Особенности работы с начинающими в классе гитары. Работа с начинающими в классе гитары. Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Урмарская детская школа искусств»

Урмарского района Чувашской Республики

Методическая работа

«Формирование навыков самостоятельной работы в классе гитары»

Выполнила: преподаватель

МБОУДОД «Урмарская ДШИ»

Михайлова Маргарита Павловна

Урмары - 2014

Введение……………………………………………………………….........3

Система домашних занятий……………………………………………….4

Подготовка учащегося к самостоятельной деятельности……………… 5

Основные условия развития навыков самостоятельной работы………. 8

при работе над музыкальным произведением……………………………12

Развитие музыкально-исполнительской самостоятельности…………....13

Заключение…………………………………………………………….........15

Список использованных источников……………………………………...17

Введение.

«Самая важная задача школы – возбудить и разумно

направить самостоятельность ученика»

Г.А. Ларош

Поступление ребенка в музыкальную школу - серьезный и ответственный шаг. Для того чтобы юный музыкант мог успешно справляться с новыми, весьма непростыми для него заданиями, чтобы развитие его музыкальных способностей шло успешно, очень важно своевременно и грамотно помочь ему в этом.

Развитие любви к музыке тесно связано с интересом к занятиям ею – не только к урокам преподавателя, но и к самостоятельной домашней работе за инструментом. Необходимо с детства приучать ученика к тому, что искусство требует постоянного и упорного труда, что совершенство в исполнении рождается лишь в процессе длительной и целенаправленной работы. В этом умении проявляется интерес и любовь к музыке, ведя к достижению поставленной перед собой цели. Преподаватель обязан помочь учащемуся в том, чем тот самостоятельно еще овладеть не может. Нужно научить делать дома непосредственно ту работу, которая ведет кратчайшим путем к художественной цели.

К.Д. Ушинский называет педагогику искусством «самым высоким и необходимым из всех искусств». Общение и занятие с педагогом в классе и вне класса способствуют приобретению учащимися знаний, профессиональных навыков; способствуют гармоничному всестороннему развитию их способностей, формированию их отношения к труду, творчеству, восприятию способов обучения и воспитания, что, конечно, окажет благотворное влияние на их будущую деятельность.

Педагог должен быть артистом в работе с учеником, всегда находиться в творческом поиске наиболее ярких и красочных образов, добиваться наиболее простых, разумных способов решения сложных художественных задач. Его требовательность, доброжелательность, творческое горение должны зарождать в ученике любовь к музыке, к искусству; укреплять волю к преодолению трудностей, желание овладеть всеми техническими и выразительными средствами исполнения.

И. Лесман писал: «Музыканта нельзя принуждать – его можно увлекать творческим горением и высокими общественными идеалами, любовью к искусству и к педагогической работе, убеждать художественно оправданной трактовкой произведений и разумностью методов развития исполнительского мастерства, привлекать чуткостью подхода к индивидуальным особенностям дарования и склада характера, покорять высокой принципиальностью и подлинной гуманностью».

Важно, чтобы ребёнок как бы сам открывал для себя прекрасный язык музыки, пусть даже в простой форме. Как только ребёнок начинает знакомиться с инструментом, надо обращать его слуховое внимание на красоту и различие звуков и созвучий, надо научить его слушать и слышать звуки, соединяющиеся в мелодии. Слышать – это просто слышать окружающие звуки, слушать – это значит прислушиваться к качеству звука, к красоте музыкального звука. Каждый звук должен быть исполнен так, будто он имеет самостоятельную ценность. Очень полезно направить внимание ребёнка на звуки природы, окружающие нас, ибо в них берёт начало всякая музыка.

Музыкальная педагогика – искусство, требующее от людей посвятивших себя этой профессии, громадной любви и безграничного интереса к своему делу. Педагог должен не только довести до ученика так называемое «содержание» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему анализ формы, гармонии, мелодии, полифонии. Одна из главных задач педагога – привить учащемуся ту самостоятельность мышления и методов работы, которые называются зрелостью, за которым начинается мастерство.

Для гитары написано достаточно много методических работ. Это работы Н.П. Михайленко «Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре», Ю.П. Кузин «Азбука гитариста», Ч. Дункан «Искусство игры на гитаре», М.Э. Бессарабова «Организация домашней работы».

Система домашних занятий.

О значении домашней работы писал Б.А. Струве: «Каждый музыкальный педагог знает, какова значимость в музыкально-исполнительском образовании хорошей проработки домашних занятий, этой почвы, на которой в учебном процессе правильная методика и система развития исполнительских навыков дают свои ценные плоды. И полноценный урожай возможен лишь при наличии этой почвы».

Построение наиболее рациональной системы домашних занятий является одной из основных проблем музыкальной педагогики.

Под системой домашних занятий гитариста следует понимать такую организацию и методику проведения их, которая ставит своей целью наиболее продуктивное использование рабочего времени, имеющегося в распоряжении гитариста-учащегося для индивидуальной самостоятельной работы вне класса.

Важнейшее условие плодотворных домашних занятий ученика – всемерное развитие инициативы, навыков самостоятельной работы. Человеку по природе свойственно чувство самостоятельности, стремление самому испытать и попробовать. В этом стремлении отстоять свое право дети проявляют особое упорство. Часто родители и педагоги не учитывают этой детской особенности психики, поэтому основной задачей педагога является необходимость найти индивидуальный подход к каждому ребёнку, выявляя и развивая всё лучшее, что есть в его даровании. Успех преподавателя зависит от того, насколько глубоко проник он в человеческие и музыкальные особенности ученика.

«Система домашних занятий заключает в себе две стороны, тесно взаимосвязанные между собой и взаимообусловленные. Во-первых, режим занятий, в понятие которого входит определение общего количества необходимого рабочего времени, его распределение внутри рабочего дня, распределение изучаемого материала, его порядок и последовательность. Во-вторых, метод занятий, то есть конкретные способы изучения, тренировки и преодоления трудностей», - писал К.Г. Мострас.

Подготовка учащегося к самостоятельной деятельности.

Значение начального периода в обучении любому из видов искусств трудно переоценить. Именно в первые месяцы важно суметь увлечь ребенка музыкальными занятиями, выработать у него привычку трудиться, тем самым, заложив фундамент для успешного обучения на все последующие годы. Не только от преподавателей, но, и от родителей зависит то, насколько успешно ребенок будет учиться в музыкальной школе.

Педагог должен развить интерес к занятию музыкой, показать, к каким результатам приводит хорошо проделанная домашняя работа. Воспитание учеников невозможно без целенаправленной работы над приобретениями навыков самостоятельной работы, развития творческой инициативы в занятиях. На начальном этапе обучения преподаватель пробуждает инициативу учеников в процессе самого урока. Сначала ученик учится осмысленно выполнять лишь указания преподавателя.

