Как развиваться в рисовании. Что такое композиция? Рисование повышает самооценку

What You"ll Be Creating

Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы "лучше", просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?

Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их. Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. "Будущий вы" должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.

Как только вы установите в качестве опорной точки "будущего себя", вы начнете постоянно прогрессировать. Ваша цель - стать лучше, чем вчера. Разве эта цель не кажется более реальной, нежели та, чтобы стать таким же хорошим, как кто-то другой, в кратчайшие сроки? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь к этому отличному квесту. Я не стану показывать вам как рисовать - я и не собираюсь этого делать! Вместо этого, я покажу вам как учиться рисовать. Я поведу вас через четыре больших этапа, которые вы станете осваивать в своем темпе.

Этот этап первый. Если вы недоумеваете, как начать рисовать после такого большого перерыва, здесь вы найдете ответ. Я представлю вашему вниманию набор упражнений для абсолютных новичков - некоторые из них могут показаться вам простыми, но это означает лишь, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?

Сконцентрируйтесь

Если вы решили научиться чему-то, правильный настрой намного важнее любых книг и инструкций. Я уже дала вам один из советов - сравнивай свои навыки с "будущим собой", а не с другими людьми. Будут и другие советы, так что внимательно прочтите эту часть, прежде чем вы приступите к упражнениям.

Совершенства несуществует

Когда вы намечаете цель, может казаться, что она вполне выполнима. "Это сегодняшний я, а это я, достигший цели", - вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы можете его преодолеть. Однако вы упускаете один момент - вам придётся измениться.

Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.

Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: "Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие." Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает... а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.

Когда вы думаете, что знаете что-то на 99%, то оставшийся 1% показывает, насколько вы ошибались.

Если и существует способ стать совершенным, то он заключается в том, чтобы перестать пытаться . Вы должны понимать, что неважно насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас более хорошим, более значительным человеком, чем вы есть на самом деле. Но верно и обратное - неважно насколько вы плохи в рисовании, это не делает вас хуже . Это приводит нас к другому:

Работайте для себя

Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?

Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?

КАК УЛУЧШИТЬ СВОИ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ? Вы можете быть очень способным к рисованию, но оттачивание техники требует, скорее, усердной практики, нежели одного таланта. К счастью, существует множество способов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки. ✍🏻Рисуйте фигуры. Практикуйтесь в рисовании пяти основных геометрических форм. Пять основных фигур – это сфера, пирамида, параллелепипед, цилиндр и конус. В основе всех рисунков лежат эти базовые формы. Рисуйте фигуры разного размера, пропорций, повернутые под разным углом. Учитесь изображать тени при разных расположениях источника света. Это подготовит вас к рисованию более сложных форм, так что не будьте нетерпеливы. Используйте разные материалы: карандаши различной толщины и твердости, ручки, фломастеры, цветные карандаши, уголь и так далее. Это поможет вам прочувствовать особенности работы с тем или иным средством. Рисуйте простые изображения. Когда вы научитесь с уверенностью рисовать фигуры, можете начать их комбинировать. Например, цилиндр с поставленным на него конусом или соединенные сферы – достаточно простое начало пути к по-настоящему сложным рисункам. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, иначе вам будет трудно стереть ошибки. Кроме того, вначале нужно проработать пропорции и формы рисунка, а уже затем обводить более ярко и затемнять тени. Используйте различные материалы и здесь, чтобы понять, какие вам нравятся больше всего. Тренируйтесь рисовать светотень. Она зависит от формы объекта и степени его освещенности. Правильная штриховка поможет вам сделать рисунок по-настоящему объемным. Начните с простых форм, а затем примените полученные навыки к их более сложным комбинациям. Рисуйте тени в одном направлении. Штриховка в одном направлении (по прямой) подходит для большинства фигур, однако при рисовании животных или листьев, штриховка вдоль изгибов объекта подчеркнет его форму. Если штриховка не соответствует контурам, у зрителя сложится двойственное впечатление об объекте (контуры подразумевают одну форму, тени – другую), что, в конечном счете, будет выглядеть неправильно. Обращайтесь за помощью и советами. Не думайте, что вы должны развивать свой художественный талант исключительно самостоятельно. Просите о помощи знакомых художников, учителей рисования, друзей и всех, чьему мнению вы доверяете. Прислушивайтесь к их советам, чтобы улучшить те навыки, в которых вам нужно совершенствоваться, и научиться новым приемам рисования. Ещё больше интересного мы будем делать в компании единомышленников, так что присоединяетесь к Большому практикуму и нашим Творческим мастерским и дерзайте вместе со нами! "Творческие мастерские" стартуют в ближайшую субботу. Подробности по ссылке.

