О Сальвадоре Дали написаны тысячи книг и песен, снято множество кинофильмов, но смотреть, читать и слушать это всё необязательно - ведь есть его картины. Гениальный испанец на собственном примере доказал, что в каждом человеке живёт целая вселенная и увековечил себя в полотнах, которые ещё не одно столетие будут в центре внимания всего человечества. Дали уже давно не просто художник, а что-то вроде глобального культурного мема. Как вам возможность почувствовать себя репортёром жёлтой газеты и вдоволь покопаться в грязном белье гения?
1. Самоубийство деда
В 1886-м году Гал Хосеп Сальвадор, дед Дали по отцовской линии, свёл счёты с жизнью. Дедушка великого художника страдал от депрессии и мании преследования и чтобы досадить всем, кто за ним «следит», решил покинуть этот бренный мир.
Однажды он вышел на балкон своей квартиры на третьем этаже и стал кричать, что его обокрали и пытались убить. Прибывшая полиция смогла убедить несчастного не прыгать с балкона, но как оказалось, лишь на время - спустя шесть дней Гал всё-таки бросился с балкона вниз головой и скоропостижно скончался.
Семья Дали по понятным причинам пыталась избежать широкой огласки, поэтому самоубийство замяли. В заключении о смерти не было ни слова о суициде, лишь отметка, что Гал умер «от черепно-мозговой травмы», поэтому самоубийцу похоронили по католическому обряду. Долгое время родственники скрывали от внуков Гала правду о смерти деда, однако художник в конце концов узнал об этой неприятной истории.
2. Зависимость от мастурбации
Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами с одноклассниками, причём свой он называл «маленьким, жалким и мягким». Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями не закончились: как-то к нему в руки попал порнографический роман и больше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». Юноша был так впечатлён силой художественного образа, что вспоминая об этом, корил себя за неспособность делать с женщинами тоже самое.
В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (в оригинале - «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») художник признаётся: «В течении долгого времени мне казалось, что я импотент». Вероятно, чтобы преодолеть это гнетущее чувство, Дали, как и многие мальчишки его возраста, занимался мастурбацией, к которой он настолько пристрастился, что на протяжении всей жизни гения онанизм был для него основным, а иногда даже единственным способом сексуального удовлетворения. В то время считалось, что мастурбация может привести человека к безумию, гомосексуализму и импотенции, так что художник постоянно пребывал в страхе, но ничего не мог с собой поделать.
3. Секс у Дали ассоциировался с гниением
Один из комплексов гения возник по вине его отца, как-то раз (нарочно или нет) оставившего на пианино книгу, в которой было полно красочных фотографий мужских и женских гениталий, обезображенных гангреной и другими заболеваниями. Изучив очаровавшие и одновременно ужаснувшие его снимки, Дали-младший надолго утратил интерес к контактам с противоположным полом, а секс, как он позже признавался, стал ассоциироваться у него с гниением, разложением и тленом.
Конечно, отношение художника к сексу заметно отразилось на его полотнах: страхи и мотивы разрушения и распада (чаще всего изображённые в виде муравьёв) встречаются практически в каждой работе. Например, в «Великом мастурбаторе», одной из самых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо, из которого «вырастает» женщина, скорее всего списанная с жены и музы Дали Галы. На лице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), по брюшку которой ползают муравьи - символ разложения. Рот женщины прижимается к паху стоящего рядом мужчины, что намекает на оральный секс, при этом на ногах мужчины кровоточат порезы, свидетельствующие о страхе художника перед кастрацией, который он испытывал в детстве.
4. Любовь зла
В молодости одним из самых близких друзей Дали был знаменитый испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, но сам Дали это отрицал. Многие современники великих испанцев поговаривали, что для Лорки любовный союз живописца и Елены Дьяконовой, позже известной как Гала Дали, стал неприятным сюрпризом - якобы поэт был убеждён, что гений сюрреализма может быть счастлив только с ним. Надо сказать, несмотря на все сплетни, точных сведений о характере отношений двух выдающихся мужчин нет.
Многие исследователи жизни художника сходятся в том, что до встречи с Галой Дали оставался девственником и хотя в то время Гала была замужем за другим, имела обширную коллекцию любовников, в конце концов была на десять лет его старше, художник был очарован этой женщиной. Искусствовед Джон Ричардсон писал о ней: «Одна из самых противных жён, которую мог выбрать современный успешный художник. Достаточно с ней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть». На одной из первых встреч художника с Галой тот спросил, чего она от него хочет. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Я хочу, чтобы вы меня убили» - после такого Дали сразу её полюбил, окончательно и бесповоротно.
Отец Дали на дух не переносил пассию сына, ошибочно полагая, что она употребляет наркотики и заставляет художника их продавать. Гений настаивал на продолжении отношений, в результате чего остался без отцовского наследства и уехал в Париж к возлюбленной, но перед этим в знак протеста обрил голову налысо и «похоронил» волосы на пляже.