«Учитель не должен слишком много подсказывать, ему следует, прежде всего, приобщить ученика к радостному процессу самостоятельных поисков и находок» - говорил известный педагог пианист К. Мартинсен.

Если этим пренебречь, то в начальном этапе обучения кроется опасность воспитать в ученике механического исполнителя, «робота». Метод «натаскивания» создает обманчивое впечатление одаренности ученика. Переход к самостоятельности должен быть постепенным и осторожным. Главное состоит в том, что ученику следует поручать для самостоятельного изучения задания доступные по уровню приобретенным им навыкам, и не делать за него то, с чем он в состоянии справиться сам. Если в начале обучения поручать ученику самостоятельно решать элементарные задачи, например, расставить аппликатуру, выбрать нужные позиции, выяснить штрихи, то по мере роста развития музыкального мышления становится возможным давать ему более сложные задачи. Можно предложить ученику выбрать произведение соответственно уровню его подготовки для самостоятельного изучения. Желание ученика выучить это произведение будет хорошим стимулом в работе.

Урок способен стать эффективным средством обучения только с интенсивной домашней работой ученика. Именно в классе педагог применяет те способы работы над произведениями, которые становятся впоследствии способами самостоятельной работы ученика. Успех домашней работы определяется содержанием урока, умением педагога правильно подготовить учащегося к самостоятельной деятельности.

Какое же количество времени в классной и в домашней работе затрачивается при обучении ученика.

Дни недели

Работа в классе по специальности

1 час

Домашняя работа

2 ч.

Из этой схемы, составленной согласно учебному плану, видно, что ученик работает с педагогом в классе два часа в неделю. Этого недостаточно для уверенного, глубокого усвоения учебного материала. Основная часть приходится на самостоятельные занятия. Задача классной работы заключается в том, чтобы подготовить ученика к самостоятельному творческому труду. Очень важно правильно организовать домашнюю работу. Ученику важно понять, что систематические занятия на гитаре, главное условие овладения исполнительским мастерством. В этом ребенку совершенно необходима помощь родителей, особенно, если ребенок младшего школьного возраста. Педагог должен воспитать своего ученика в духе трудолюбия, приучить его к ежедневному самостоятельному напряженному труду. Секрет успехов в музыке может познать лишь тот, кто познает секрет трудолюбия.

В первые недели обучения, ученик учится ходить пальцами по струнам и ладам. Это сложное занятие требует много терпения и внимания, как со стороны ученика, так и со стороны родителей, так как дети 7-8 лет физически не в состоянии сконцентрировать свое внимание на такой работе более нескольких минут. Здесь ученику необходима помощь родителей во время первых занятий. Сначала на гитаре нужно овладеть техническим приемом арпеджио. Пальцы правой руки должны видеть и слышать. Движение пальцев правой руки легче поддаются анализу, когда они не связаны с левой рукой. Простейшее арпеджио восходящее p - i - m - a. Важно, чтобы ученик во время игры следил за движениями обеих рук, очень важна артикуляция между правой и левой рукой.

Следует помнить о том, что абстрактное мышление у ребенка младшего возраста еще не полностью сформировано. Поэтому в домашней работе за инструментом нужно в первую очередь ориентироваться на образное мышление. Вся самостоятельная работа должна протекать в непрерывном слуховом контроле. Периодически следует проводить контрольные уроки, имитирующие домашние занятия. Педагог не должен вмешиваться в процесс, а должен наблюдать, изредка делая замечания. Организуя домашние занятия ученика, преподаватель должен ознакомиться с условиями его жизни, с его бытом, установить контакт с родителями, помочь наладить распорядок дня.

Успех обучения зависит от того, как взаимодействуют занятия, проводимые педагогом в классе и самостоятельные домашние занятия ученика. Необходимо научить ребенка понимать музыку. Звуки должны быть не просто физическими, но и музыкальными, передавать красоту, а не только длительность, высоту звука, тембр. Сделать так, чтобы исполняемое музыкальное произведение отражало не язык нотной записи, а представляло бы некоторое художественное явление.

При всей доступности и кажущейся простоте, гитара достаточно сложный инструмент. Ребенок, севший за инструмент, должен решать одновременно множество задач. Грамотно исполнять музыкальный текст, правильно прочитать ноты, соблюдая при этом знаки альтерации, аппликатуру, нюансировку, решая задачи метроритма, темпа. Учитывать правильное соотношение мелодии и аккомпанемента. Слушать, интонировать и петь пальцами правой руки музыкальные фразы и предложения. Постоянно следить за координацией обеих рук. Это требует определенного времени в изучении и практического усвоения на грифе гитары.

И.П.Павлов учил: «Будьте страстны в своей работе!». Ученик должен трудиться систематически, не поддаваясь временным настроениям. П.И.Чайковский писал: «Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают её. Даже человек, одаренный печатью гения, не создаст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться». Заниматься нужно так, чтобы при наименьшей затрате времени и сил достигать наилучших результатов. Приступая к изучению того или иного музыкального произведения, следует понять смысл, определить методы работы, представлять конечную цель. «Сосредоточенность – это первая буква в алфавите успеха» - говорил известный пианист И.Гофман.

Самостоятельная работа должна протекать в обстановке непрерывного слухового контроля. «Я играю, я слушаю, я сужу себя» - говорил П.Казальс.

Способность, активное стремление к приобретению навыков, умений, знаний развивается, прежде всего, в самостоятельной работе учащегося. Самостоятельная работа учащегося – это часть учебного процесса, состоящая из двух разделов:

Самостоятельная работа учащегося непосредственно на самом уроке;

Домашняя работа над выполнением заданий, полученных на уроке.

Данные разделы тесно взаимосвязаны. Чем интенсивней самостоятельная работа учащегося на уроке, тем эффективней она в домашних условиях и наоборот. Главное условие продуктивной и качественной самостоятельной работы учащегося является ясная постановка задач, стоящих перед ним. От того, насколько чётко преподаватель сформулирует их, определит последовательность выполнения и конкретизирует, зависит успех домашних занятий ученика. Важно напомнить, что, во-первых, учить навыкам самостоятельной работы следует на уроках. Во-вторых, любое новое задание, предлагаемое для самостоятельной работы, должно опираться на усвоенное ранее под руководством педагога.

«Все занятия должны располагаться таким образом, чтобы последующее всегда основывалось на предшествующем, а предшествующее укреплялось последующим» - Каменский Я.

Основные условия развития навыков самостоятельной работы.