Всю жизнь мы чему-то учимся, комплексным навыкам, можно так выразиться. Например, умение ходить, читать, водить машину, кататься па лыжах, коньках. Как мы начинаем учиться ходить или читать, рисование складывается из нескольких навыков, овладев ими, вы способны делать потом всю жизнь.

Практика в рисовании, совершенствование техники, умение нарисовать то, что находится у вас перед глазами, не являются собственно навыками рисования. Это навыки восприятия: восприятие очертаний; восприятие пространства; восприятие пропорций; восприятие света и тени; восприятие целостного образа.

Мое рисование началось с поступления в художественную школу, до этого у меня не было особого желание рисовать. Я, как и все мальчишки бегал в спортивную секцию, ходил с мамой на уроки музыки, в прочем к игре на пианино у меня тоже были склонности, говорил мой учитель. Несколько раз бросал поначалу художественную школу, особенно в сентябре, но со временем, втянулся, и навыки детского рисования воплощаю сейчас, учась в университете.

Существует множество технических приемов рисования - например, различные способы применения материалов и инструментов, используемых при рисовании. Но те пять навыков, обеспечивают требуемую тренировку восприятия для квалифицированного овладения способностью выражать свои восприятия с помощью рисунка.

Любой человек может научиться рисовать за короткое время. Можно за неделю интенсивных занятий приобрести основные навыки рисования. Навыки к чтению и рисованию становятся со временем автоматическими, так же как и рисование становиться потребностью, но это я о себе.

Начальное обучение зачастую настоящая борьба, сначала за овладение каждым из составляющих навыков, а затем за плавное соединение изученных компонентов. Я прошел эту борьбу в художественной школе. В один прекрасный день просто начнете рисовать как, например, однажды научились ходить, читать. Потом человек почти забывает о том, как учился читать, как учил таблицу умножения, как учился рисовать.

Пятый навык, восприятие целого, возникает в результате приобретения других четырех навыков. Последовательно, изучая один за другим, мы превращаемся в профессионального художника.

В процессе обучения рисованию человек одновременно учится управлять тем, как его собственный мозг обрабатывает информацию. Использования цвета при рисовании - это прекрасная переходная ступень к живописи.

Я определяю, что логической последовательностью для человека, изучающего рисование должно стать: линия, валер, цвет, живопись.

Применение линии приобретается за счет контурного изображения форм и пространств. Использование валера (искусство живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте), осваивается через передачу света и тени. Применение цвета требует, прежде всего, способности чувствовать цвет. Эту способность невозможно приобрести, пока человек не научится чувствовать соотношение света и тени в процессе рисования.

С развитием навыков рисования наш мозг связывается со зрительным восприятием. Система зрения, вовлекающая в работу весь мозг, собирает зрительную информацию. Вся информация изменяется, интерпретируется и концептуализируется в зависимости от образованности человека.

Обучение восприятию через рисование, наделяет нас непосредственным зрением. Научившись рисованию, наш мозг подвержен сопереживанию, волнению. Жизнь становиться гораздо более насыщенной. Мы видим мир по-новому, можно сказать другими глазами.

В заключении приведу убедительный довод, мы должны научиться навыкам рисования, для того чтобы увидеть мир другими глазами.

Вы можете быть очень способным к рисованию, но оттачивание техники требует, скорее, усердной практики, нежели одного таланта. К счастью, существует множество способов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки.

Шаги

Часть 1

Простые рисунки

Рисуйте фигуры. Практикуйтесь в рисовании пяти основных геометрических форм.

• Пять основных фигур – это сфера, пирамида, параллелепипед, цилиндр и конус. В основе всех рисунков лежат эти базовые формы.
• Рисуйте фигуры разного размера, пропорций, повернутые под разным углом.
• Учитесь изображать тени при разных расположениях источника света. Это подготовит вас к рисованию более сложных форм, так что не будьте нетерпеливы.
• Используйте разные материалы: карандаши различной толщины и твердости, ручки, фломастеры, цветные карандаши, уголь и так далее. Это поможет вам прочувствовать особенности работы с тем или иным средством.

1. Рисуйте простые изображения. Когда вы научитесь с уверенностью рисовать фигуры, можете начать их комбинировать. Например, цилиндр с поставленным на него конусом или соединенные сферы – достаточно простое начало пути к по-настоящему сложным рисункам.

   • Не нажимайте на карандаш слишком сильно, иначе вам будет трудно стереть ошибки. Кроме того, вначале нужно проработать пропорции и формы рисунка, а уже затем обводить более ярко и затемнять тени.
   • Используйте различные материалы и здесь, чтобы понять, какие вам нравятся больше всего.

2. Тренируйтесь рисовать светотень. Она зависит от формы объекта и степени его освещенности. Правильная штриховка поможет вам сделать рисунок по-настоящему объемным. Начните с простых форм, а затем примените полученные навыки к их более сложным комбинациям.

