Мир страстей человеческих
Для меломанов сценический образ исполнителя не менее важен, чем его музыка. Поэтому большинство музыкантов делают всё для привлечения людей к своему творчеству. Чтобы достучаться до сердец и душ слушателей в ход идет эпатажная шокирующая одежда, многочисленные скандалы и драки, которые провоцируют сами исполнители.
Маска - один из самых загадочных атрибутов сценического костюма. Эта немаловажная деталь в образе музыканта может выполнять как функцию усиления восприятия творчества, так и символизировать ярый протест против социальной несправедливости. Иногда ж некоторым исполнителям хочется скрыть свою внешность от поклонников и оставаться загадочными.
Для коллективов, играющих тяжелую музыку, маска служит в протестных целях и, как правило, дополняет брутальный имидж музыканта. Знаменитые феминистки Pussy Riot, яростные бунтарки против власти Путина, надевали на головы балаклавы и прославились на весь мир. Они стали героинями всех зарубежных новостных лент, превратившись в самую популярную отечественную группу современности.
Pussy Riot
В их поддержку в знак протеста против тюремного заключения королева поп-музыки Мадонна на своем концерте тоже надела на голову балаклаву. Группа также получила поддержку многих других легендарных музыкантов.
Участники финской шок-рок группы Lordi выступают в масках и костюмах, сделанных по сюжетам фильмов ужасов. Во время концертов зрителей пугают зомби, вампиры и ведьмы. До начала концерта мистер Лорди сам разукрашивает всех музыкантов. Новый музыкант, пришедший в финскую команду на место предыдущего, получает новую маску и проходит боевое крещение.
Самым непримиримым конкурентом команды Lordi на мировой музыкальной сцене является трэш-метал коллектив Gwar из Ричмонда. На сцене Gwar расправляются с чучелами не только своих противников - Lordi, - но и всех политиков и бизнесменов, которых они не любят. В ходе пугающего музыкально-театрального представления проливается много импровизированной крови.
Американская трэш-метал группа выступает в масках монстров из инопланетных держав. В текстах они поют не только об уничтожении отдельных высокопоставленных чиновников, но и всей Америки.
Не все рок-музыканты столь радикальны в отношении масок и костюмов. Так, американская авангардная группа The Residents, прославившаяся тем, что выпустила один из первых клипов в истории музыки, использует маски, чтобы оставаться неизвестными. Образовавшись в 1969 году, экспериментальный рок-коллектив из Луизианы выпустил за свою долгую музыкальную карьеру 60 альбомов, храня в секрете информацию о личностях участников.
The Residents
Группа Hollywood Undead из Лос-Анджелеса, играющая музыку в стиле рэпкор, для сохранения анонимности вначале довольствовалась самыми простыми масками, надевая их не только на концертах, но и во время интервью. Позже маски команды Hollywood Undead стали более изысканными, а в последние годы они имеют фигурные вырезы и яркое свечение.
Hollywood Undead
Для музыкантов, играющих электронную музыку, маски служат великолепным средством усиления впечатлений от космического звучания, ультрасовременных спецэффектов и остроумных сэмплов.
Канадец Джоэль Томас Циммерман как-то обнаружил в сломанной ЭВМ мертвую мышь. Позже он стал играть дабстеп и прогрессив хаус, надевая на голову шлем, похожий на Микки Мауса. Музыкант взял себе творческий псевдоним Deadmau5. Мышиный шлем на концертах светится неоновыми огнями и яркими блёсками.
Deadmau5
Фанатам Deadmau5 настолько полюбился этот шлем, что они с энтузиазмом создают нечто подобное у себя дома и предлагают новые модели Джоэлю Томасу.
Участники популярной французской диско-хаус группы Daft Punk на заре своей карьеры пользовались обычными масками, а на пороге 21 века задумались о модернизации своего сценического атрибута. Ребята придумали удивительную историю, согласно которой в 1999 году они стали роботами. С тех пор музыканты выступают в шлемах из будущего и комбинезонах от самого Ива Сен-Лорана.
Daft Punk
Шведский дуэт The Knife подкупает слушателя театральным характером своей музыки и мелодиями с вкраплениями звуков природы. Олоф и Керин Дрейер Андерсоны являются поклонниками книг Чарльза Дарвина. Музыканты не только сочинили несколько треков, посвященных эволюции в природе, но и сами оказались не прочь надеть черные маски, похожие на клювы птиц.