5. Гений-вуайерист
Бытует мнение, что Сальвадор Дали получал сексуальное удовлетворение, наблюдая, как другие занимаются любовью или мастурбируют. Гениальный испанец подглядывал даже за собственной женой, когда та принимала ванну, признавался в «волнующем опыте вуайериста» и назвал одну из своих картин «Вуайерист».
Современники шептались, что художник каждую неделю устраивает у себя дома оргии, но если это правда, скорее всего, сам он не принимал в них участия, довольствуясь ролью зрителя. Так или иначе, выходки Дали шокировали и раздражали даже развращенную богему - арт-критик Брайан Сьюэлл, описывая знакомство с художником, рассказывал, что Дали попросил его снять штаны и мастурбировать, лёжа в позе эмбриона под статуей Иисуса Христа в саду живописца. По словам Сьюэлла, Дали обращался с подобными странными просьбами к многим своим гостям.
Певица Шер вспоминает, что однажды они с мужем Сонни зашли в гости к художнику, а тот выглядел так, будто только что участвовал в оргии. Когда Шер принялась вертеть в руках заинтересовавший её красиво раскрашенный резиновый жезл, гений торжественно сообщил ей, что это вибратор.
6. Джордж Оруэлл: «Он болен, а его картины омерзительны»
В 1944-м году знаменитый писатель посвятил художнику эссе под названием «Привилегия Духовных Пастырей: Заметки о Сальвадоре Дали»,в котором высказал мнение, что талант художника заставляет людей считать его безупречным и совершенным.
Оруэлл писал: «Вернись завтра на землю Шекспир и обнаружься, что его любимое развлечение в свободное время - насиловать маленьких девочек в железнодорожных вагонах, мы не должны говорить ему, чтобы он продолжал в том же духе только потому, что он способен написать еще одного „Короля Лира“. Нужна способность держать в голове одновременно оба факта: и тот, что Дали хороший рисовальщик, и тот, что он отвратительный человек».
Писатель также отмечает ярко выраженную некрофилию и копрофагию (тяга к экскрементам), присутствующую в полотнах Дали. Одной из самых известных работ подобного рода считается «Мрачная игра», написанная в 1929-м году - в нижней части шедевра изображён испачканный фекалиями мужчина. Подобные детали присутствуют и в более поздних творениях живописца.
В своём эссе Оруэлл приходит к выводу, что «такие люди [как Дали] нежелательны, а общество, в котором они могут процветать, имеет какие-то изъяны». Можно сказать, писатель сам признался в своём неоправданном идеализме: ведь человеческий мир никогда не был и не будет совершенным и безукоризненные полотна Дали - одно из ярких тому свидетельств.
7. «Скрытые лица»
Свой единственный роман Сальвадор Дали написал в 1943-м году, когда вместе с женой находился в Соединённых Штатах. Кроме всего прочего, в литературном произведении, вышедшем из-под руки живописца, присутствуют описания выходок эксцентричных аристократов в охваченном огнём и залитом кровью Старом Свете, при этом сам художник называл роман «эпитафией довоенной Европе».
Если автобиографию художника можно считать фантазией, замаскированной под правду, то «Скрытые лица» скорее - истина, прикидывающая вымыслом. В нашумевшей в свой время книге есть и такой эпизод - победивший в войне Адольф Гитлер в своей резиденции «Орлиное гнездо» пытается скрасить своё одиночество разложенными вокруг бесценными шедеврами искусства со всего мира, играет музыка Вагнера, а фюрер произносит полу-бредовые речи о евреях и Иисусе Христе.
В целом отзывы о романе были благоприятными, хотя литературный обозреватель «The Times» критиковал прихотливый стиль романа, чрезмерное количество прилагательных и сумбурный сюжет. В тоже время, например, критик из журнала «The Spectator» писал о литературном опыте Дали: «Это психотический бардак, но он мне понравился».
8. Бьёт, значит… гений?
1980-й год стал для престарелого Дали переломным - художника разбил паралич и он, будучи не в состоянии удержать в руках кисть, прекратил писать. Для гения это было сродни пытке - он и раньше не был уравновешенным, однако теперь стал срываться по поводу и без, к тому же его сильно раздражало поведение Галы, которая тратила вырученные от продажи картин гениального мужа деньги на молодых поклонников и любовников, дарила им сами шедевры, а также частенько пропадала из дома на несколько дней.
Художник начал бить жену, да так, что однажды сломал ей два ребра. Чтобы успокоить супруга, Гала давала ему валиум и другие седативные препараты, а однажды подсыпала Дали большую дозу стимулятора, которая нанесла психике гения непоправимый ущерб.
Друзья живописца организовали так называемый «Комитет спасения» и определили его в клинику, но к тому времени великий художник представлял собой жалкое зрелище - худой, трясущийся старик, постоянно пребывающий в страхе, что Гала бросит его ради актёра Джеффри Фенхольта, исполнителя главной роли в бродвейской постановке рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда».
9. Вместо скелетов в шкафу - труп жены в машине
10-го июня 1982-го года Гала покинула художника, но не ради другого мужчины - 87-летняя муза гения скончалась в одной из больниц Барселоны. Согласно её завещанию, Дали собирался похоронить любимую в принадлежащем ему замке Пуболь в Каталонии, но для этого её тело необходимо было вывезти без юридической волокиты и не привлекая лишнего внимания прессы и публики.