Педагог должен объяснить ученику всю важность самостоятельной домашней подготовки к уроку и, какую роль она играет в дальнейшем развитии и совершенствовании учащегося. Домашние занятия за инструментом должны быть включены в общий круг занятий учащегося, и войти в его ежедневное расписание. Нельзя ожидать хороших результатов, если домашние занятия происходят нерегулярно, если ученик сегодня играет полчаса, а завтра – четыре часа, если каждый день время занятий меняется.

Крайне важно составить правильный режим. Существенную помощь здесь должен оказать педагог. Для самостоятельной работы нужно ежедневно отводить более или менее постоянное время. Большое значение для эффективности домашних занятий имеет распределение рабочего времени.

В работе «Система домашних занятий скрипача» К.Г. Мострас пишет: «Старое испытанное педагогическое правило гласит: лучше заниматься не много, но равномерно, систематически, чем пытаться навёрстывать упущенное время многочасовой игрой в течение одного дня. «Такая система не приносит пользы, может привести к «переигрыванию» рук и, следовательно, выключению из рабочего состояния на долгое время». Следовательно, заниматься самостоятельно надо систематически и ежедневно.

Ленинградская пианистка и педагог Н.Голубовская говорила: «Люди, которые играют по десять часов в день, - самые большие лентяи. Играть по десять часов с полным напряжением внимания – доступно лишь единицам. Обычно же подобная «усидчивость» есть ни что иное, как стремление подменить работу сознания механическим действием, не требующим целенаправленного внимания».

Лучше всего заниматься музыкой рекомендуется в утренние часы, если нет такой возможности, то желательно перед приготовлением уроков. Можно также разделить время музыкальных занятий на несколько частей, чтобы ребенок мог чередовать приготовление уроков с занятиями за инструментом. Такая смена видов деятельности, как утверждают психологи, поможет ребенку меньше уставать и больше успевать сделать за одинаковый промежуток времени. Учащиеся музыкальных школ и школ искусств не могут много времени уделять игре на инструменте. Кроме посещения занятий и приготовления уроков, им необходимо читать книги, общаться с компьютером, ходить в кино и театры, посещать концерты и заниматься спортом, иначе они вырастут недостаточно культурными и физически незакалёнными людьми. Поэтому педагог должен обратить особое внимание на повышение качества домашней работы. Приучать ученика с первых лет заниматься так, чтобы ни одна минута не пропала даром.

Почему еще важно продумать расписание дня? Оно должно быть составлено так, чтобы в помещении, где занимается ребенок, во время занятий были обеспечены необходимые для этого условия: не был включен телевизор или радио, не было шумных разговоров и т. д.

Для музыкальных занятий большое значение имеет концентрация внимания, вдумчивая, сосредоточенная на конкретных задачах работа.

Домашние занятия обязательно должны быть систематическими, ежедневными. Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается только перед уроком, такая работа малоэффективна, потому что многое из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке теряется, сводится на нет. Для того, чтобы выработать привычку к ежедневным занятиям требуется проявить волевые усилия, как ребенку, так и родителям. Дошкольники и первоклассники редко бывают способны к длительной сосредоточенной работе, их внимание еще неустойчиво, не может долго быть сконцентрировано на чем то одном. При домашних занятиях так же важно не заставлять ребенка подолгу заниматься чем-то одним в течение долгого времени. Даже если позаниматься минут двадцать, но серьезно, затем сделать небольшой перерыв (поиграть, побегать по комнате), и снова вернуться к занятиям – будет сделан хоть маленький, но шаг вперед!

Сколько по времени должны длиться занятия? В среднем для детей семилетнего возраста, как правило, достаточно 30-40 минут ежедневных занятий, для учеников средних и старших классов – до двух, двух с половиной часов в день.

Для повышения эффективности самостоятельной домашней работы учащегося, сначала на уроке нужно обговарить и распределить время, которое ученик должен затратить на каждый вид домашнего задания. Например: гаммы – 20-30мин., этюды – 30-40мин., художественный материал – 1час.

Такое распределение времени занятий весьма условно. В конечном итоге оно определяется учебным материалом, его трудностью и рядом других причин. Кроме этого распределение времени зависит от индивидуальных потребностей и способностей ученика. При недостатках в технической оснащённости больше времени следует уделить гаммам, упражнениям и этюдам. И наоборот, достигнув необходимого технического уровня, можно усилить занятия над пьесами. Время, отведённое для самостоятельного обучения, целесообразно делить на две части, например, пополам.

Заниматься непрерывно более одного часа не рекомендуется. Наблюдения показывают, что разнообразие работы – важнейшее средство, предотвращающее утомление. Нужно избегать продолжительной работы над однородными упражнениями и однообразными пьесами.

Каждый педагог по-своему выстраивает работу с родителями. Некоторые преподаватели приветствуют присутствие родителей на уроках, просят, чтобы родители записывали все замечания педагога и как бы учились вместе с ребенком. Некоторые, наоборот, стараются с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания.

На первых порах родители учащегося могут напоминать ему о том, что наступило время занятий, и следить за тем, чтобы ученик действительно занимался в течение предписанного ему времени. В дальнейшем ребёнок должен сам помнить об этом. В часы занятий на инструменте следует соблюдать тишину; ничто не должно отвлекать ученика. Домашним необходимо помнить, что занятия музыкой требуют большого внимания, которое нелегко выработать.

В своих беседах с родителями ученика педагог всегда будет прав, подчёркивая всю важность создания необходимого режима домашних занятий. В конечном итоге такое распределение времени должно дисциплинировать, организовать учащегося и дать положительный результат.

Процесс самостоятельной работы учащегося должен быть максимально осознан. Необходимым условием его должно быть наличие слухового самоконтроля, «самокритики» и незамедлительного устранения замеченных недостатков. «Во время своей игры, - говорила выдающаяся русская пианистка и педагог А.Н.Есипова, - всё время к ней прислушивайтесь, как будто вы слышите чужую игру и должны критиковать её».

Прежде чем приступить к занятиям, учащемуся всегда необходимо представить, как должен звучать тот или иной отрывок изучаемого произведения или сочинение целиком. Приступать к работе непосредственно за инструментом, минуя этот этап, «всё равно, что начать постройку дома, не располагая его проектом». Для того чтобы ученик мог представить звучание произведения, желательно на уроке проиграть пьесу и вместе с ребёнком разобрать характер каждой части и всего сочинения, как, в конечном итоге, ученик должен будет его исполнить.

В самостоятельной работе очень важно непрерывное «общение» с текстом изучаемого материала. Изучая музыкальный текст, ученик постепенно осмысливает характер, содержание и форму произведения. Анализ нотной записи пьесы во многом определяет и ход дальнейшей работы над ней.