   • Рисуйте тени в одном направлении. Штриховка в одном направлении (по прямой) подходит для большинства фигур, однако при рисовании животных или листьев, штриховка вдоль изгибов объекта подчеркнет его форму. Если штриховка не соответствует контурам, у зрителя сложится двойственное впечатление об объекте (контуры подразумевают одну форму, тени – другую), что, в конечном счете, будет выглядеть неправильно.

3. Обращайтесь за помощью и советами. Не думайте, что вы должны развивать свой художественный талант исключительно самостоятельно. Просите о помощи знакомых художников, учителей рисования, друзей и всех, чьему мнению вы доверяете. Прислушивайтесь к их советам, чтобы улучшить те навыки, в которых вам нужно совершенствоваться, и научиться новым приемам рисования.

   Часть 2

   Дальнейшее совершенствование

   1. Постоянно рисуйте с натуры. Это основополагающее упражнение, которое разовьет вашу наблюдательность и глазомер и поможет всерьез улучшить ваши умения.

      • Фотографии в сравнении с настоящей натурой неидеальны, так как снимок может быть плоским (отсутствует воздушная перспектива), искаженным или не давать представления об истинных пропорциях. Увидеть истребитель на фото – это одно дело, оценить его размер и мощь в реальности – совсем другое.

   2. Тщательно прорисовывайте детали. Однако не зацикливайтесь на них: хороший рисунок первичен, а детали – это уже последующее дополнение.

      • Лучший способ сделать детальный рисунок – разбить его на простые формы и линии. Для измерений масштаба и соотношения длины и ширины можно использовать карандаш в вытянутой руке. Когда вы зарисовали форму объекта в целом, прорисуйте его более подробно, а потом можете сфокусироваться на мелких деталях. Всегда начинайте с большего и следите, чтобы степень детализации рисунка была равномерной.
      • Если вы рисуете животных, добавляйте полоски, пятнышки, блеск, чешую, мех, длинную шерсть и фон.

   3. Учитесь рисовать животных или людей в движении. Для этого поза должна передавать движение и не быть статичной. Вы не сразу добьетесь результата, поэтому продвигайтесь не спеша и продолжайте практиковаться. Не удивляйтесь, если первые попытки окажутся неудачными, и изображенные люди или звери будут казаться неуклюжими или карикатурными.

      Рисуйте более крупные композиции. Попробуйте нарисовать пейзаж или городскую сценку, полную действия. Вначале сделайте общий эскиз, чтобы наметить композицию, а затем наполните рисунок всеми деталями, которые делают сцену живой.

   4. Продолжайте практиковаться и получайте удовольствие от рисования всю жизнь. Рисованию невозможно научиться за один день; более того, ваши умения будут постоянно развиваться. Если вы почитаете о художниках, то увидите, что те из них, кто творил на протяжении многих лет, часто меняли свою манеру по прошествии времени; на это влияли новые знания, желание раздвинуть границы своего творчества, стремление к переменам и совершенствованию. Иными словами, улучшение навыков рисования (независимо от того, насколько они уже хороши) – это процесс длиною в жизнь, и он никогда не прерывается. Основу его составляют усердие и постоянство; если вы действительно любите рисование, то легко сможете проявить и то, и другое.

      • Рисование – это не соревновательный спорт. Вы рисуете, чтобы выразить нечто важное для вас, и делаете это в своей манере и в свое время.
      • Не сравнивайте свои рисунки с работами знаменитых художников. Помните, что они профессионалы и занимаются этим всю свою жизнь. Однако можете вдохновляться их творчеством, если вас мотивирует мысль о том, что в один прекрасный день вы научитесь рисовать так же хорошо.
      • Экспериментируйте с различными сортами и текстурами бумаги. На бристольский картон карандаш ложится совсем не так, как на бумагу из хлопкового волокна. Выбирайте текстуру, которая вам больше нравится или лучше подходит для воплощения вашего замысла.
      • Чтобы увидеть свой прогресс в рисовании, возьмите один из ваших старых рисунков и повторите его. Если вы не видите заметных улучшений, подумайте, что именно вам стоит усовершенствовать. Можете повторить это несколько раз.
      • Не работайте постоянно в одной и той же технике; хороший и восприимчивый к новому художник с радостью испробует любые материалы, какие попадают ему в руки. Основы рисования остаются неизменными – так, законы линейной перспективы действуют одинаково, рисуете ли вы карандашом или углем.
      • Обращайтесь за конструктивной критикой. Это значит: просите не только указать на недочеты в рисунке, но и подсказать вам, как их исправить или свести к минимуму.
      • Создайте учетную запись на deviantart.com и размещайте там свои рисунки. Вы сможете попросить об оценке ваших работ и получить несколько советов.
      • Искусство - это способ выразить то, что невозможно выразить словами. Когда к вам приходит что-то поистине выразительное - рисуйте это!