Карин Дрейер Андерсон организовала сольный проект Fever Ray, в рамках которого тоже скрывает свое лицо.
Не равнодушен к природе и лондонский электронный экспериментатор SBTRKT. Он специально поехал в африканские джунгли, чтобы пообщаться с аборигенами и раздобыть бахрому для своей этнической маски.
Fever Ray
Музыканты-электронщики часто черпают вдохновение в просмотре фильмов, и потому их интерес к маскам известных героев кинолент не случаен. Лидер хаус-проекта Bl3nD из Лос-Анджелеса выступает в маске легендарной куклы Чаки из фильма «Игры детей», канадская группа MSTRKRFT, играющая смесь электро и рэпа, эксплуатирует образы известных маньяков, а бельгийский техно-музыкант Dr Lektroluv выступает в зеленой маске, напоминающей Шрека.
С каждым годом появляется огромное число новых музыкальных стилей и веяний. А это значит, что талантливые исполнители еще неоднократно будут удивлять публику яркой сценической одеждой и таинственными масками.
Электронные гении из Франции - одни из самых титулованных носителей масок. История их сценического образа началась еще вначале 90-х - чтобы побороть стеснительность и акцентировать внимание слушателей не на внешности, а на своей музыке, исполнители облачились в маски роботов. Уже потом они создали легенду о взрыве в студии 9 сентября 1999 года вследствие чего музыканты стали роботами. За два десятилетия образ неоднократно преображался, а последние сценические костюмы французскому дуэту создал модный дом Ив Сен Лорана.
Сценическая маска канадского диджея – стилизованная огромная голова мертвой мыши – была придумана музыкантом после истории с мертвым грызуном, которого он нашел в своем компьютере. Диджей поделился этой историей с друзьями в интернете и получил массу положительных отзывов. Сначала Deadmau5 был никнеймом, а потом стал основой очень популярного сценического образа.
Луизианская экспериментальная рок-группа во главу угла своего творчества поставила анонимность. Для этого музыканты выступают в масках, которые выполнены в виде глазных яблок с радужками разных цветов. С фанатами и журналистами музыканты не общаются, а выдают лишь готовый музыкальный продукт и видеоклипы. Стоит отметить, что группа одна из первых начала снимать видеоклипы, выпускать интерактивные компакт-диски и вводить в музыкальный обиход разнообразные новшества.
Столпы американского ню-метала - группа постоянно дорабатывают свои сценические маски-образы от альбома к альбому. Началось все с шутки барабанщика, который явился на репетицию в маске клоуна. Идея закрыть лица всем понравилась и вскоре стала главной фишкой группы. Противогазы, маска клоуна, свиньи, пиноккио с зашитым ртом, хоккейная или латексная маска - все они преображены в излюбленной мрачной манере музыкантов и дополнены еще одной фишкой группы - комбинезонами-спецовками. В выборе масок музыканты руководствовались исключительно своими внутренними предпочтениями и желанием выразить свое «второе я».
Сценические образы американской группы имеют много общего со Slipknot, и на этой почве в свое время разгорелось немало фанатских баталий. Но если Slipknot с помощью масок выражали темную сторону своего я, то музыканты Mushroomhead первоначально за масками просто прятались. Сама группа была организована как экспериментальный сайдпроект уже достаточно известных музыкантов, которые в начале 90-х играли в других группах совершенно разных стилей. На случай если проект провалится, дабы не запятнать своё имя и не потерять любовь фанатов, на концертах ребята носили маски. Однако случилось так, что проект-хобби стал более популярен основных групп и вскоре занял основное место в карьере музыкантов. В начале своей творческой деятельности концертные выступления Mushroomheadславились красочностью – среди музыкантов дьявол, бородатый дед, клоун в колпаке, человек в противогазе, Носферату, человек в маске насекомого, на подтанцовках танцор в маске мозахиста и стриптизерша в розовом парике.