Г.Г. Нейгауз писал: «Я предлагаю ученику изучить произведение, его нотную запись, как дирижёр изучает партитуру – не только в целом, но и в деталях, разлагая сочинение на его составные части – гармоническую структуру, полифоническую, отдельно просмотреть главное – например, мелодическую линию, «второстепенное», - например аккомпанемент… ученик начинает понимать, что каждая «подробность» имеет смысл, логику, выразительность, что она является органической «частицей целого».

Интересно замечание А.Б. Гольденвейзера относительно воспроизведения нотного текста. Он пишет: «Общее свойство множества людей, играющих на фортепиано, - от учеников музыкальных школ до зрелых пианистов, выступающих на эстраде, - то, что они с большой точностью берут ноты там, где они написаны, и с такой же неточностью снимают их. Не утруждают себя и изучением динамических указаний автора».

Подобные высказывания выдающихся педагогов заставляют нас задуматься над важностью правильной, тщательной работы над музыкальным текстом.

Особое внимание в самостоятельной работе следует уделять ритмической дисциплине. Учащийся должен знать, что ритм – это первооснова, определяющая живую жизнь музыки. А.Н. Римский-Корсаков подчёркивал, что «музыка может быть без гармонии и даже без мелодии, но без ритма – никогда».

Обращаем внимание учащихся на ряд истин, о которых следует помнить в работе над ритмом:

В начале работы над произведением текст необходимо поставить на точные ритмические «рельсы», в противном случае неизбежна ритмическая неустойчивость;

Ритмический пульс, как правило, находится в той руке, где меньше нот. «Надо почувствовать в себе текучесть, ритм движения и, только ощутив его, начать исполнение пьесы. Иначе сперва обязательно получится ряд беспорядочных звуков, а не живая линия» - Гольденвейзер А.;

Триольный ритм никогда не должен превращаться в пунктирный, а пунктирный – в триольный;

Следует помнить мудрый совет Э. Петри: «Играйте конец пассажа так, будто вы хотите сделать ritenuto, - тогда он выйдет точно в темпе» - в кульминационных моментах торопливость недопустима;

Пауза – не всегда разрыв звучания, она может означать молчание, задержанное и взволнованное дыхание и т. д. Её ритмическая жизнь всегда зависит от характера произведения, его образного строя. Продолжительность паузы обычно дольше длительности аналогичной ноты.

Динамические указания всегда нужно рассматривать в органическом единстве с другими выразительными средствами (темпом, фактурой, гармонией и др.) это поможет глубже понять и вникнуть в образно-смысловое содержание музыки.

Нужно помнить, что основой динамической выразительности является не абсолютная сила звука (громко, тихо), а соотношение силы. Типичным является неумение показать разницу между p и pp, f и ff, у некоторых детей f и p звучит где-то в одной плоскости. Отсюда серость, безликость исполнения. Подчёркивая важность соотношения силы звука, Н.Метнер говорил: «Потеря piano есть потеря forte и обратно! Избегайте инертного звука; mezzo forte – симптом слабости и утраты владения звуком».

При заучивании произведения наизусть играть нужно непременно медленно, во избежание технических трудностей, отвлекающих внимание от главной цели. В каждый данный момент нужно учить на память не то, что трудно, а то, что легко, а для того, чтобы было легко, следует учить медленно. Нужно учить на память то, что можно до конца охватить сознанием и что не представляет препятствий. Ни в коем случае нельзя техническую работу производить по нотам. В преодолении технических трудностей память слуха и пальцев играет подчас решающую роль.

Не владея в достаточной степени текстом произведения, не следует «подключать» эмоции, так как кроме примитивного «полуфабриката», «черновика с переживаниями» вы ничего не получите.

Подготовку к концерту даже повторного репертуара необходимо обязательно проводить по нотам. Такой вид занятий позволит избавиться от неточностей и небрежности, которыми обрастает со временем произведение, и обнаружить, почувствовать новое «дыхание» музыкального образа.

Необходимо запомнить, что выступить случайно плохо можно, а сыграть случайно хорошо нельзя. Это призывает к постоянному самосовершенствованию.

Довольно часто в предконцертный период перед учащимся возникает вопрос: должен ли иметь место жёсткий самоконтроль на эстраде? Конечно же, присутствие самоконтроля на эстраде необходимо, но характер его должен быть скорее «регулировочным», направляющим музыку.

Итак, мы рассмотрели основные условия, способствующие развитию навыков самостоятельной работы у учащихся инструментального класса.

Формирование навыков самостоятельной работы у ученика

при работе над музыкальным произведением.

На примере музыкального произведения можно показать, как можно сформировать навыки самостоятельной работы у учащихся.

Выбираем произведение, которое соответствовало бы возможностям учащегося, его уровню музыкальных данных, и, конечно же, чтобы оно нравилось ребёнку. Для любого типа учеников важнейшую роль играет выбор репертуара. Нужно подобрать пьесы, близкие им по духу, вызывающие интерес и стремление их освоить.

Нужно проиграть произведение, чтобы ученику было понятно, как оно должно звучать. Вместе с учащимся сделать план, по которому он будет работать дома. Этот план будет являться своеобразным опорным пособием для развития самостоятельности в домашней работе ученика. Для начала приведем общий план работы:

Определить тональность, размер, просмотреть знаки, приёмы игры, динамику, темповые и характерные термины;

Найти части, сколько их, каждую часть поделить на предложения и фразы;

Определить мелодическую линию, аккомпанемент;

Просмотреть аппликатуру и выяснить её удобство, если её нет в нотах – проставить свою;

Начинать разбор со счётом вслух, в медленном темпе, при этом стараться соблюдать штрихи и аппликатуру:

Постоянно контролировать качество звучания, всё время слушать свою игру, осуществлять самоконтроль;

Когда текст будет играться достаточно уверенно - можно подключать динамику, эмоции, образность, работу с темпом;

Начинать учить наизусть и готовить к выступлению.

Условием успешной самостоятельной работы дома является конкретность поставленных задач на уроке.

Если ученик ещё маленький и ему трудно охватить большой объём работы, можно задавать самостоятельную работу понемногу, например можно задать работу с аппликатурой, или разделить произведение на фразы или предложения и т. д.

Домашние занятия желательно проводить по возможности в одно и то же время. Если учащийся занимается в общеобразовательной школе в первую смену, заниматься на инструменте желательно сразу же после школы, перед выполнением домашних заданий. Занятия в одно и то же время вырабатывают привычку организма, вносят определенный ритм в распорядок дня учащегося.

Сколько времени нужно отводить самостоятельным занятиям? Это зависит от возраста ученика, его физических данных. Следует избегать перенапряжений. Необходимо сделать перерыв для восстановления работоспособности организма.

