театре с реализмом, часто сочетаясь в игре артистов (М. Н. Ермолова). Реализм, стремившийся к созданию типических характеров в типических обстоятельствах, господствовал в театре с сер. 19 в. (актеры М. С. Щепкин, А. П. Ленский, П. А. Стрепетова, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина; драматурги Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, И. С. Тургенев, А. В. Сухово-Кобылин, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, М. Горький и др.). Режиссеры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко в спектаклях Московского художественного театра (МХТ) всеми средствами постановочной выразительности, через новую манеру актерской игры, введение подтекстовых пластов действия и т. д. выявляли внутренний драматизм обыденного существования, боролись с социальной несправедливостью. В этот период начала складываться и применяться как метод воспитания актера и создания сценического образа т. н. система Станиславского, разработка которой продолжилась в советское время. Экспериментальный характер носила режиссерская деятельность В. Э. Мейерхольда, стремившегося соединить авангардные методы с древними традициями народного балагана, скоморошьих представлений и т. д. В актерском искусстве обозначились два направления: тончайший психологизм (актеры МХТ В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, М. А. Чехов) и синкретичность сценического мастерства, стремление вывести театральное действо навстречу зрителю (московский Камерный театр во главе с режиссером А. Я. Таировым и актрисой А. Г. Коонен). Крупнейшими режиссерами 20 в. стали также Е. Б. Вахтангов, Г. А. Товстоногов, В. Н. Плучек, Б. А. Бабочкин, О. Н. Ефремов, А. В. Эфрос, Ю. П. Любимов, Р. Стуруа и др.; актерами – Б. Н. Ливанов, А. Н. Грибов, Н. К. Симонов, Н. К. Черкасов, М. А. Ульянов, Ю. К. Борисова, И. М. Смоктуновский, Е. А. Лебедев, К. Ю. Лавров, С. Ю. Юрский, А. Б. Фрейндлих, Т. В. Доронина, А. С. Демидова, В. Артмане, Д. Банионис, А. Адомайтис и многие др. Большой общественный резонанс имели пьесы В. С. Розова, А. М. Володина, А. Н. Арбузова, А. П. Штейна, А. В. Вампилова, И. М. Дворецкого, А. Е. Макаенка, И. П. Друцэ и др.).
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
(греч. theatron - место для зрелища, зре-лище) - вид искусства, отличительным средством которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Термин «театр» используется также для обозначения места или здания, в котором осуществляются драматические постановки. Как вид искусства, в котором образное отра-жение действительности, ее противоречий достигается через сценическое действие, театр имеет ряд специфических особенностей. Это синтетическое искусство: в нем сочетаются выразительные средства драматургии, актерской игры, живописи, музыки, танца с режиссу-рой, организацией сценического действия во времени и пространстве (построение мизансцены, использование сценической площадки, декораций, освещения), с приобщением зрителя к тому, что происходит на сцене. Каждый спектакль является коллективным творчеством, в котором наряду с актерами участвуют сцено-графы, композитор, хореограф, художники по костю-мам, осветители, гримеры, подчиняющиеся единому режиссерскому замыслу. Игровое начало, свойственное театру, проявляется на всех этапах его развития, но в разных формах и с разной степенью условности. Велика общественная роль театра, обладающего способностью непосредственно воздействовать на зрителя, создающего эмоциональный контакт между сценой и залом. Существует несколько типов театра, каждый из которых имеет свой язык, свою систему изобразительновыразительных средств: драматический, оперный и балетный с промежуточными формами (театр музыкальной комедии, пантомимы, кукольный театр и т. д.).
Истоки театра восходят к массовым действиям во время различных языческих ритуальных празднеств, синкретически объединивших зачатки всех искусств. С возникновением групповых игр и танцев появились исполнители, нередко члены тайных религиозных об-ществ, и зрители. В древнем мире наметилось два пути развития театрального искусства: в странах Востока театр надолго сохранил свою связь с религией, утратив свойственные ей условные приемы выразительности. Критерием актерского мастерства в нем являлось совершенное исполнение канонов. В Древней Греции началось постепенное высвобождение драматического действия изпод власти культа, что создало предпосыл-ки для возникновения подлинного театра. Именно в этой стране появились первые драматические жанры (трагедия и комедия), первые театральные сооружения, впервые были использованы технические приспособления (подъемные механизмы, платформа на колесах - эккиклема) и декорации. В древнеримском театре уделялось большое внимание зрелищной стороне спектакля (введение музыкального элемента, буффона-ды, обращение актеров к зрителям, нарушение сценических иллюзий, опускающийся занавес и т.д.).