Уникальный пример популярности среди широкого населения демонстрирует эксцентричная финская хадр-рок группа . По мнению многих экспертов, своей победой на Евровидении 2006 года они обязаны именно ярким сценическим образам. Все музыканты выступают в масках и костюмах разнообразных монстров, которые созданы основателем группы - Мистером Лорди, в миру Томи Путаансуу. Каждый музыкант имеет свой псевдоним, сценический образ и вымышленную биографию своего персонажа. Хелла – живая кукла, результат эксперимента сумасшедшего ученого, Амен – сын египетского бога Анубиса, ОХ – грозный минотавр, Мана – проводник между миром живых и мертвых, основатель и идейный вдохновитель Мистер Лорди – полудемон-полутролль неимоверный силы, который любит разгуливать по сцене с огромным топором.
Инопланетные монстры одни из самых первых среди музыкантов нарядились в маски. Создав в середине 80-х образы в лучших традициях Лавкрафта, исполнители в каждом новом альбоме разыгрывают нападение на планету Земля. Также на сцене совершают ритуальные убийства нерадивых политиков, известных персон и, естественно, своих главных конкурентов - участников группы Lordi.
За время своего существования такой вид созидательного искусства, как музыка всегда был тесно связан с другим не менее древним искусством - театром. Музыканты, выступающие перед публикой, стремились создать для себя некий образ, который бы характеризовал их творчество, их личность, который бы идентифицировал артиста в сознании слушателей и зрителей. Конечно, не каждому это удавалось, но попытки предпринимало большинство.
Взять в пример хотя бы вторую половину предыдущего столетия. Врядли кто-то поспорит, что начиная с пятидесятых годов в мире музыки с каждым десятилетием вплоть до сегодняшних дней совершалась новая революция. Вспомним образ Элвиса, который навсегда стал одним из самых узнаваемых в истории музыки, боевую раскраску и костюмы группы Kiss , роботизированные, вылизанные до идеальности образы участников Kraftwerk , концептуальные костюмы участников авангард рок группы The Residents и многих других. Каждый артист или коллектив, помимо музыки, однозначно запомнился слушателям своим уникальным внешним видом. Именно о внешнем виде артистов и рассказывает эта статья!
сайт собрал воедино 15 музыкантов электронной музыки, выступающих в масках, а также выписал некоторые данные, касающиеся артистов и их масок! Daft Punk и Deadmau5 , Cyberpunkers и Bloody Beetroots , силикон и хозяйственные маски, уникальные проекты и привычные лицевые одеяния - об этом всем читайте и смотрите ниже.
Deadmau5
Страна: Канада
Стиль музыки: электро, дабстеп, прогрессив хаус, экспериментал
Маска: большая сферическая голова, имитирующая мертвую мышь. , изготовленный по заказу артиста. Голова является предметом нескончаемого домашнего копирования поклонниками.
Daft Punk
Страна: Франция
Стиль музыки: электро, хаус, диско
Маски: фантастические шлемы из будущего. Уникальный проект, изготовленный по заказу артистов. Также массово копируется. Особого успеха в этом деле достиг дизайнер Гарисон Крикс. О его реплике шлемов можно прочесть, перейдя по .
Bloody Beetroots
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, рок
Маски: нейлоновые маски, напоминающие Спайдермена. Используют красные и черные. Постоянно выступают в них, отворачивая нижнюю часть, чтобы покурить.
Cyberpunkers
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, нойз рок, киберпанк
Маски: стандартные маски для пейтбола. Выступать в них наверняка жарко, но таков он киберпанк - суров и эффектен.
SBTRKT
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: экспериментал, пост дабстеп, электроника
Маска: деревянная с бахромой, заимствована у африканских племен. Также использует другой вариант маски, очень похожий на основной. Редко появляется без нее.
Redshape
Страна: Германия
Стиль музыки: техно, хаус, электро
Маска: пластиковая маска красного цвета, напоминающая лицо манекена. Стала основой творческого проекта артиста.
Men In Masks
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: биг бит, электро, хаус
Маска: напоминает реквизит бойцов американского реслинга. Использует несколько типов масок, посему, в никнейме Men In Masks слово маска во множественном числе.
Dr Lektroluv
Страна: Бельгия
Стиль музыки: техно, электро, хаус
Маска: что-то среднее между Шреком и Франкенштейном. Закрывает голову полностью и застегивается на молнию. В прикид также входят очки и кожаная косуха. Отличный доктор!