Художник нашёл выход, жутковатый, но остроумный - он приказал одеть Галу, «посадил» труп на заднее сиденье её «Кадиллака», а рядом расположилась медсестра, поддерживающая тело. Покойную доставили в Пуболь, набальзамировали и одели в её любимое красное платье от Dior, а затем похоронили в склепе замка. Безутешный муж несколько ночей провёл, стоя на коленях перед могилой и изнемогая от ужаса - их отношения с Галой были сложными, но художник не мог представить себе, как будет без неё жить. Дали практически до самой своей смерти жил в замке, часами рыдал и рассказывал, что видит различных животных - у него начались галлюцинации.
10. Адский инвалид
Через два с небольшим года после смерти жены Дали снова пережил настоящий кошмар - 30-го августа кровать в которой спал 80-летний художник, загорелась. Причиной пожара стало короткое замыкание в электропроводке замка, предположительно вызванное тем, что старик постоянно теребил кнопку звонка для вызова прислуги, прикреплённую к его пижаме.
Когда на шум пожара прибежала сиделка, она обнаружила парализованного гения лежащим у двери в полу-обморочном состоянии и тут же бросилась делать ему искусственное дыхание изо рта в рот, хотя тот пытался отбиваться и называл её «сука» и «убийца». Гений выжил, но получил ожоги второй степени.
После пожара, Дали стал совершенно невыносим, хотя и раньше не отличался лёгким характером. Публицист из «Vanity Fair» отмечал, что художник превратился в «инвалида из ада»: нарочно пачкал постельное бельё, царапал лицо медсёстрам и отказывался есть и принимать лекарства.
После выздоровления Сальвадор Дали переехал в соседний городок Фигерас свой театр-музей, где и умер 23-го января 1989-го года. Великий Художник как-то сказал, что надеется воскреснуть, поэтому хочет, чтобы после смерти его тело заморозили, однако вместо этого его согласно завещанию, набальзамировали и замуровали в пол одной из комнат театра-музея, где оно находится и по сей день.
О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным. Будучи самовлюбленным эгоцентристом, настоящим нарциссом, художник много говорил о самом себе, издал дневники, биографии, написал множество стихов, статей и прочих литературных произведений, но все это лишь сгустило туман вокруг его жизни. Отличить правду от нарочитой лжи во имя рекламы порой просто невозможно. Собственными руками Сальвадор Дали сотворил миф о себе. А, как известно, легенды - всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле.
Итак, биография Сальвадора Дали:
11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали . В своей биографии Дали пишет:
"...Означенный ребенок родился по улице Монтуриол, 20, в 8 часов 45 минут 11 мая сего года. Наречен отныне Сальвадором Фелипе Хасинто. Является законным сыном заявителя и его супруги доньи Фелипы Дом Доменеч, 30 лет, уроженки Барселоны, также проживающей по улице Монтуриол, 20. Предки по отцовской линии: дон Гало Дали Винас, рожденный и погребенный в Кадакесе, и донья Тереса Куси Маркое, уроженка Росаса. Предки его по материнской линии: дон Ансельмо Доменеч Серра и донья Мария Феррес Садурни, уроженцы Барселоны. Свидетели: дон Хосе Меркадер, уроженец Ла Бисбала провинции Жерона, кожевенник, проживающий по улице Калсада де Лос Монхас, 20, и дон Эмилио Баиг, уроженец Фигераса, музыкант, проживающий по улице Перелада, 5, оба совершеннолетние".
Сальвадор по-испански означает "Спаситель" - так его назвал отец после того, как первый сын умер. Второй был призван продолжить древний род.
"...Мой брат умер от менингита семи лет, года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности, то же выражение беспричинной тревоги. Мы различались некоторыми психологическими чертами. Да еще взгляд у него был другой - как бы окутанный меланхолией, "неодолимой" задумчивостью."
Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Ана Мария Дали (Ana Maria Dali) стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ. (см. портреты Аны Марии ) Ана Мария заменяла мать совершенно беспомощному и непрактичному в жизни Дали, и была его единственной женской моделью до того момента, когда он встретил Галу Элюар. Гала взяла роль единственной модели Дали на себя, чем вызвала непрекращающуюся враждебность Анны Марии
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
"...В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности."
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
"...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца."
Темой большинства ранних работ
были пейзажи в окрестностях Фигераса и Кадакеса. Другим раздольем для
фантазии Дали были руины римского города вблизи Ампуриуса. Любовь к своим
родным местам прослеживается во многих работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было
усомниться в способности Дали к рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном театре
Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока осваивает все
нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм. "Он рисовал
страстно и жадно, как одержимый"
- скажет о себе Сальвадор Дали в
третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени
живопись, и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни.
В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о
Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных,
искусств в Мадриде.
"...Вскоре я начал посещать занятия Академии изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили."
Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали.
В 1921 году умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не
согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей
живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась потасовка.
Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не имел ни
малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.