На становление театра в европейских странах оказал влияние не только античный театр, но и народная карна-вальная культура средневековья: масленичные и рождественские игры, деятельность жонглеров и гистрионов, связанные с ряжением, пением, танцами, диалогами, му-зыкой, использованием масок. С эпохой Возрождения связан расцвет театра в Италии, Испании, Англии, появление новой драматургии, испытавшей воздействие ан-тичной драматургии и теории драмы. Исполнение произведений У. Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона и др., насыщенных жизненными ситуациями, острыми драматическими конфликтами, отличающихся жанровой мно-гоплановостью, требовало глубокого проникновения актеров в замысел драматурга, их перевоплощения. В этот период появились многочисленные придворные театры, первые профессиональные труппы и первые публичные театры. В XVI в. возник оперный театр. С XVII в. способы постижения действительности и ее выражения в театральном искусстве зависели от развития таких художественных направлений, как классицизм, барокко, романтизм и реализм. Театр классицизма (XVII–XVIII вв.), обратившийся к гражданским мотивам, к созданию идеальных характеров, был связан с искусством декламации, симметричным построением мизансцен, использованием перспективной декорации, серии условных жестов. Романтизм способствовал преобразованию актерского искусства, в котором ценилось перевоплощение, способность воссоздавать быструю смену психологических состояний, колоритному воспроизведению атмосферы эпохи, введению разговорной речи. С просветительским реализмом было связано появление новых жанров («мещанская» драма, «веселая» комедия, социально-политическая комедия, буржуазная драма) и театральная реформа, предпринятая Г. Э. Лессингом и К. Гольдони. В XIX в. реформаторами сцены выступили Э. Золя, требовавший сближения театра с жизнью, создания «живых характеров» в «типических положениях», и Г. Ибсен, устранивший монолог, сделавший речь персонажей разнообразной, способной передать тончайшие оттенки их внутреннего состояния. Интерес к общественным проблемам в конце XIX в. способствовал по-явлению «свободных» (театр А. Антуана во Франции, О. Брама в Германии) и «независимых» театров (театр Д. Грейна в Англии), демократических по своей направленности, стремившихся к созданию актерского ансам-бля, к согласованности всех компонентов спектакля. С появлением символистской драмы в европейских театрах усиливается использование приемов условного театра. Режиссерысимволисты (Г. Крэг в Англии, В. Э. Мей-ерхольд в России) требовали «дематериализации» сценического пространства, замены актера «сверхмарионет-кой», способной воплотить любой замысел постанов-щика. Отличительной особенностью сценического искусства XX в. является переплетение различных художественных исканий, связанных с содержательностью и силой образного языка спектакля, разработка систем артистической и режиссерской техники (система К. С. Станиславского, «Эпический» театр Б. Брехта, условный театр В. Э. Мейерхольда, «система представлений» Е. Б. Вахтангова и др.), развитие театров студийного, экспериментального характера в 20–30 гг. в Париже, Варшаве, Праге и других городах, театров, возникших из рабочей самодеятельности («Юнити» в Англии, «Рабочий театральный союз» в Германии, «Ра-бочий лабораторный театр», «Юнион» в США и др.). Экспрессионистский театр, утвердившийся в Германии, отказался от изображения обстановки, от создания характеров. В нем впервые был использован луч прожектора, высвечивающий персонажей или темные участки сцены. С русским Малым театром было связано такое техническое новшество, как вращающаяся сцена (1900 г., идея актера А. П. Ленского). В преддверии второй мировой войны расширяется тематика произведений, приобретающих эпический размах (К. Чапек, Б. Шоу, Ш. О?Кейси и др.)
Расширение границ сценической условности, стремление к большей образности, метафоричности сценического языка отличает деятельность послевоенного европейского театра. Важное место в нем заняла интеллектуальная драма, обращающаяся к проблемам нравственной свободы личности (Ж. Сартр, Ж. Ануй и др.), пьесы «поэтического натурализма», в которых намечается разрыв между «натурализмом» быта и «поэзией» чувств (Д. Осборн, Л. Уэскер и др.), «докумен-тальная» драма, построенная как расследование («Дознание» Вайса и др.). Отказ от традиционных форм сценического искусства привел к возникновению «театра абсурда» или «антитеатра». Его основополож-ники Э. Ионеско и С. Беккет провозгласили главным принципом созданной ими «антидрамы» уничтожение жизненной правды, «физическое уродство» как «естественное состояние человека». Реформирование организационной структуры театра, режиссерского и исполнительского искусства были связаны с народными театрами, возникшими в разных странах (Театр пасио-наль попюлер в Париже под руководством Ж. Вилара, театры Уоркшоп и «Мермейд» в Англии, миланский «Пикколо театр», греческий народный театр, возглавленный М. Катракисом и др.).
Отличное определение
Неполное определение ↓
Театр
от греч. theates - зритель)
в Греции место, где осуществлялись постановки трагедий, драм и комедий. Т. связан с празднованием Великих Дионисий, утвержденных тираном Писистратом в VI в. до н.э. Первоначально т. называлась площадка для хора (орхестра), с алтарем Диониса посредине, в честь которого и устраивались театральные зрелища. За орхестрой находилась скена (букв. «палатка»), служившая уборной для артистов, зрители же располагались на склоне холма. С V в. до н.э. в Элладе т. начали строить из камня. Такие т. обнаружены в Афинах, Эпидавре; остатки т. найдены в Херсонесе Таврическом.
Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. Л., 1971: Варнеке Б.В. Античный театр. Харьков, 1929; Каллистов Д.П. Античный театр. Л., 1970; Колобова К.А., Озерецкая Е.Л. Как жили древние греки. Л., 1959. С. 117-141.