Scan 7
Страна: США
Стиль музыки: экспериментал, техно
Маска: черные шапки с прорезанными глазами, похожие на таковые, используемые спецназом.
Altern-8
Страна: Великобритания
Стиль музыки: рейв, хардкор, эйсид хаус
Маска: простые промышленные респираторы с буквой А в области рта и носа. Также в сценический костюм входит нечто похожее на ОЗК. Рейв, такой рейв.
Bl3nD
Страна: Лос-Анжелес, США
Стиль музыки: электро хаус
Маска: реплика головы злобной куклы Чаки из известного фильма, выпущенного в 1988-м году под названием Child"s Play.
Daft Punk
Нельзя было не начать с этого культового французского дуэта диджеев. С самого конца 90-х, когда эти удивительные музыканты начали зажигать танцполы, на их головах были надеты шлемы. Это стильные, блестящие шедевры, с постоянно меняющимся LED-освещением. На то время такие эксперименты были в новинку, поэтому эти парни вызывали настоящий визуальный восторг. За все годы своих выступление Daft Punk ни разу не снимали своих шлемов, разве что совершенствовали их. Но в интернете куча фотографий ребят и без шлемов. Поищите, если интересно.
Marshmello
Личность этого диджея до сих пор остается загадкой. Некоторые предполагают, что он является американским диджеем Крисом Комстоком, потому как слишком много совпадение в биографии этих двоих. Его прогрессив-хаус и трэп уже обожает весь мир. Кроме того, он один из самых узнаваемых диджеев на планете. Еще бы, сложно не обратить внимание на человека, который носит гигантскую зефирку на голове. У него, кстати, есть свое объяснение для маскировки. "Я просто хочу делать хорошую музыку, и это не требует от вас знать, кто я", - заявляет на каждом интервью знаменитый патимейкер.
Squarepusher
Это один из самых известных диджеев в Великобритании. Он мастерит треки в стилях дрилл-н-бэйс, экспериментальный джангл, эйсид и IDM. Томас Дженкинсон (настоящее имя) совсем не прячется ни от кого, и его маска служит совсем другим целям. Он не пытается скрыть за ней личность или привлечь внимание. Маска Squarepusher-а каждый раз буквально синхронизируется со светодиодным шоу. Она существует лишь для того, чтобы дополнить восхитительный спектакль, который он устраивает на сцене.
Deadmau5
Пожалуй, самый незаурядный из нашего списка. Канадец Джоэль Томас Циммерман однажды перебирал "внутренности" своего компьютера (а точнее, заменял видеокарту) и случайно обнаружил там мертвую мышь. Он написал о случившимся людям в чате и быстро получил прозвище «тот парень с мёртвой мышью». На тот момент он уже был диджеем и решил сделать эту ситуацию своей визитной карточкой: взял псевдоним dead Mouse (уже потом изменил на Deadmau5), надел маску мыши и отправился штурмовать мировую сцену.
Cazzette
Ни один рейтинг никогда не обходится без шведов, и наш не обошелся. Они появились в 2011-м и прогремели своими треками «Beam Me Up» и «Sleepless». Несомненно, свою роль в их истории сыграли объемные музыкальные кассеты, которые они носят на своей голове. Кстати, весьма необычных кассет: на нижней светящейся части масок в процессе концерта прокручиваются сообщения для фанатов.
Бонус: Kush Kush
Эти парни не вошли в пятерку только потому, что за их плечами пока нет такого большого опыта, как у других. Но и не сказать о них было бы преступлением. Они появились в этом году и взорвали все мировые чарты своим дебютным треком, а затем и клипом "Fight Back With Love Tonight". И эти доже предпочли замаскироваться по полной: скрыли свои имена, а на лица надели маски скандинавских зайцев. Пока мы видели их мельком только в их же единственном клипе. Но, судя по тому, как шикарно он зашел, ребят ждет великое будущее.
Главное не потерять свое лицо – эту фразу мы слышим снова и снова. Для современных музыкантов «лицо» включает в себя не только собственное творчество, но и имидж. Наш музыкальный портал так увлекся стилем и модой, что создал целую рубрику «Иконы стиля». Однако, в этот раз мы пойдем от обратного: Eatmusic собрал 7 музыкантов и команд, которые решили скрыть свои лица под тонной косметики, масками и гримом (хотя, признаемся, некоторые уже раскрыли). И дело в том, что косметика эта далеко не «разглаживает морщинки, а кожа становится гладкой». Дело далеко не в этом…
Главное не потерять свое лицо? Создай себе новое!