"...Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все "не слава Богу". Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.
Несмотря на выдающиеся
способности, проявленные Дали в академических занятиях, его эксцентрические
одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к его исключению за свой
отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал, что его последним вопросом
будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно заявил: "...я не знаю меньше
трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше
осведомлен в данном вопросе."
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в
Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
"...Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы."
Имя и работы Дали привлекли к
себе пристальное внимание в художественных кругах. В картинах Дали того
времени можно заметить влияние кубизма ("Молодые женщины"
,
1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина "Корзинка с
хлебом"
среди прочих была выставлена на Международной Выставке
Карнеги (Carnegie International Exposition) в Питтсбурге, Пенсильвания. Эта
работа являет собой образец совершенно другого художественного стиля. Картина
написана в настолько прекрасном и реальном стиле, можно даже сказать, что она
почти фотореалистична.
Как и многие художники, Дали начинал работать в тех художественных стилях, которые были популярны на тот момент. В его работах раннего периода (1914 - 1927) можно увидеть влияние Рембрандта, Вермера, Караваджо и Сезанна. К концу этого периода своего творчества в работах Дали начинают проступать сюрреалистические качества, отображающие не столько реальный мир, сколько его внутренний личный мир.
Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если
только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками,
девушками и женщинами).
Дали, очень рано усвоивший профессиональные навыки, овладевший рисунком и
секретами академической живописи, а также прошедший школу кубизма, для того
чтобы оказаться на уровне своего времени, должен был двигаться дальше, т.к.
героическая пора кубизма была позади, а, совершенствуясь в классическом
мастерстве, он мог рассчитывать только на роль заурядного провинциального
художника. При этом необходимо отметить, что уже его юношеские работы:
морские пейзажи, пейзажи Кадакеса, портреты крестьянок, натюрморты и другие
работы 1918-1921 - свидетельствуют о том, что Дали, развивая это направление,
мог бы войти в испанскую живопись как интересный художник... И все же сказать
"в историю живописи" было бы преувеличением. Точно так же он
потерялся бы в истории, если бы по примеру своего кумира Веласкеса стал
портретистом, т.к. его портреты далеко не самое удачное в его творчестве. Их
скрупулезная "академическая" выписанность не заменяет глубокой
психологической характеристики, свойственной большому классическому
искусству.
Безусловная гениальность Дали была в том, что он выбрал оптимальный путь для
реализации своего скромного живописного дара и удовлетворения более чем нескромного
честолюбия.
Тому на редкость удачно соответствовали сюрреалистическая теория, с которой
Дали, очевидно, познакомился раньше, чем появились его первые
сюрреалистические "параноидальные" картины ("Мед слаще
крови"
, 1926). Этим работам предшествуют вариации на тему "Венера
и матрос"
, 1925, "Летящая женщина"
, 1926, и "Портрет
девушки в пейзаже (Кадакес)"
, того же времени - отмеченные влиянием
Пикассо, а также Фигура у окна, 1925, "Женщина перед скалами
Пенья-Сегат"
, 1926 - имитирующие манеру "метафизической"
живописи Де Кирико. В этих работах есть все, что делает живопись
состоявшейся; все, кроме самостоятельности. Их вторичность очевидна.
В 1926 происходит крутой перелом. Трудно поверить, что расчлененный женский
труп и разлагающаяся туша осла ("Мед слаще крови"
) -
картина ужаса и отчаяния написана в том же году, что и очаровывающие своей
простотой, гармонией и целомудрием "Портрет девушки в пейзаже
(Кадакес)"
и "Женщина перед скалами Пенья-Сегат"
.
Наступил 1929 год - год, роковой для Дали, когда произошли два важных события
в его жизни. Оба радикально повлияли на дальнейшую судьбу Сальвадора Дали,
которому было суждено стать одним из величайших художников всех времен. Он
всегда опасался своей "великости", а сейчас он стоял на пороге новой
эры. Эры, в которой он был возвышен до статуса Мастера.
Первым событием и самым главным стала его встреча с Галой Элюар в Кадакесе,
которая стала его музой, помощницей, любовницей, а затем и женой. В то время
она была замужем, но, несмотря на это, с тех пор как они встретились - они
больше не расставались. В начале их знакомства Гала спасла Дали от серьезного
психического кризиса, и без её поддержкии веры в его гений из него вряд ли
получился бы тот художник. Дали создал пышный культ Галы, которая появляется
во многих его работах, в конце концов в почти что божественном обличье.
"...Я подошел к окну, которое выходило на пляж. Она была уже там. Кто Она? Не перебивайте меня. Хватит с вас того, что я говорю: Она была уже там. Гала, жена Элюара. Это была она! Галючка Редивива! Я узнал ее по обнаженной спине. Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч - почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной." (подробнее о Гала Дали )
Другим важным событием стало
решение Дали официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При поддержке
друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году. Андре Бретон
относился к этому выряженному щеголю - испанцу, который писал картины -
ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее Гемана
(Goeman"s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине славы. В том
же году, в январе он встретился со своим другом по Академии Сан-Фернандо
Луисом Бюнюэлем, который предложил работать вместе над сценарием к фильму,
известному как "Андалузский
Пес"
(Un Chien andalou ). ("Андалузскими
щенками" мадридская молодежь называла выходцев с юга Испании. Это
прозвище означало «слюнтяй», «размазня», «недотепа», «маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм,
созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять
крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день
знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека
разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в
других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин
в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными.
Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой
век". Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком
раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма
больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило
глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую "официальную" связь с сюрреалистическим
движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается художником,
олицетворяющим сюрреализм.
Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим возмутителем
сюрреалистического не спокойствия, он ратовал за сюрреализм без берегов,
заявляя: "Сюрреализм - это я!" и, неудовлетворенный принципом
психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным на
самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте, испанский мастер
определяет изобретённый им метод как "параноидально-критическую деятельность".
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические
высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности
шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с группой Бретона
происходит в 1939 году.
Отец, недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.
"...Через несколько дней я получил письмо от отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из семьи...Первая моя реакция на письмо - отрезать себе волосы. Но я сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру, принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных за ужином."
Практически без денег Дали и
Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в Порт Лигат, где они нашли
себе пристанище. Там, в уединении, они провели много часов вместе, и Дали
много работал, чтобы заработать деньги, потому что хоть он и был уже признан
к тому времени, по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали
начал все более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно
отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале
двадцатых годов. Главной темой для многих его работ стало теперь
противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время. Художник
писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо определенной
тематической направленности. Как он утверждал позже, пустота для него
заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр становился мягким и
стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в подсознании художника
определенный образ, и он начал заполнять пейзаж тающими часами, создавая
таким образом один из самых сильных образов нашего времени. Дали назвал
картину "Постоянство памяти"
.
"...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленый сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. "
"Постоянство памяти"
была завершена в 1931 году и стала символом современной концепции
относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее
Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена нью-йоркским Музеем
современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца, Дали на
деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за продажу картин,
построил новый дом на берегу моря, неподалеку от Порт-Льигата.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было научиться
писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их техники он
сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать. Благодаря встречам с
Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который провел много времени у
него в Кадакесе, перед Дали открылись новые широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней.
Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и
понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою
очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936 году.
Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах,
написанных во время войны. Среди них - трагическая и ужасающая "Предчувствие
гражданской войны"
в 1936 году. Дали любил подчеркнуть, что эта
картина была проверкой гениальности его интуиции, поскольку была закончена за
6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин "Метаморфоза Нарцисса". Одновременно выходит его литературная работа под названием "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема." Кстати ранее (1935 г.) в работе "Покорение иррационального" Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода. В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций, особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного восприятия, - так что, например, группа сражающихся солдат может внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной "академической" манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной.
Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны, мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В 1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана "Испания". Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это путешествие вдохновило художника написать "Африканские впечатления" в 1938 году.
В 1940 Дали и Гала всего за
несколько недель до фашистского вторжения улетели из Франции
трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В Штатах они
пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно одну из самых
лучших своих книг - биографию - "Тайная жизнь Сальвадора Дали,
написанная им самим". Когда в 1942 году эта книга была издана, она
немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников
пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При этом,
как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В
среде художественной интеллигенции его экстравагантности рассматривались как
кривляния с целью привлечения внимания к себе и своему творчеству. А
традиционная манера письма Дали считалась не подходящей для двадцатого века
(в то время художники были заняты поиском нового языка для выражения новых
идей, рожденных в современном обществе).
Во время своего пребывания в
Америке Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор,
портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму Хичкока
Дом доктора Эдвардса, распространяет газету "Дали Ньюс" (в которой,
в частности, печатается Иероглифическое толкование и психоаналитический
анализ усов Сальвадора Дали). В то же время он пишет роман "Скрытые
лица". Его работоспособность поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки отличают
ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же своеобразной
манерой, которая свойственна его живописи. Несмотря на чудовищную эклектику,
соединение несоединимого, смешение (очевидно нарочитое) мягкой и жесткой
стилистик - его композиции построены по правилам академического искусства.
Какофония сюжетов (деформированные предметы, искаженные образы, фрагменты
человеческого тела и т.д.) "усмиряется", гармонизируется ювелирной
техникой, воспроизводящей фактуру музейной живописи.
Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа 1945
года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к созданию атомной
бомбы, художник написал целую серию картин, посвященных атому (например
"Расщепление атома", 1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в Испанию.
Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к
религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию "атомарного
искусства" опубликованную в этом же году в "Мистическом
манифесте". Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о
постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи ("Взрывающаяся
голова Рафаэля"
, 1951). Фрагментированные формы в этой картине,
также как и в других, написанных в этот период, коренятся в интересе Дали к
ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля - образов классически
ясных и спокойных; одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с
падающим внутрь потоком света. Оба образа хорошо различимы, несмотря на
взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего
рога.
Эти исследования достигли высшей точки в "Галатее сфер"
,
1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.