(И.А. Лисовый, К.А. Ревяко. Античный мир в терминах, именах и названиях: Словарь-справочник по истории и культуре Древней Греции и Рима / Науч. ред. А.И. Немировский. - 3-е изд. - Мн: Беларусь, 2001)
сооружение, предназначенное для исполнения драматич. произв., выступления хоров и музыкантов, а впосл. - странствующих ораторов. Антич. Т. были рассчитаны на то, чтобы в них могли собираться как члены всей гражд. общины, так и гости, съезжавшиеся на праздники; отсюда их необычные для Нов. вр. размеры (театр в Мегалополе, IV в. до н. э., вмещал 44 тыс. чел.). Первые Т. появились в Др. Греции, их осн. частями были орхестра с расположенной на ней скеной, а напротив них - места для зрителей (театрон), обычно располагавшиеся полукругом по склону холма. Размер гр. Т. не позволял снабжать их перекрытием. Первые; Т. имели временный характер и строились для каждого праздника заново. В V в. до н. э. появились постоянные театроны с каменными скамьями, причем форма их установилась не сразу. Т. в Форике (к. V в. до н. э.) имел вытянутый несимметричный театрон, но Т. в Сиракузах (также V в. до н. э.) имел уже правильную подковообразную форму. В первых рядах находились постоянные почетные места для особо уважаемых граждан. Орхестра отделялась каменным бортом и утрамбовывалась или мостилась каменными плитами, на ней обычно воздвигался алтарь Диониса. Сценические постройки в классич. эпоху были деревянными, каменные сменили их только в III в. до н. э. Поэтому об устройстве скены в V - IV вв. во многом приходится судить по письмен, источникам, по гр. драме и изображениям на вазах. Скена. представляла собой прямоугольное, обычно двухэтажное сооружение. Два прохода на орхестру (пароды) отделяли скену от аналемм - подпорных стенок, которыми завершался театрон. По бокам скены часто имелись высокие выступы - параскении, особ, характерные для Великой Греции. В эпоху эллинизма параскении исчезают. В IV - III вв. перед скеной появляется проскений - невысокая пристройка перед скеной: в 2 - 3 м от передней стены скены на низком стилобате возводится ряд столбов с деревянным горизонтальным перекрытием (логейон). В IV - III вв. функция проскения неясна. Есть мнение, что на орхестре выступал не только хор, но и актеры, проскений явл. для них фоном, а логейон служил сценой лишь в исключ. случаях. Разногласия вызывает и место пребывания актеров (проскений или орхестра), которое могло быть различным в разные эпохи: в классич. эпоху местом игры актеров могла быть орхестра, в эллин. - проскений, иногда именовавшийся поэтому логейон - т. е. место, где говорят. Характерным примером последовательного изменения театр, строения является театр в Эретрии (с к. IV в. до 292 н. э.): из рис. видно, как деревянная скена заменяется каменной, затем расширяется и приобретает более монумент, формы; орхестра отодвигается к театрону; благодаря этому образуется проскений. Театральное оборудование у греков было несложным. Представление совершалось днем, поэтому световых эффектов не было. Занавес, вер., отсутствовал. Были сценические машины, главные из них - «подъемная машина», позволявшая появляться в воздухе богам, и эккиклема, деревянная площадка на колесах, выдвигавшаяся через дверь, чтобы показать зрителю происходящее «за сценой», напр, внутри дома. Перед сценой театра в Эретрии обнаружены мраморные рельсы, видимо, для эккиклемы. При надобности устраивалось также возвышение, откуда могли говорить боги, - теологейон. Декорации выполнялись на съемных щитах, к-рыми закрывались проемы в стене скены и между полуколоннами проскения. По бокам скены располагались периакты - треугольные вращающиеся призмы, на каждой из сторон к-рых изображалась особая декорация (пинака). Актеры носили маски, а в трагедии - особую обувь (котурны). Возможно, что в гр. Т. имелись приспособления для улучшения акустики, о к-рых упоминает Витрувий (резонаторы под скамьями для зрителей). Одним из лучших примеров гр. театральных сооружений считается Т. в Эпидавре, отличающийся гармонией и красотой. Заслуживает внимания и Т. Диониса в Афинах, располож. на южн. склоне Акрополя. Возникновение его относится еще к VI в. до н. э., в IV в. он был превращен в монумент, сооружение, к-рое могло вместить 17 тыс. чел., с каменными уступчатыми местами для зрителей. В центре первого ряда помещалось богато украшенное кресло жреца Диониса Элевтерия. Оно располагалось против алтаря, стоявшего на орхестре. В рим. эпоху Т. Диониса подвергался переделкам, после к-рых его скена сильно изменилась. Рим. Т. первонач. были близки гр. типу (Большой Т. в Помпеях III - II вв.), потом (с I в. до н. э.) по краям их сооружались сводчатые коридоры (крипты), служившие опорой для дополнительных рядов мест. Концы полукружия театрона и скена соединялись сводами, над к-рыми были устроены места для почетных зрителей - трибуналии. Тем самым разрозненные части Т. слились в единое целое - характерная черта рим. Т. Др. его особенностью стали субструкции, через к-рые Т. заполнялся зрителями (они могли проходить теперь не только через гл. вход, но -и через крипту с ее тремя выходами). В рим. Т. главным фасадом была наружная стена скены. Внутри Т. обычно состоял из трех ярусов мраморных ступеней, каждый из к-рых поднимался круче предыдущего. Театров старались располагать на северной стороне холма, что создавало естественную затененность мест для зрителей. Поверху проходила галерея, соединявшая Т. со сценой. Зрительный зал затенялся также веларием - огромным тентом на канатах, веером расходящихся от полукольца над орхестрой. В