      Предупреждения

      • Иногда у вас просто не получается ничего нарисовать, и вам кажется, что вы утратили все свои умения – но это просто творческий кризис. Это нормально и случается со всеми, так что не беспокойтесь. Постарайтесь найти действенный способ выхода из него.
      • Не принимайте близко к сердцу, если кто-то говорит, что вы отвратительно рисуете. Просто продолжайте практиковаться.
      • Не впадайте в состояние стресса (эмоционального или физического) из-за неудач. Ошибки совершает каждый.
      • Если рисунок не удался, проанализируйте его недостатки и используйте полученные выводы, чтобы улучшить свои навыки в будущем. Часто бывает полезно сделать шаг назад и попрактиковаться, например, в основах анатомии, перспективе или светотени.
      • Если у вас есть друг, который рисует лучше вас, пусть вас это не огорчает. Продолжайте совершенствоваться. Кроме того, старайтесь не воспринимать это как "он лучше меня": вы просто не нашли еще свой стиль, а когда это произойдет, ваши работы будут так же хороши – но не в его, а в вашей собственной манере.

Новый год — это новые рисунки и чтобы помочь вам сделать этот год творчески плодотворным, мы собрали 14 лучших советов по рисованию для достижения потрясающих результатов.

Рисуйте вверх ногами

Рисование вверх ногами помогает избавиться от плохой привычки, присущей большинству начинающих художников – мы зачастую рисуем то, что, как нам кажется, мы видим, а не то, что есть на самом деле.

Например, рисуя портрет, дети часто рисуют длинные волосы в виде двух линий по обе стороны лица – они изображают то, что им известно о волосах, а не их реальные свойства – то, как волосы ниспадают на затылок, частично прикрывают лицо и плечи и т.д.

В следующий раз, когда возьметесь рисовать с фотографии, переверните её. Новая перспектива поможет вам быть более точным.

Свет мой, зеркальце, скажи…

Этот совет похож на предыдущий. Проверяйте свой рисунок время от времени в зеркале – это освежит вашу перспективу и поможет обнаружить ошибки. Например, проверяя портрет, стоит обращать внимание на симметрию лица. Ноздрю слишком большого размера намного легче заметить, когда смотришь на зеркальное отражение. Если вам нужны дополнительные аргументы, то знайте – этим приемом пользовался сам Леонардо да Винчи.

Экспериментируйте с разными материалами

Долгое время я рисовал только ручкой, будучи убежден, что это мой стиль и единственный доступный мне способ. Несколько неудачных попыток рисовать карандашами оттолкнули меня от дальнейших экспериментов с графитом. Тем не менее, когда я наконец отважился взять один из тех карандашей – они придали моим рисункам мягкий эффект, которого я никогда не мог достичь ручкой.

Теперь для разительного эффекта я беру ручку, а для чего-то более деликатного – карандаш. Что подводит нас к следующему совету…

Заточите карандаши

Воздайте должное своему творчеству и держите карандаши всегда в заточенном, готовом состоянии.

Лепка

Если вы боретесь со светом и тенью в картине, возьмите немного модельной глины и слепите форму вашего предмета рисования. Он не должен быть идеальным – идея заключается в том, чтобы помочь вам понять, как форма выглядит с разных углов и как свет отражается от ее поверхностей для создания светотени.

Световой рельеф

Рисунки имеют плоскую природу, но это правило можно нарушить. Превратите свои рисунки в карту при помощи контурных линий – линий, обозначающих рельеф. Например, если вы рисуете лицо, самой «высокой» точкой будет кончик носа, поэтому начните рисовать отсюда небольшую форму нос, затем расширяйте рисунок вокруг. Близкие друг к другу линии обозначают крутой уклон (например, нос), а далеко стоящие линии обозначают пологий уклон (например, щеки).

После окончания у вас получится что-то напоминающее книжку-раскраску. Если хотите, заполните эти участки соответствующими цветами и тенями и у вас получится рисунок с трехмерным эффектом.

Метод сетки

Сохранение пропорций – одна из самых сложных задач при срисовывании изображения. Чтобы облегчить ее, нанесите квадратную сетку поверх эталонной картины и еще одну на чистый лист бумаги.

Используйте карандаш светлого оттенка, чтобы сетку можно было затем стереть. Если эталонный рисунок совпадает по размером с вашей бумагой, обе сетки должны быть идентичными. Если же он больший или меньший, то сетку нужно соответствующим образом отмасштабировать, чтобы соотношение сохранилось: например, если вы копируете изображение размером A5 на бумагу А4, то на первом изображении (А5) нужно нарисовать сетку с шагом в 1 см., а на бумаге сетку с шагом в 2 см, чтобы рисунок получился точно в два раза больше.