«Голова ученика – это не сосуд, который нужно наполнить, а светильник, который нужно зажечь» - говорили древние мудрецы.

Формирование системы домашних занятий – процесс живой, гибкий, требующий к себе подлинно творческого отношения. Система домашней работы гитариста должна включать в себя следующие элементы:

Упражнения для разыгрывания;

Общую техническую работу;

Работу над художественным материалом;

Работу над дополнительным материалом;

Читку с листа, подбор мелодий и аккомпанементов по слуху.

Комплекс ежедневной домашней работы должен варьироваться.

Развитие музыкально-исполнительской самостоятельности.

Плодотворность, продуктивность в индивидуальных домашних занятиях учащегося ощущается только при наличии у него таких компонентов, как целенаправленность занятий, исполнительская самостоятельность, умение контролировать себя, заинтересованность в работе, сосредоточенность внимания и, если это всё объединить, - активное участие сознания в работе ученика.

Развитие у учащегося музыкально-исполнительской самостоятельности – основная задача педагога. Ещё замечательный критик Г.А. Ларош писал: «Самая важная задача школы – возбудить и разумно направить самостоятельность ученика». Видный русский скрипач Л.Ф. Львов в работе «Советы начинающему играть на скрипке» писал: «Дело учителя показать удобнейший путь к достижению цели, но ученик должен идти сам».

Музыкально-исполнительская самостоятельность, самоконтроль – такие категории возникают только на основе творческой инициативы учащегося.

Чтобы пробудить творческую инициативу учащегося, необходимо, чтобы ученик видел поставленную перед ним педагогом ясную цель, чтобы педагог конкретно определил круг задач. Ясно понятные задачи лежат в основе анализа учеником своих действий, поисков способов и приёмов для лучшего решения этих задач, то есть, являются отправной точкой, от которой развивается творческая самостоятельность ученика. Л. Ауэр в работе «Моя школа игры на скрипке» даёт совет: «Вслушайтесь в собственное исполнение. Играйте фразу или пассаж различными способами, делайте переходы, меняйте выражение, играйте то громче, то тише, пока не найдёте естественной интерпретации. Исходите из вашего собственного инстинкта, одновременно руководствуясь указаниями других».

В процессе работы над музыкальным произведением на определённом этапе возникают необходимые связи между слуховыми представлениями и мышечными ощущениями, а тем самым и двигательными навыками. В этот период работы у учащегося обостряется способность к самоконтролю и творчеству. В основном учащийся вспоминает те навыки, которые приобретались и применялись им при изучении предыдущего музыкального материала. «Багаж» этот ещё не велик, но цепкость умений играет важную роль для накопления опыта в самостоятельной работе. Самым ценным является не столько предложение вспомнившихся учеником уже изученных вариантов, сколько предложение собственных, только что придуманных в результате подготовки к уроку различных вариантов. Именно такие счастливые моменты и являются основой творчества ученика, они формируют его творческое начало. Ученика, конечно, надо приучать к самостоятельному анализу исполняемого музыкального произведения. Сначала ученик очень робко пытается рассказать о своих недостатках в исполнении того или иного произведения. Но в дальнейшем, если этот метод будет применяться из урока в урок, учащийся всё лучше будет слушать свою игру, анализировать её и его требования к качеству игры будут заставлять его искать новые пути, способы, методы исправления недостатков и достижения конечной цели высококачественного исполнения.

«Прислушайся, как ты играешь», «тебе понравилась эта фраза вот сейчас тобой сыгранная? А что тебе не понравилось?» - такие вопросы педагога должны быть постоянными на уроках по специальности с учащимися.

Важным моментом для дальнейшей самостоятельной работы учащегося является подведение результатов каждого урока. Если ученик правильно осознаёт итог классной работы на каждом уроке, ясно представляет цели и задачи, методы и приёмы усвоения материала, это облегчает его домашнюю работу, быстрее двигает ученика в его развитии. После окончания занятий уже дома учащийся должен как бы по следам прошедшего урока проиграть по нотам изучаемые произведения и вспомнить все указания педагога. Этот метод активизирует самоконтроль и память учащегося, способствует лучшему планированию его домашней работы.

Заключение.

Важно, чтобы активность педагога стимулировала активность самого ученика: если ученик творчески пассивен, то первая задача педагога состоит в том, чтобы пробудить его активность, научить его самого находить и ставить перед собой исполнительские задачи.

В конечном итоге, когда ребёнок освоит эти навыки, они будут помогать ему при подготовке к экзамену, в котором нужно показывать самостоятельно выученное произведение, где помощь учителя исключена.

Урок должен вооружать ученика ясными представлениями о тех способах, которые он должен на данной стадии применять в работе над пьесой. Во многих случаях – но отнюдь не всегда – бывает необходимо, чтобы вновь поставленные задачи были частично разрешены на уроке, при помощи педагога: тогда ученику легче работать дальше самостоятельно. Очень часто самый ход урока должен быть прообразом последующей самостоятельной работы ученика. Совершенно не допустимо, чтобы урок подменял самостоятельную работу, чтобы она сводилась лишь к повторению и закреплению того, что уже было достигнуто на уроке. Если по началу работы над пьесой видно, что ученик ясно понял стоящие перед ним задачи, целесообразнее предоставить ему самостоятельно продолжить работу дома. Педагогическая помощь на уроке не должна превращаться в так называемое «натаскивание», оно подавляет активность ученика. Когда педагог слишком много подсказывает, подпевает, подсчитывает, подыгрывает; в этом случае ученик перестаёт быть самостоятельной личностью и превращается как бы в технический аппарат, реализующий замысел педагога.

Каждый ребенок – это индивидуальность, личность, искусство педагога заключается в том, чтобы любой учащийся стал прекрасным исполнителем, приобрел устойчивый интерес к музыкальным занятиям, который может сохраниться на всю жизнь. Для этого необходимо составить такой режим домашней работы ученика, при котором соблюдается чередование школьных и музыкальных предметов, приучить ребенка заниматься за инструментом каждый день. В течение первых месяцев обучения желательно присутствие родителей на уроке, чтобы потом они могли контролировать выполнение домашнего задания. С первых шагов обучения приучить к самостоятельной работе за инструментом. Строго соблюдать гигиенические и физиологические условия для занятий ребенка. Использовать удобный жесткий стул необходимой высоты, подставку для левой ноги, чтобы избежать искривления позвоночника. Соблюдать тишину во время занятий. Внимательно относиться к физическому и эмоциональному состоянию ученика. Посещать годовые концерты и конкурсы в месте с родителями. Постоянно формировать у ребенка потребность слушать классическую музыку и анализировать услышанное.