некот. Т. (Кассино, Лептис Магна, на вилле Адриана) на верхнем ярусе по центр, оси здания располагался маленький храмик. В др. на орхестре устраивался бассейн, предназначенный как для мимических представлении в воде, так и для разбрызгивания благовоний (Большой Т. в Помпеях, Т. во Вьенне). Бол. изменениям в рим. Т. подверглась скена - это узкое здание или стена, с квадратными пристройками по концам, внутри к-рых имелись комнаты актеров и кладовые для реквизита. Внутр. фасад ее, расчлененный рядами ниш и колонн, образовывал фон для действия, к-рое разыгрывалось на приподнятой площадке перед ней. Скену скрывал занавес, опускавшийся перед началом представления в спец. углубление перед рампой. Над сценической площадкой была деревянная крыша на консолях; отводившая осадки по специальным желобам, проходившим в стене и выходившим на фасад. Считается, что внач. скены имели прямоугольные в плане очертания (Т. в Остии, Большой Т. Помпеи). Затем плоскость внутр. стены скены стала члениться нишами, из к-рых все больше выделялась, расширяясь и выдвигаясь вперед, центральная, фланкируемая прямоугольными нишами меньших размеров. В глубине центр, ниши помещалась статуя императора (Т. Вероны). Постеп. сцены делались. все более нарядными, украшались росписями, статуями и вазами. Фронтоны одних ниш чередовались с др., создавая пластически насыщенный фон театр, действия. Организация театр, представлений в Др. Греции лучше всего известна в Афинах. Впервые в 534 до н. э. показ трагедий был включен в состав празднества Вел. Дионисий, а ок. 500 театр, постановки получили твердую организац. структуру в рамках этого праздника. В 486 к авторам трагедий присоединились комедиографы, а с 442 и 433 комедии и трагедии вошли соотв. также в состав Ленеев. Осн. требованием для показа драм была их новизна (в V в. только в порядке исключ. одна и та же пьеса могла быть представлена дважды), для драматургов - состязательность. Один из архонтов (ежегодно избираемых руководителей администрации) «давал хор» отобранным им авторам - 3 трагикам и от 3 до 5 комедиографов. Расходы по постановке и подготовке хора возлагались на хорега. Гл. роль снач. исполнял сам драматург, ок. сер. V в. появились профессиональные актеры. Назначенный на гл. роль исполнитель (протагонист) подбирал по своему усмотрению двух др. актеров. В день празднества избиралась судейская коллегия из чел. - по одному от каждой филы (административных округов, на к-рые делилась территория Аттики), к-рая и выносила решение о присуждении наград в состязании. 1-е место означало безусловную победу, 2-е считалось достаточно почетным, 3-е (и следующие за ним - у комедиографов) равнялось поражению. Результаты состязания заносились в гос. записи (дидаскалии), к-рые впосл. были собраны Аристотелем, а затем перенесены на каменные плиты, отчасти дошедшие до нашего вр. Содержание театр, здания отдавалось на откуп к.-л. из богатых граждан, к-рый назначал плату за вход; жетоны, игравшие роль входных билетов, также находят во время раскопок. Поскольку присутствие в театре приравнивалось к участию в общеграж. празднестве, гос-во выделяло малообеспеченным гражданам спец. средства для покупки билетов (теорикон). На Вел. Дионисиях 1-й день был посвящен процедуре открытия праздника. 2-й день - показу комедий. 3 - 5-й дни - тетралогий, к-рые обязан был представить каждый автор трагедий. Зрителями трагедий могли быть все взрослые граждане, на представление комедий, отличавшихся достаточной вольностью, допускались только мужчины. В IV в. и позднее представление начиналось показом сатировской драмы, за ней следовала к.-н. из старых трагедий, а затем уже - новые пьесы. К состязанию драматургов присоединилось в это время соревнование между протагонистами; имена актеров-победителей также заносились в дидаскалии. Начиная с IV в. как старые, так и специально написанные драмы ставились в многочисл. театрах в афинских демах (администр. единицах, на к-рые делились филы), о чем сообщают эпиграфич. источники. Во время эллинизма образовались актерские гильдии, члены к-рых предлагали услуги странствующей труппы для устройства театр, представлений в разл. городах, от Причерноморья до о-вов Эгейского моря и М. Азии.
В Др. Риме театр, представления состоялись впервые в 240 до н. э., когда Ливии Андроник сочинил для общегород. игр трагедию и комедию, написанные по гр. образцам. И в дальнейшем драмы ставились на к.-л. играх - официальных, устроителем к-рых было гос-во в лице эдилов (выборных лиц, следивших за обществ, зданиями и порядком в городе), либо частных, к-рые давали богатые граждане в честь одержанных ими воин, побед или в память о знатном предке. В обоих случаях выбор пьесы поручался руководителю актерской труппы; в случае успеха автор и актеры могли быть награждены гонораром в деньгах. В отличие от Др. Греции, где актерское мастерство ценилось очень высоко (известным актерам могли давать даже разные дипломат, поручения), в Риме вплоть до I в. до н.э., когда прославились наиб, знаменитые исполнители (напр., Росций), ремесло актера не считалось почетным. Во время Рим. империи показ цельных спектаклей все больше уступал место исполнению отд. монологов и вокальных сцен из классич. драм (в т. ч. и др.-греческих). Большое распространение получили также малые театр, жанры - мимы и пантомимы
Лит.: Головня В. В. История античного театра. М., 1972; Каллистов Д. П. Античный театр. Л., 1970
(Античная культура: литература, театр, искусство, философия, наука. Словарь-справочник / Под редакцией В.Н.Ярхо. М., 1995.)