Рог носорога стал для Дали новым символом,
наиболее полно воплощен им в картине "Носорогообразная Фигура Илисса
Фидия", 1954. Картина относится ко времени, которое Дали назвал как
"почти божественный строгий период носорожьего рога", утверждая,
что изгиб этого рога - единственная в природе абсолютно точная
логарифмическая спираль, а потому единственная совершенная форма.
В том же году он также написал картину "Юная девственница, самосодомируемая
своим собственным целомудрием". На картине изображалась обнаженная
женщина, которой угрожают несколько рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло его к
возврату к "Постоянству памяти"
1931 года. Теперь в "Дезинтеграции
постоянства памяти"
,1952-54, Дали изобразил свои мягкие часы под
уровнем моря, где камни, похожие на кирпичи, тянутся в перспективу. Сама
память разлагалась, так как время уже не существовало в том значении, какое
придавал ей Дали.
Его муждународная известность продолжала расти,
основываясь как на его яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его
невероятной плодотворности в живописи, графических работах и книжных
иллюстрациях, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для
сцены, интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими
экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в
"Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными
значками). Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали,
была попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в Порт-Льигате. К
тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника.
Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши.
Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У
многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: "Теперь мы всегда будем вместе". И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было. Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.
Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них - непереносимая мука. Как это можно, его "малышка" (это притом что рост Аманды - 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.
На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. "Поклянись мне на Библии, - строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра". Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было сохранение работ, что
стало его основным проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику
пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку
театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской
войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический купол.
Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых могли быть
представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ Уэст и большие
картины, такие как "Галлюциногенный тореадор". Дали сам расписал
входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в Фигерасе, со свисающими
с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров, по одноименной поэме, в
которой рассказывается легенда о восточном ветре, чья любовь женилась и живет
на западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужден повернуть,
при этом на землю падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали,
великому мистику, который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он
часто любил подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое
приносит всем счастье, а второе - только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих безделушек.
Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на музей, сколько
на базар. Там, среди прочего, были результаты экспериментов Дали с
голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные образы.
(Его голограммы сначала выставлялись в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972
году. Он перестал экспериментировать в 1975 году.) Кроме того, в Театре -
музее Дали выставлены двойные спектроскопические картины с изображением
обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и другие предметы искусства,
созданные Дали. Подробнее о Театре-Музее.
В 1968-1970 была создана картина "Галюциногенный Тореадор" - шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст "весь Дали в одной картине", поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в "Призраке сексуальной привлекательности" в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол. Самого тореадора нелегко разглядеть - до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе - рту), а зеленая тень на её драпировке - как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.
Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, "Божественная комедия" Данте, "Потерянный рай" Милтона, "Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант ("Дневник одного гения ", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Тайная жизнь Сальвадора Дали"). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти... Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь" , - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель. "Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется , - говорил Дали. - Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает" . Молодые любовники Гала нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии, машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие - ведьмой, плетущей интриги...Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, - "Три знаменитые загадки Гала", 1982.
Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. "Посмотри, я не плачу" , - все что он сказал. После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в Риме.
Последние годы своей жизни художник провел в
полном одиночестве в замке Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти,
а позже в своей комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу - "Ласточкин хвост", Дали закончил в 1983
году. Это простая каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная
теорией катастроф.
К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи. После этого его здоровье еще более ухудшилось.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете "Паис". Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом "сердечная недостаточность". Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической Мадонной , в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Забальзамированное тело Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением. Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.
Сообщение о смерти художника в советской прессе:
"Скончался Сальвадор Дали - всемирно известный испанский художник. Он
умер сегодня в больнице испанского города Фигераса на 85-м году жизни после
продолжительной болезни. Дали был крупнейшим представителем сюрреализма -
авангардистского направления в художественной культуре ХХ века, бывшего
особенно популярным на Западе в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом
испанской и французской академий художеств. Он - автор многих книг,
киносценариев. Выставки произведений Дали проходили во многих странах мира, в
том числе недавно - в Советском Союзе".
"Вот уже пятьдесят лет я развлекаю человечество" , - написал когда-то в своей биографии Сальвадор Дали. Развлекает и по сей день и будет развлекать дальше, если не исчезнет человечество и не погибнет под техническим прогрессом живопись.
Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!
Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.
Сальвадор Дали, биография. Оглавление.
Действующие лица
В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.
В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.
Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том в котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.
Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос
Дали плотно работает, как дизайнер, участвуя в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки будет закончен. Он называется Destino, мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).
Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.
В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.
Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн
Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.
Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Но, несмотря на венчание, их роман изменился. Гала превратила Сальвадора Дали в мировую знаменитость, но хотя их партнерство было гораздо больше, чем деловым, Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения к тому времени заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.
Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.
Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали.
Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.
Смерть Гала, жены сюрреалиста.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.
Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.
После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.
Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.
Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.
Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.
Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.
Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.
Пожар и смерть Сальвадора Дали
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.
Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.
Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн
Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.
Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос
Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.
Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.
Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.
Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.
Биография и эпизоды жизни Сальвадора Дали. Когда родился и умер Дали, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты художника, фото и видео.