Конечный результат сложного учебного процесса – это воспитание музыканта-исполнителя, понимающего высокое назначение искусства. Именно исполнитель даёт жизнь произведению, отсюда – ответственность его перед автором, перед слушателями, обязывающая его глубоко постигать и уметь выразить значительность вложенных в данное сочинение идей.

Как пишет Либерман в книге «Работа над фортепианной техникой»: «В работе надо постоянно проявлять настойчивость, не мириться с тем, что не получается, не отсиживать за инструментом без желания и мысли, искать способы, облегчающие преодоление тех или иных трудностей, ставить перед собой музыкально - технические задачи, пока они не будут разрешены».

Перед каждым педагогом всегда будут стоять одни и те же проблемы: как помочь ученику сформировать собственное мышление, добиваться развития и становления профессионально-исполнительских навыков; развить эмоциональную сферу ребёнка; расширить его музыкальный кругозор; как привить усердие, усидчивость, организованность в труде, без чего не добиться успеха. С каждого урока ученик должен «уносить» впечатления домой. Впечатления должны перерабатываться в сосредоточенной домашней работе и контролирующей классной работе в знания, умения и, в конечном счёте, в эстетическую культуру ученика. Эти этапы профессиональной ориентации и развития учащегося, а также дальнейшего самостоятельного поддержания своего профессионального уровня невозможны без серьёзной, достаточной по времени, регулярной домашней работы. Известен афоризм: «Из ничего не будет ничего».

Известный скрипач и дирижёр Шарль Мюнш в монографии «Я – дирижёр» пишет: «Пятнадцать лет учёбы и всей природной одарённости ещё недостаточно. Чтобы стать дирижёром (как и профессиональным исполнителем), нужна работа. Нужно работать с того самого дня, когда впервые переступишь порог консерватории (так называли на западе в прошлые века музыкальные школы), до того вечера, когда обессиленный, проведёшь последний концерт в своей жизни».

Список использованных источников.

1. Н.П. Михайленко. «Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре». Киев. «Книга». 2003

2. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.

Методическое пособие. М. Музыка. 1988

3. Ю.П. Кузин «Азбука гитариста»

4. В.А. Натансон. Вопросы музыкальной педагогики.

Методическое пособие. М. Музыка. 1984

5. Ч. Дункан «Искусство игры на гитаре»

6. М.Э. Бессарабова «Организация домашней работы за фортепиано»

7. К. Мартинсен. «Методика индивидуального преподавания игры на фортепьяно». М. «Музыка». 1977

8. И. Гофман. Фортепьянная игра. Ответы и вопросы в фортепьянной игре. М. 1961

9. Перельман Н. «В классе рояля»

10. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой». Учебное пособие.

Изд-во «Композитор. Санкт-Петербург». 2005

11. Е. Либерман. «Работа над фортепианной техникой»

13. Бочкарёв Л. «Психология музыкальной деятельности»

14. И. Лесман. «Очерки по методике обучения игре на скрипке». М. 1964.

15. К. Мострас. «Система домашних занятий скрипача». М. 1956.

16. Л. Ауэр. «Моя школа игры на скрипке». М. 1965.

Муниципальная бюджетная образовательная организация

Дополнительного образования

«Детский образовательно – оздоровительный Центр «Кристалл»

Мастер-класс

«Методы и приемы работы по обучению игры на классической гитаре»

Составитель: Неудахин Д.С., педагог д/о

г. Уварово, 2017 г.

Тема занятия: «Методы и приемы работы по обучению игре на классической гитаре»

Форма занятия: мастер-класс.

Цели: Дать общее представление о методике обучения начальным навыкам игры на инструменте.

Задачи:

1. Передать наработанный опыт педагогам.

2.Знамство с методами и приемами.

Оборудование урока:

Ноты

Гитара

Стул

Подставка (под левую ногу)

План мастер-класса

1.Оргмомент

2.Вводная беседа

3.Практическая работа

4. Заключение

Ход мастер-класса:

В мире разнообразия музыки (в таком, как сейчас) много музыки, но мало хороших музыкантов. Хороший музыкант сейчас «на вес золота». Это заметно на большой сцене, а у нас, в маленьком городе особенно. Хорошего, профессионального музыканта слышно с первых нот, да и просто, если посмотреть как он держит гитару в руках. Я думаю, вы со мной согласитесь.

В моей работе с учениками, я, как и другие преподаватели, нацелен на какой- либо результат. Этим результатом у меня значится - осмысленная и четкая игра на гитаре в классическом и в вокально-инструментальном ансамбле.

Первым мною разработанным приемом является специальный комплекс упражнений, нацеленный на освоение начальных навыков в посадке, музыкальном счете, запоминании ритмического рисунка, постановке правой и левой рук, оттачивании амплитуды движения пальцев.

Например: (наглядный показ трех разработанных упражнений).

Упр.1

Данное упражнение нацелено на разработку большого пальца правой руки.

Упр.2

Данное упражнение нацелено на разработку указательного, среднего, безымянного пальца правой руки.

Упр.3

Данное упражнение нацелено на разработку амплитуды движения пальцев правой и левой рук. Помогает их совмещению. Приучает к правильной постановке.

Вторым разделов в освоении начальных навыков служат гаммы. В данном случае, я не забиваю головы учеников положенными по другим учебным программам двумя мажорными и двумя минорными гаммами, а даю им только одну мажорную, но в двух позициях. Это гамма до мажор, которую легко запомнить на слух, ведь это – до, ре, ми, фа… так знакомо каждому ребенку. Данную гамму, как я уже сказал, я даю в двух позициях:

Первая – мы называем ее открытой, так как она содержит много открытых струн.
Вторая позиция-закрытая.

В результате изучения этих двух гамм, ученик может ориентироваться в пределах семи гитарных ладов включительно. Да, и саму гамму мы учим необычным способом. Чтобы стимулировать ребенка к самостоятельной работе, к изучению нот на грифе, а не к повторению слов и к наглядному показу нот, педагогом, мною разработан метод изучения нот с помощью игры в позиции. Я объясняю ученикам как находить ноты в позиции, а за тем мы играем с ними в необычную игру «Угадай ноту». Игра проходит так: (объяснение правил игры).

Ученик показывает угаданную ноту с помощью трех утверждений педагога (номер позиции, номер струны, номер пальца).

После данной игры ученик уже сам находит ноты на грифе с помощью написанного в его нотной тетради материала. Это очень интересно, всем коллегам советую.