Отличное определение
Неполное определение ↓
ТЕАТР
I. Греческий Т.
Древнегреческий T. предназначался не только для драматических представлений: трагедий, сатирических драм и комедий, но служил первоначально местом действия всех торжеств, относившихся к культу Диониса, в особенности же для постановки Дионисовых хоров (дифирамбов). Но т. к. из этих хоров мало-помалу развились трагедия и комедия, то при постройке большого каменного Т. в Афинах обращалось внимание и на то, чтобы в нем можно было давать также драматические представления согласно с тогдашним развитием драматического искусства. Вследствие этого двоякого назначения Т. он по виду и устройству во многом был не схож с подобными постройками нашего времени. Первоначальное назначение Т. объясняет чрезвычайное обилие их как в самой Греции, так и в ее колониях. Многие города имели обширные и великолепные Т., хотя о драматических представлениях в них не упоминается ни одним словом. В собственной Греции первый каменный Т. был построен в Афинах; он послужил образцом всем последующим Т. как по отношению постройки их вообще, так и расположения отдельных частей их. Т. этот помещался в Афинах на юго-восточном склоне акрополя, в ленейском округе, где стоял также храм Диониса. Постройка Т. началась в 70 ол., после того как обрушились деревянные подмостки и места, которыми до тех пор пользовалась публика. Достроен же и изукрашен он был, по преданию, лишь в 110 ол., когда афинскими финансами заведовал Ликург. Неизвестно, кто составлял план Т. и строил его; развалины его были найдены в 1862 г. при раскопках. В архитектурном отношении здание греческого Т. состояло из трех главных частей:
1. места для зрителей, собственно???????;
2. сценического здания, сцены;
3. пространства между этими двумя частями, ???????? или????????? (см. ниже 6) в обширном смысле. По Витрувию, начало постройки делалось следующим образом: на месте, предназначенном для постройки, описывали круг таких размеров, какие должны были занимать самые нижние места для зрителей. В этот круг вписывали четырехугольник; сторона четырехугольника, находящаяся на месте, предназначенном для сцены, обозначала ближайший обращенный к зрителям край сцены. Параллельно с этой стороной касательно к окружности проводилась черта, обозначавшая заднюю стену сцены, которая, занимая таким образом узкий сегмент круга, получала незначительную глубину. Остальная площадь круга представляла орхестру, которую окружали места для зрителей, образующие концентрические, возвышавшиеся один за другим круги. Сохранившиеся до наших дней развалины Т. находятся обыкновенно на таких местах, которые благоприятствовали устройству мест для зрителей. Обыкновенно выбирались склоны холмов, где сидения часто можно было высекать из живой скалы. Количество мест было конечно в разных местах различно, смотря по надобности и многочисленности населения; в афинском Т. было до 30.000 мест, а в мегалополитанском до 40.000. Отдельные части:
a) места для зрителей (???????, ???????, cavea). Их террасообразное расположение, вследствие которого они возвышались один за другим все дальше и дальше отодвигающимися полукругами, способствовало тому, что зрители могли хорошо все видеть и слышать. В небольших Т. они составляли один ярус, в больших же были разделены на два или на три яруса (??????) одним или двумя широкими ходами или «поясами» (?????????, praecinctiones, iter praecinctionis), шедшими параллельно с сиденьями от одного конца полукруга до другого. Несколько лестниц, поднимавшихся лучеобразно от низших сидений к высшим и пересекавших, в виде радиусов полукруги, дробили ярусы на несколько клинообразных отделений (????????, cunei). Число этих лестниц сообразовалось с величиной Т. (в афинском Т. их было 14); однако же в греческих Т. соблюдалось, по-видимому, правило, чтобы число их было четное, в римских же оно было всегда нечетное. Это различие греческого и римского Т. дает возможность при существующих еще развалинах определять греческое или римское основание. Передняя половина места служила для сиденья, на задней же, несколько углубленной, помещались ноги вышесидящего. Крайние места у того и другого конца, так называемые рога (??????), были ограждены невысокой стеной, заменявшей перила и спускавшейся вниз или косой линией, или такими же уступами, как сиденья. Форма сидений была обыкновенно простая и образовывала прямой угол, но иногда, для красоты и удобства, сидения были несколько выгнуты. Ширина их была почти вдвое больше высоты, так, напр., в афинском Т. высота составляла 0,345 м, а ширина 0,782 м, т. е. вдвое больше высоты. На каменные сиденья иногда клали подушки. Ходов вокруг сидений (?????????) было один или два; в последнем случае один лежал выше другого. Первый ряд сидений под ходом иногда имел каменные спинки. На стене хода, вышиной приблизительно в человеческий рост, вероятно, как это можно судить по некоторым следам, обозначались названия клинообразных отделений. Верхний ряд мест был обнесен обыкновенно стеной, существование же крытой галереи показывают только развалины тиндарийского Т. в Сицилии. В настоящее время невозможно определить разделения Т. для отдельных классов зрителей, но, по всей вероятности, каждый класс населения имел свои определенные места, хотя невозможно предполагать это для отдельных личностей. Первые ряды предназначались для судей, правительственных лиц, полководцев и жрецов, которые в Афинах, также, вероятно, и в других городах, помещались не на простых сиденьях, а в мраморных креслах, каковых в Афинах найдено 67, предназначавшихся каждое для одного, двух или трех лиц. За ними помещались граждане, но неизвестно, по имущественному ли цензу или в каком-либо другом порядке, за гражданами, вероятно, женщины, потом метэки и на самом верху рабы и гетеры. Иностранцы, должно полагать, помещались между гражданами, а может быть, и на особых почетных местах. Особую часть Т. составляло так называемое?????????, место для подростков, положение которого нельзя в точности определить.