Годы жизни Сальвадора Дали:
родился 11 мая 1904, умер 23 января 1989
Эпитафия
«Твоя смуглая кисть да купается в море, населенном счастьем и парусами».
Из стихотворения Федерико Гарсиа Лорки «Ода Сальвадору Дали»
Биография
Казалось бы, в биографии Сальвадора Дали, собственноручно издавшем свои дневники и автобиографию, не должно быть черных пятен, тем не менее своими откровениями он только сгустил туман тайны вокруг своего имени. До сих пор неизвестно, что из биографии Дали, рассказанной им, правда, а что вымысел. Так, например, Дали утверждал, что по словам своих родителей является реинкарнацией своего умершего брата. Дали собственноручно сотворил миф о себе, но, как известно, в каждой шутке есть доля правды.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе. Рисовать он начал еще в четыре года и делал это с удивительным для ребенка старанием и упорством, оставаясь при этом неуправляемым, ленивым и эксцентричным мальчиком, что отражалось на его учебе. В своей автобиографии он признается, что нередко изображал в классе из себя сумасшедшего, чтобы избежать плохой оценки или критики учителя. Уже в 14 лет у него состоялась первая выставка, а в 17 - он поступил в Академию изобразительных искусств в Мадриде, из которой его спустя несколько лет выгнали за неуважение к преподавателям и высокомерие. Впрочем, ссылка продлилась недолго.
Поворотным годом в жизни Дали стал 1929 год - год, когда он вступил в движение сюрреалистов и познакомился с Галой Элюар, бывшей в то время еще замужем. До сих пор считается, что без Галы - Сальвадор Дали не смог бы стать тем, кем он стал. Именно она поддерживала его веру в то, что он талантлив, занималась всеми денежными делами, наводила порядок в его мастерской, заставляла его работать. Она полностью взяла контроль над жизнью беспомощного и непрактичного Дали, а он видел в ней свою музу. Не все было радужно в отношениях влюбленных - у Галы было множество молодых поклонников и она не всегда отказывала им в ухаживаниях. В 1968 году Дали даже купил для Галы замок, посещать который он мог только по приглашению жены. В то время Дали уже был богатым и признанным художником. Когда муза художника умерла, это стало для него большой трагедией. Смерть жены, развивающаяся болезнь Паркинсона - все это привело к тому, что последние годы жизни гениальный Дали провел в одиночестве в замке Галы.
Смерть Сальвадора Дали наступила 23 января 1989 года. На момент смерти Дали ему было 84 года. Даже похороны Сальвадора Дали не были похожи на обычные похороны. Неделю его забальзамированное тело простояло в открытом им театре-музее Дали, чтобы приезжие смогли отдать дань памяти Сальвадора Дали. Затем состоялись так называемые похороны Дали - его тело замуровали в полу одной из комнат музея. Так хотел сам Дали, завещав, чтоб по его могиле ходили люди.
Сальвадор Дали со своей музой и любимой женой Галой (Еленой Дьяконовой)
Линия жизни
11 мая 1904 г.
Дата рождения Сальвадора Дали.
1914-1918 гг.
Учеба в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
1921 г.
Поступление в Академию Сан-Фернандо, смерть матери Сальвадора Дали.
1922 г.
Переезд в Мадрид, учеба в «Резиденции».
1926 г.
Изгнание из Академии.
1929 г.
Присоединение к группе сюрреалистов, разрыв с отцом.
1934 г.
Неофициальное вступление в брак с Еленой Дьяконовой (Галой).
1936 г.
Исключение Дали из группы сюрреалистов.
1940-1948 гг.
Жизнь в США.
1942 г.
Выпуск автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
1958 г.
Официальное венчание с Галой.
1968 г.
Покупка замка в деревне Пуболь.
1973 г.
Открытие театра-музея Дали.
1981 г.
Развитие у Дали болезни Паркинсона.
1982 г.
Смерть Галы, получение Дали титула графа.
23 января 1989 г.
Дата смерти Дали.
Памятные места
1. Город Фигерас, Испания, где родился Сальвадор Дали.
2. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, где учился Сальвадор Дали.
3. Общежитие для одаренных студентов в Мадриде «Резиденция», где учился Дали.
4. Театр-музей Дали, где находится могила Дали.
5. Замок Пуболь, или Замок Гала-Дали, бывший домом Сальвадора Дали в 70-е гг.
Эпизоды жизни
Сальвадор Дали всегда отличался экстравагантностью в поведении. Так, служащие отеля Le Meurice вспоминали, что однажды художник потребовал, чтобы к нему в номер привели стадо овец. Когда овец привели, Дали вдруг достал пистолет и стал стрелять по животным, но, к счастью, пистолет был заряжен холостыми.
Дали был мастером шуток, розыгрышей и эксцентричных поступков. Когда он купил замок для жены, выяснилось, что доехать до него - очень сложно из-за плохой дороги, которую пытаются отремонтировать уже лет пятнадцать. Тогда Дали позвонил губернатору и пригласил его на чашечку чая. Губернатор прибыл с опозданием на два часа, пожаловавшись, что дорога просто отвратительная и у них лопнули два колеса, пока они доехали до Дали. На что Сальвадор ответил: «Да, меня это очень тревожит. Через три недели генералиссимус Франко приедет к нам в гости, и, боюсь, он не одобрит такого положения вещей». Ремонт дороги был возобновлен уже на следующее утро.