Параллельно с воспитанием в практике, происходит и теоритическое воспитание. В теории, на первом уроке, как и у всех – история, устройство инструмента, знакомство ближе. Я назову вам основные темы (конечно не все, так как они корректируются по ходу обучения, в зависимости от развития ученика) теоритической части, преподаваемой мной:

История, устройство инструмента.
Написание нотного стана - для изучения и запоминания (если воспитанник младшего возраста, у меня это до 10 лет, то даю одну октаву, потом вторую и т.д.). Малую октаву мы учим только до ноты ми, не ниже. Таким образом запоминается нижний придел тесситуры инструмента.
Открытые струны на гитаре с их расположением на нотном стане.
Длительности нот со счетом в двух четвертном размере.
Паузы со счетом.
Знаки альтерации с определением.
Знаки увеличения длительностей.
Деление нот, группировка в музыке.
Знаки повторения в музыке.
Размер в музыке.
Пальцы правой и левой рук.
После изучения всей теоретической части контрольная проверка. По моему мнению этого совершенно достаточно, чтобы не загружая ребенка перейти к разбору нот с листа.

Вернемся к гаммам. После разучивания и отработки гамма сдается таким образом: ученик играет ее 5 раз подряд в прямом и обратном направлении, в среднем заученном темпе. Допускается только три ошибки и не более. Таким образом начинают закрепляться навыки исполнительского мастерства и поведения на сцене.

К празднику «Нового года» в нашем объединении проходит первое мероприятие, на котором все ученики, конечно есть и исключения, играют на сцене нашего учреждения самостоятельно. Но самое интересное и значимое мероприятие нашего объединения проходит в конце февраля. Это зональный фестиваль «Изгиб гитары». В нем принимают участие все и с большим удовольствием. Каждый год ждем и принимаем гостей. Я с удовольствием приглашаю Вас для участия в данном фестивале. «Изгиб гитары» это общение, опыт и много разно жанровой музыки.

Заключение: Применяя данные приемы в обучении игры на гитаре возможно уже через один месяц перейти к разучиванию пьес и прочтения с листа.

Размер: px

Начинать показ со страницы:

Транскрипт

1 Управление культуры администрации Старооскольского городского округа Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа 5» Методический доклад на тему: «Выработка базовых технических умений и навыков у учащихся младших классах гитары» Преподаватель по классу гитары Новикова Ирина Викторовна Старый Оскол 2013 г

2 Воспитание, обучение, музыкальное развитие учащихся базируется на разумных, проверенных временем методах.. В разные периоды они изменяются, дополняются, корректируются. Неизменной остается только конечная цель обучения - воспитание грамотных любителей музыки. Обучать при этом, нужно профессионально всех детей не зависимо от того, станет ли музыка его профессией или музыкальное образование закончится вместе с получением свидетельства об окончании школы. Музыкальное обучение должно быть поставлено на профессиональную основу. Также надо отметить, что современные дети отличаются от тех, которых мы учили раньше, не только своими музыкальными способностями, но и характером, поведением, отношением к работе, а также большой загруженностью и в общеобразовательной школе и всевозможными дополнительными занятиями. Среди этих детей встречают и музыкально одаренные, но основная масса - это дети со средними музыкальными способностями. Это совсем не означает, что таких детей не следует обучать музыке. На мой взгляд, учить нужно всех. Занятия музыкой, успешны они или не очень, приносят огромную пользу не только обучающемуся ребенку, но и окружающим его взрослым. В первую очередь занятия всех дисциплинируют, приучают к терпению, труду, умению планировать свое время. Со временем развиваются и музыкальные способности: слух, ритм, память. Но самое главное - ребенок учится любить и понимать язык музыки. Вопросовладениятехникойучащимисяявляетсячастьюкомплексноговос питания гитариста. Техническая работа не противостоит общемузыкальному развитию. Технэ - в переводе с древнегреческого, означает ремесло, искусство, мастерство. Необходимые технические навыки - пальцевая беглость, координация движений, умение выбрать рациональную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения и др.- приобретаются путем тщательной,

3 систематической работы. Поэтому с самого начала ребенка надо приучать к сознанию того, что занятия музыкой - это не забава, а трудная работа. Работа над техническим развитием ученика начинается с самых первых занятий, начиная с посадки, организации игрового аппарата и воспитания двигательной культуры. Одним из главных недостатков в техническом развитии ученика является зажатость и скованность аппарата. Исходить нужно из естественного, т.е. удобного положения руки. Руки должны быть свободными, но не вялыми и безвольными, а свобода рук не имеет ничего общего с расхлябанностью. Маленький ребенок, не умея пользоваться весом руки, преодолевает слабость пальцев, зажимая руку, при этом возникает тряска и появляются лишние движения. Пальцы требуют ежедневной тренировки. Развитие техники осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. На начальном этапе обучения существенную помощь в освоении учениками различных двигательных навыков могут оказать упражнения. Упражнений существует великое множество. Они удобны тем, что и преподаватель и ученик могут фантазировать, изменять их, оставляя неизменной только конечную цель упражнения, ради которой данное упражнение и дается. Очень ценно, когда ученик проявляет свою фантазию. Например: изменяет лад, концовку упражнения, ритмический рисунок, динамику и так далее. В последнее время особенно часто приходят дети с очень слабыми, неразвитыми мышцами пальцев, которые не в состоянии удержать палец требуемой формы. В таком случае, чтобы избежать перегрузки, нужно отказаться на время от глубокого звука. Следует обращать внимание на внешнюю и внутреннюю напряженность - мускульную и психическую. Многие известные гитаристы и педагоги по классу гитары (напр.: Н.А.

4 Комолятов Э. Пухоль, А. Сеговия, Р. Эверс и др.) разработали свои системы упражнений для развития безукоризненной техники игры. В учебных программах по классу гитары предусматриваются технические зачеты, которые проводятся на протяжении всего курса обучения по два раза в год в I и IV четвертях. Как правило, технический зачет состоит из прослушивания одного этюда и одной гаммы. Подготовка к сдаче технических зачетов и экзаменов происходит на уроках в школе, где школьники в индивидуальном порядке вместе с педагогом изучают репертуар и в его рамках решают возникшие технические трудности. Полученные в школе знания учащиеся закрепляют дома самостоятельно. По учебному плану на занятия по специальному инструменту в ДМШ и ДШИ отводится по два академических часа в неделю на каждого учащегося. Примерно так организован учебный процесс по обучению игре на гитаре в современной музыкальной школе. Работа над техническим развитием учащихся почти целиком и полностью происходит в рамках изучаемого ими репертуара. Исключение составляют гаммы, освоение которых чрезвычайно важно в музыкальнотехническом развитии школьников. Но они изучаются отдельно от музыкальных произведений, да и сами учащиеся-гитаристы, как правило, относятся не очень серьезно к этому виду деятельности т.к. не видят в нем в ближайшей перспективе положительного результата. Педагогу следует обратить внимание на то чтобы занятия, направленные на развитие исполнительской техники носили развивающий характер и не были исключительно только ради одной техники. Здесь особенно важен творческий и индивидуальный подход. Время, затрачиваемое учащимися на работу над исполнительской техникой следует планировать заранее, охватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30% от общего времени занятий инструментом. В противном случае техника может начать превалировать над