b) Место между??????? и сценой приспособлялось на время драматических представлений для стояния и эволюции хора трагедии или комедии. Пол этого пространства не был дощатый, а обыкновенно, по крайней мере в первые времена, лишь посыпан песком, впоследствии же вымощен каменными плитами. Поэтому оно называлось????????, arena, песчаное место; но т. к. дифирамбические хоры производили на нем свои танцы и пляски, то в середине его был воздвигаем жертвенник Диониса (называемый??????), и это пространство называлось также?????????, местом плясок. Вероятно, около жертвенника настилали для плясок хора деревянный пол. Стоял ли жертвенник, имевший порядочные размеры и снабженный ступенями, постоянно в???????? или был воздвигаем только для торжеств в честь Диониса, нельзя определить в точности. Эту?????????, помещавшуюся 10-12 футами ниже сцены, не следует смешивать с тем местом, где помещался трагический или комический хор во время драматических представлений; для этого хора воздвигались от сцены (лишь немного ниже ее) до жертвенника деревянные подмостки, называвшиеся также????????? в тесном смысле слова. На эту сценическую????????? хор входил через те же два главных входа (???????), которые, помещаясь справа и слева между??????? и сценой, предназначались также для зрителей, которые должны были проходить к своим местам через????????. На свое возвышенное место хор всходил по ступеням. Со сценой????????? соединялась также несколькими ступенями, по которыми хор мог подниматься на сцену и оттуда возвращаться на?????????. В сценическом отношении????????? представляла прямое продолжение сцены и составляла существенную часть ее. Ее нельзя было отделять от сцены занавесью, как, напр., в римском Т., и действительно о занавесях на афинской сцене до нас не дошло никакого достоверного известия. Точно так же нигде не упоминается о театральных машинах и приспособлениях, принадлежавших к?????????, за исключением спуска (??????????) и известных линий, необходимых для постановки и эволюции хора. Так называемая Харонова лестница (????????? ????????) представляет, вероятно, другое название спуска, не отличаясь существенно от него,
c) Сцена, ?????. Названием этим обозначали иногда вообще все театральное здание, собственно не сценическую сцену с ее декорациями, редко - пространство, на котором стояли и действовали актеры. Это последнее обыкновенно обозначалось словом?????????? или????????, говорильня. К?????????? примыкали с правой и с левой стороны две боковые пристройки, так называемые??????????. Эти пристройки, точно так же и помещения за сценой (postscenium) предоставлялись актерам и хору и служили уборными или для сохранения машин, декораций - одним словом, всех театральных принадлежностей. Дощатый пол?????????? поддерживался стеной, площадь которой была обращена к зрителям и совершенно открыта, когда не была воздвигнута перед сценой???????????. Стена эта была украшена колоннами и статуями и называлась, как и все пустое пространство под сценой, ?????????. Сцена, как уже было упомянуто, была очень длинна, но незначительной глубины и представляла, таким образом, длинный прямоугольник. Что касается до сценических декораций и машин, то вообще доказано, что все приспособления были очень просты и немногочисленны, по крайней мере, сравнительно с нынешним театральным устройством. Писание декораций, ???????????, рано вошло в употребление. По словам Витрувия (7, praef. ), во времена Эсхила декорации писал Агафарх, который заботился также вообще и об украшении сцены, какое соответствовало пьесам этого поэта. Задняя стена сцены, высоту которой нельзя определить даже приблизительно, имела три двери или выхода на??????????, через которые являлись и уходили актеры. Декорация этой стены в трагедиях очень часто представляла какой-либо дворец. Из средней, так называемой царской двери являлись цари и правители, боковые же двери представляли выходы из помещений женщин, гостей и др. Нередко декорации представляли какой-нибудь храм с другими постройками. Всегда, разумеется, видна была только лицевая сторона здания, а не внутренность его. Упомянутые декорации были почти несменяемы, что обусловливалось содержанием и ходом очень многих пьес, так что древние грамматики и лексикографы о них говорят как о единственно употребительных. Во многих же трагедиях, комедиях и сатирических драмах стена сцены, конечно, должна была иметь другие декорации (напр., в «Прометее» Эсхила, «Филоктете» и «Аяксе» Софокла, в «Гекабе» и «Троянках» Еврипида и т. д.). Заметка о том, что средняя дверь принадлежала протагонисту, правая девтерагонисту, левая тритагонисту, относится, вероятно, к немногим пьесам и не согласуется с ролями большинства сохранившихся пьес. Без сомнения, отдельные случаи тут возведены в закон. Кроме этих трех дверей в числе сценических приспособлений нужно упомянуть о периактах (?????????), при помощи которых происходила нужная на сцене перемена декораций. Эти периакты состояли из трех стенок, соединенных в равносторонний треугольник, и могли вращаться вокруг стержня, сделанного в полу в центре треугольника. Между периактами и стеной сцены с обеих сторон оставался пустой промежуток, через который также входили и выходили актеры. В афинском Т., построенном на южной стороне акрополя, появление актера с правой стороны сцены означало приход из деревни или с чужбины, появление с левой стороны - приход из города. Помещения и комнаты за сценой были крытые, все же остальные части Т. не имели крыш. В случае внезапного дождя или ненастной погоды зрители искали защиты или в крытой галерее позади Т., или в портиках ближайших храмов и других построек. О разных театральных машинах неизвестно почти ничего, кроме их названий. Заметки Поллукса (4, 127-132) очень коротки и неясны. Часто упоминается?????????? и????????. Первое была передвижная машина на колесиках, второе - выдвижной балкон, помещавшийся в одном из верхних этажей декорации. И та и другая машина предназначались для того, чтобы показывать зрителям то, что произошло внутри дома или дворца. Под общим названием?????? подразумевалась чаще всего машина, на которой появлялись с высоты боги; она особенно часто применялась в пьесах Еврипида. Отсюда произошла известная поговорка deus ex machina, ???? ????? ????????. ??????????? (сцена богов) тоже было приспособление для появления богов в высоте и помещалось, вероятно, в верхней части стены сцены. Под??????? и?????