7 место: Deadmau5
По-настоящему нашего героя зовут Джоэль Томас Циммерман, а «мертвая мышь» – это «рабочий» псевдоним канадского музыканта и DJ. Взлет его музыкальной карьеры – случай попадания трека Faxing Berlin в руки Пита Тонга. С тех самых пор дела Deadmau5 наладились: один за одним он стал выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.
6 место: Buckethead
На 6-ой строчке нашей «косметички» «Ведроголовый» Брайан Патрик Кэрролл, известный всему миру (и это правда) по прозвищу Buckethead. А еще по более сорока самостоятельно выпущенным альбомам и работой с множеством известных музыкантов (Guns N’ Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такая серьезность работы не мешает Ведроголовумо Брайану быть несерьезным на сцене: на голове он носит ведро из KFC, театральную маску, танцует с нунчаками, да и вообще признается, что был воспитан курицами.
5 место: Lordi
Да, как ни странно, участники Евровидения 2006 года. Да, как ни странно, Lordi победители Евровидения 2006 года. И это здорово! В далеком 1992 году председатель фан-клуба KISS решил создать свою группу. Набрался состав, похожий на кумиров, уже придуманы псевдонимы, а на KISS все это непохоже. Тогда участниками было принято решение украсить свой образ на сцене: каждый участник группы имеет свой костюм и маску какого-либо монстра или демона, изготовленный из латекса. На грим у каждого уходит почти 2 часа! Разве не милота?
4 место: GWAR
Если уж мы говорили о Lordi, то нельзя забывать про GWAR. Еще в 1984 году создатели коллектива снимали фильмы ужасов в таких же ужасных (в том числе, и по качеству) костюмах. И чтобы реквизиту не висеть без дела, музыканты начали использовать их на своих концертах. В целом, музыка GWAR – это высмеянный набор шаблонов и трендов, используемых в металле. И да, про конкурентов выше они говорят, что «Lordi – это игрушки». Лично мы согласны. И главное не потерять свое лицо!
3 место: Daft Punk
Конечно же, французкий дует Daft Punk не изрубят друг друга топорами, но если судить по заслугам, то поставить их выше Lordi и GWAR в этом чарте определенно можно. Под масками роботов скрываются Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Если в начале карьеры ребята просто пытались скрыть лица, испортить фотографии и прочее, то с пришедшей популярностью они взяли образ футуристических роботов. Так они фотографировались, давали интервью, живые выступления и появлялись в клипах, а также снялись в продолжении культового фильма «Трон: Наследие». Специально спроектированные для них костюмы включают замысловатые шлемы с LED-подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Ах, да, про музыку Daft Punk. Хотя, это уже совсем другая история.
2 место: KISS
Любовник, Дракон, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Хотите что-нибудь добавить? Мы нет. Ну, ладно, совсем чуть-чуть. KISS – легендарная глэм-группа из Нью-Йорка, основанная в 1973 году, известная, конечно же, своими нарядами и шоу с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар, всплесков крови из йогурта, «дыхания огня» Симмонса, и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.
1 место: Slipknot
Можно устроить битву в комментариях, но мы решили поставить именно эту группу во главе списка Главное не потерять свое лицо. Slipknot – американская метал-группа, образованная в 1992 году. На счету коллектива 5 студийных альбомов, 35 миллионов проданных копий и одна премия «Грэмми». Но известны они, согласитесь, далеко не этим. Униформа Slipknot была принята не сразу: с годами и выходом новых пластинок их одежда преобразовывалась, и опасней, достигнув своего апогея к выходу четвертого альбома All Hope Is Gone. Как правило, это рабочие комбинезоны разных цветов с нашивками с порядковым номером. Признаемся, в последнее время и от них группа отошла, выступая в джинсах и куртках.
Главное не потерять свое лицо, наверное, важный завет для любого артиста. Но, как нам удалось убедиться, некоторым из них совершенно необязательно являть миру себя. Ведь, в конце концов, за маской нельзя скрыть отсутствие таланта. А у собранных нами музыкантов он явно есть.
Загрузка...