Дали никогда не изменял собственному стилю
Завет
«Не бойся совершенства: тебе никогда не достичь его!»
Документальный фильм «Биография Сальвадора Дали»
Соболезнования
«Сальвадора Дали во многом можно упрекнуть, но не в измене искусству, творчеству».
Рудольф Баландин, писатель
«Он чувствовал себя полностью свободным человеком».
Энрике Сабатер, друг и помощник Сальвадора Дали
«Он был Дали, и, как он когда-то сказал, каждый сделанный им мазок кисти был эквивалентом пережитой трагедии».
Мередит Этерингтон-Смит, писатель-биограф
Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль , кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 мая 1904, Фигерас - 23 января 1989, Фигерас) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр - Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр - Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».
Детство
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí , 6 января 1908 - 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 - 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он - реинкарнация своего старшего брата.
В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, - в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.
Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.
Юность
В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.
В 1922 году Дали переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes ), студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей, и начинает учёбу. В это время Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда.
После знакомства с новыми течениями в живописи Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году он впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х годов создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 году участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Молодые годы
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов - «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» - привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным поступком. Но отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой. В том же году впервые посещает США.
Разрыв с сюрреалистами
После прихода к власти Каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали: «Сюрреализм - это я». Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды не принимали всерьёз, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру.
В 1933 году Дали пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Дали переосмыслил швейцарский миф по Фрейду: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребёнка. Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
В 1937 году художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали приписывал себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывал своё собственное имя, так как «Salvador » в переводе с испанского означает «Спаситель».
В 1939 году Андре Бретон, насмехаясь над Дали и коммерческой составляющей его творчества, придумал ему прозвище-анаграмму «Avida Dollars », что по-латыни не точно, но узнаваемо значит «алчный до долларов». Шутка Бретона мгновенно приобрела огромную популярность, но не повредила успеху Дали, который намного превосходил коммерческий успех Бретона.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 год. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино, но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали работал с режиссёром Альфредом Хичкоком и создавал декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм сокращённо из-за коммерческих соображений.
Зрелые и пожилые годы
Сальвадор Дали со своим оцелотом по кличке Babou
в 1965 году
После возвращения в Испанию Дали жил преимущественно в Каталонии. В 1958 году официально венчался с Галой в испанском городе Жирона. В 1965 году приехал в Париж и покорил его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.
Сальвадор Дали в 1972 г.
Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю на рубеже 20-30-х годов. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы. Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали купил для Галы замок Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала.
Последние годы
После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби, например вариации на тему «Пьета». Болезнь Паркинсона мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей.
Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросал в медсестёр то, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переехал в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке. Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где оставался до конца своих дней.
В начале января 1989 года Дали был госпитализирован с диагнозом «сердечная недостаточность». Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка».
Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года, на 85-м году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас. Все свои работы он завещал Испании.
В 2007 году испанка Марии Пилар Абель Мартинес заявила, что является внебрачной дочерью Сальвадора Дали. Женщина утверждала, что много лет назад Дали бывал в доме своего друга в городке Кадакес, где ее мать работала служанкой. Между Дали и ее матерью возникла любовная связь, в результате которой в 1956 году родилась Пилар. Якобы девочка с самого детства знала, что она явялется дочерью Дали, но не хотела расстраивать чувства неродного отца. По требованию Пилар был проведен тест ДНК, образцом для которого стали волосы и клетки кожи с посмертной маски Дали. Итоги экспертизы указали на отсутствие родственных связей между Дали и Марией Пилар Абель Мартинес. Однако, Пилар потребовала эксгумации тела Дали для проведения повторной экспертизы.
В июне 2017 года суд в Мадриде принял решение об эксгумации останков Сальвадора Дали для взятия образцов с целью проведения генетической экспертизы для установления возможного отцовства жительницы Жироны. 20 июля гроб с останками Сальвадора Дали был вскрыт, и эксгумация была проведена. За процедурой вскрытия гроба наблюдали 300 человек. В случае признания отцовства, дочь Дали смогла бы получить права на его фамилию и часть наследства. Однако тест ДНК однозначно опроверг предположения о родстве этих людей.
Творчество
Театр
Кинематограф
В 1945 году в сотрудничестве с Уолтом Диснеем начал работу над мультипликационным фильмом Destino . Производство тогда было отложено из-за финансовых проблем; The Walt Disney Company выпустила фильм на экраны в 2003 году.
Дизайн
Сальвадор Дали - автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки.
Женская фигура (Бакинский музей современного искусства)
Лошадь со всадником спотыкаясь
Космический слон
В тюрьме
C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот написа́л как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден. По этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам, трое из них признали себя виновными, четвёртый был оправдан, однако оригинал не был найден.
Загрузка...