о? нужно подразумевать машины для метания. Были также машины для произведения молнии (????????????????) и грома (??????????). К машинам принадлежали еще????????, вероятно, двухэтажное здание, с верхнего этажа которого смотрели на то, что происходило внизу, и??????????, нечто вроде сторожевой башни, которая применялась, напр., в сцене Эсхилова «Агамемнона» . Вся механическая часть, согласно характеру древней драмы, применялась очень редко и принадлежала больше времени Эсхила и древней комедии, общая черта которой - фантастичность. Последующие же поэты, придерживаясь более круга обыденной жизни, менее нуждались в подобных чрезвычайных средствах для произведения эффекта. Только древние комики, согласно духу своего богатого фантазией жанра, принуждены были прибегать к искусственным средствам и расширять их новыми изобретениями. Наконец, упоминается еще???????, звуковые рефлекторы, способствовавшие распространению голоса актера по всему пространству огромного здания. Может быть, это были линзы, собиравшие звуковые волны в одну точку, точно так же, как зажигательное стекло собирает световые. Когда афинский Т. бывал полон, в нем, без сомнения, могло помещаться от 20.000-30.000 зрителей. Но кто были эти зрители? Тут важен в особенности вопрос, присутствовали ли также женщины при драматических представлениях. Ныне преобладает мнение, что женщинам не был совсем закрыт доступ в Т., но что присутствие их дозволялось, по крайней мере в первые времена, только при трагедиях, а не при комедиях. Но почти достоверно известно, что женщины сидели отдельно от мужчин. Мальчики допускались в Т. без всякого затруднения, но сомнительно, было ли терпимо присутствие рабов. Вход не был бесплатен, но Перикл обозначил менее зажиточным гражданам бесплатный доступ в Т. (см. ????????, Теорикон). ?. к. представления начинались с раннего утра, то публика ела и пила в Т., зрители приходили и уходили, когда кто хотел. Во время представлений не всегда соблюдалась тишина: одобрение и порицание высказывались громко. Даже отдельным нелюбимым личностям между зрителями публика иногда громко выражала свое нерасположение. От актеров требовали хорошей дикции, правильного и ясного произношения и за всякую погрешность взыскивали строго. Порицание выражалось свистками и стуком, одобрение - рукоплесканием и громкими приветствиями. Места пьесы, особенно понравившиеся, заставляли повторять криками??????? (da capo, bis). Вообще же при трагедиях держались, вероятно, спокойнее, серьезнее и приличнее, чем при комедиях, во время представления которых громкий смех и всякие шалости принадлежали к самым обыкновенным явлениям. Отсутствие крыш на Т. было, конечно, большим неудобством для публики. От солнца зрители защищались поэтому шляпами с большими полями (???????), от дождя плащами. ср. : Strack, das altgriech. Theatergeb?ude (1843). Schoenborn, die Skene der Hellenen (1858). Sommerbrodt, das altgriech., Theater (1865). Scaenica (1876). Flach, das Griechische Theater (1878).
II. Римский Т. по своему устройству в общем виде похож на греческий. Возведение настоящих Т. в Риме принадлежит к концу Республики и началу Империи. До того же времени просто устраивали сцену на деревянных возвышенных подмостках, вокруг которых теснился народ и смотрел стоя. Цензоры Валерий Мессала и Кассий Лонгин первые решили ок. 154 г. до Р. X. построить Т. с местами для зрителей, но уже начатая постройка, по предложению П. Корнелия Назики, была снова снесена. Только после разрушения Карфагена, когда Л. Муммий при помощи греческих актеров стал давать греческие драмы, римляне начали перенимать театральные порядки греков и устраивать места для зрителей. Но все устраивалось обыкновенно на скорую руку и по окончании представлений снова сносилось. Кн. Помпей первый построил в 55 г. до Р. X. постоянный Т. с 40.000 мест. С этих пор и до времен Августа Т. все расширялись и сцена все более и более украшалась. Цензоры и особенно эдилы очень любили строить Т., так, напр., эдил Эмилий Скавр воздвиг в 52 г. до Р. X. Т. с 80.000 мест, украшенный, согласно преданию, более чем 3.000 статуй. Курион, говорят, при похоронах своего отца построил два Т., которые можно было поворачивать и составлять из них амфитеатр. Plin. 36, 15, 24. Особенно превозносятся Т. Марцелла, Помпея Корнелия Балба. Устройство римского Т. несколько разнилось от греческого. В круг вписывали равносторонний треугольник. Ближайшая к месту, назначенному для сцены, сторона треугольника означала заднюю стену сцены. Параллельно с этой стороной проводилась через центр круга линия, которой определялся передний край сцены и начало орхестры. Остальная площадь полукруга составляла орхестру, которая в римском Т. была гораздо меньше греческой, между тем как сцена была глубже. Римский Т. так же, как и греческий, состоял из трех частей:
a) мест для зрителей (cavea), составлявших один или несколько ярусов. От греческого??????? римская cavea отличалась тем, что охватывала лишь половину лежавшего в основании круга, а??????? продолжалось еще за полукруг с обеих сторон. Сиденья также разделялись на клинообразные отделения лестницами всегда нечетного числа. Средняя лестница вела прямо к центру круга. Позади последних мест и над ними шла крытая галерея, крыша которой была одинаковой высоты со сценой. К крыше над галереей прикрепляли канаты, при помощи которых можно было над всею cavea протягивать ковры для защиты зрителей от солнца. Все эти приспособления ясно видны у Т. в Помпеях. Для зрителей же предназначалась и вторая часть T.,
b) orchestra. T. к. в римских драмах не было хора, то и не было надобности в орхестре в греческом значении этого слова. У римлян в orchestra находились места для сенаторов. На основании lex Roscia theatralis всадники также получили в 67 г. до Р. X. свои почетные места, а впоследствии также и место впереди первого ряда сидений, вокруг orchestra, считалось почетным. Это место, называемое podium, было так широко, что позволяло уставить несколько рядов кресел. Чтобы освежать воздух, всю cavea вспрыскивали при помощи особых механизмов дождевой пылью из вина и воды, смешанных с благовонным шафраном;
c) сцена (scaena). Длина ее равнялась двум поперечникам орхестры и возвышалась только на 5 футов над нею для того, чтобы сидящие в орхестре могли хорошо видеть. В задней стене сцены находились также три двери, обе боковые вели из помещений для чужих или гостей (hospitalia). Задняя стена сцены обыкновенно украшалась одним или несколькими рядами колонн, возвышавшихся один над другим; иногда украшение стен и сцены состояло также из картин, мрамора и других предметов роскоши. В остальном устройство сцены не отличалось, вероятно, от греческого; то же самое можно сказать о декорациях и машинах, о которых не дошло до нас ни одного достоверного известия. Об одной только машине, pegma, упоминается как об особенности римского Т. Но, как кажется, она предназначалась не столько для драматических пьес, сколько для других театральных представлений. Место, где представляли действующие лица, греческое????????, у римлян часто называлось pulpitum. Особенность римского Т. составляла занавесь (aulaeum), закрывавшая сцену до начала представления. Эта занавесь не поднималась, как у нас, а опускалась вниз и при конце представления опять поднималась. За сценой была также устроена крытая галерея, предназначавшаяся для убежища зрителей в случае дурной погоды. Этот портик в Т. Помпея занимал значительное пространство и шел вокруг площади, обсаженной деревьями, снабженной бассейном и украшенной статуями. Правом входа в Т. пользовались в Риме все граждане, даже женщины и дети; только рабы лишены были этого права. Платы за вход не полагалось, т. к. представления составляли подарок (munus) народу, но при входе нужно было предъявлять марку (tessera) с обозначением места по gradus и cuneus. В первые времена никто не пользовался преимуществом относительно мест, впоследствии же сенаторам была предоставлена орхестра, а всадникам первые 14 рядов мест за ней; отсюда выражение in quattuordecim sedere означает принадлежать к всадникам. Римская публика любила театральные представления, и Т. всегда был полон. Лицам, пользовавшимся расположением или нерасположением народа, публика при их появлении громко выражала свое удовольствие и преданность или негодование и ненависть рукоплесканиями и криком или свистом и стуком. Точно так же публика давала чувствовать и актерам свою любовь и нерасположение. Если пьеса не нравилась, то игре мешали шумом и гамом. Если публика требовала удаления актера, то это называлось eicere, требовать повторения какого-нибудь места означало revocare; explodere же или exsibilare - ошикать или освистать. Из римских Т. лучше других сохранились: небольшой Т. в Тускуле, в Orange (Arausio) в Южной Франции, у которого сцена почти совсем сохранилась, и в Аспенде в Малой Азии. ср. : Arnold, das altroemische Theathergebaeude (1873). Остается сказать несколько слов о возникшем у римлян амфитеатре. Amphitheatrum было овальное здание, в котором происходили бои гладиаторов и травля зверей. В середине находилось также овальное пространство для боев и игр, окруженное местами для зрителей, которые точно так же, как в Т., возвышались одно за другим в виде ступеней. Внешняя или лицевая сторона амфитеатра всегда представляла несколько ярусов сводов, устои которых украшались полуколоннами или же пилястрами. Своды нижнего яруса составляли входы, ведшие к окружавшему все здание коридору, из которого по лестницам можно было подняться к отдельным рядам сидений. Овальное пространство, на котором происходили бои и травли, было утрамбовано и посыпано песком и потому называлось area или arena. На арену вело извне несколько входов, через которые входили гладиаторы или впускались звери. Кругом этого места шла массивная стена со сводными помещениями (саveae), отчасти для зверей, отчасти для других целей. На этой стене стояли украшенные статуями перила для безопасности зрителей от зверей. Место за этими перилами называлось podium, где было устроено несколько возвышенное место для того, кто давал игры, впоследствии для императора с его блестящей свитой. За podium возвышались в виде ступеней места для зрителей концентрическими кругами в 3 или 4 яруса, а на самом верху находилась открытая галерея. Для защиты от дождя или солнца все здание покрывалось огромным покрывалом (velum, velarium). Первый амфитеатр в Риме устроен К. Скрибонием Курионом (см.
Отличное определение
Неполное определение ↓
Загрузка...