5 художественным содержанием музыкального произведения и перестать способствовать раскрытию его образа. Техническое совершенствование учащихся-гитаристов должно включать в себя работу над исполнением: 1. арпеджио; 2. интервалов и аккордов; 3. гаммообразных пассажей; 4. тремоло; 5. технического легато и мелизматики. На каждом уроке целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов, а затем для приобретения устойчивого навыка учащимся следует отрабатывать его самостоятельно дома минимум до следующего урока, т.е. одну неделю. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу. Но работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением. Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. По внутренним ощущениям следует стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при обязательном условии расслабленного состояния всех мышц тела. Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то дальнейший технический рост будет замедлен или вообще остановлен. Специфика технически развивающих упражнений для учащихся младших и старших классов имеет существенные различия. Кратко рассмотрим их: 1. Арпеджио поочерёдное извлечение звуков. Вся работа над развитием техники начинающих учащихся-гитаристов должна быть направлена на формирование основ исполнительской «школы». Этому способствует изучение и исполнение всевозможных арпеджио. На

6 начальном этапе лучше использовать арпеджио на открытых струнах из сборника А.Гитмана «Начальное обучение на шестиструнной гитаре». В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Маттео Каркасси предложены 22 упражнения на различные виды арпеджио. Ряд упражнений на восходящие и нисходящие арпеджио предлагает в своей «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоль: - из трёх звуков 29-32; - из четырёх звуков 85-90; - из шести звуков В вышеупомянутых сборниках помимо упражнений существует большое количество Этюдов и Прелюдов на данный вид техники: - М. Каркасси Прелюды (e), (С); - М. Джулиани Этюд 5, соч.48, «Ручеёк»; - Э. Пухоль Этюд «Шмель»; 2. Интервалы и Аккорды Изучение техники игры интервалами и аккордами, рекомендуется вводить на начальном этапе обучения. Ряд упражнений А. Гитмана, М. Каркасси, П. Агафошина предложен в сборнике «Начальное обучение на шестиструнной гитаре» А.Гитмана. В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля это упражнения с Этот вид техники широко используется в Андантино, Аллегретто, Прелюдах и Вальсах Ф.Карулли, М.Каркасси. 3. Гаммы Далее по мере стабилизации постановки рук и музыкальнотехнического развития учащихся-гитаристов младших классов можно приступать к работе над гаммами, начинать удобно с хроматических последовательностей на разных струнах. Гаммы лучше всего играть приемом «апояндо» и использовать типовую аппликатуру А. Сеговии, но в аппликатуре стараться не допускать «перекрещивания». Гаммы следует

7 играть в различном ритмическом оформлении(дуолями, триолями, квартолями, пунктирным ритмом). Цель гамм выравнивание пальцев, а для этого требуется постоянный слуховой контроль. Играя гаммы нужно научиться извлекать звуки ровной силы, внимательно контролируя звук в отношении ритма и динамики. Работа над гаммами играет важное значение в воспитании координации рук, которая является залогом двигательно-технической свободы. Упражнения по подготовке пальцев к исполнению гамм, предложены в «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля. Гаммообразные пассажи широко используются в произведениях как у гитаристов-классиков, так и у современных авторов. 4. Тремоло Самый яркий приём игры на классической гитаре. Он звучит очень эффектно, потому что кроме основной мелодии на первых струнах одновременно звучит и аккомпанемент на басах - это и главная трудность при работе над ним. Не многие могут сыграть тремоло так, чтобы ясно звучало двухголосие - два инструмента (дуэт). Технику тремоло лучше всего отрабатывать на коротких упражнениях, чтобы пальцы приобрели начальные навыки. Во 2 части сборника «Художественная техника гитариста» Е.Шилина предлагается двенадцать специальных упражнений. Работать над ними нужно не менее 15 минут ежедневно. Упражнения расположены в порядке возрастания, от простого к сложному, и поэтому тремоло, если работать над ним ежедневно, постепенно будет улучшаться. Брать каждое последующее упражнение нужно только тогда, когда хорошо отработанно предыдущее. Пальцы правой руки должны научиться извлекать звуки очень экономными, короткими движениями. Очень важная и тонкая роль у большого пальца правой руки. С одной стороны он является участником мелодической линии тремоло и извлекает первый звук в группировке из 4-х нот, а с другой стороны, он - главный и единственный исполнитель

8 аккомпанемента. Поэтому, он должен очень гармонично приспосабливаться и к мелодии и к аккомпанементу. Когда играешь тремоло, нужно уделять внимание и солисту, который "поёт" красивую мелодию (это пальцы p-a-m-i), и аккомпаниатору - палец (p), который не только помогает звуками аккордов, но и держит ритм пьесы. Список пьес с приёмом тремоло: - М. Каркасси - Этюд (Am) -М. Высотский - Русская мелодия (Am или Gm) - Х. Виньяс - Фантазия (E) -Фр. Таррега - Воспоминание об Альгамбре (Am) - Фр. Таррега - Грёзы (E) - А. Иванов-Крамской - Грёзы (D). 5. Технического легато и мелизматика Упражнения на легато развивают силу пальцев левой руки, но следует помнить, что легато всё же специфический приём. Пальцевые движения при легато более резкие, чем при обычной игре. Легато может иногда применяться для облегчения действий правой руки в гаммообразных пассажах, в некоторых арпеджио, но основное его назначениеколористическое. Игра легато придаёт исполнению неповторимую звуковую окраску. В отношении изучения в младших классах технического легато и мелизматики педагогу следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато, а в работе над мелизмами следует ограничиться исполнением различных форшлагов и коротких трелей на одной струне в стандартной позиции без аккордового сопровождения. Очень подробно разработаны упражнения на разные виды легато в «Школе» Э.Пухоля, Этот вид техники встречается в Андантино, Аллегретто, М. Каркасси., Этюде 13 соч.100 М.Джулиани, Этюд (упр. 99) Э. Пухоля.

9 Фундамент техники закладывается в школе. Приобретение техники движений связано не только с развитием физических и психических свойств, но и со слуховым развитием, с умением ощутить живой пульс движения музыкальной ткани, с яркостью образных представлений. Этюды для развития техники активизируют пальцы, воспитывают их легкость, четкость, подвижность. Следует сказать, что не только этюды, но и любая пьеса является упражнением и может принести большую пользу, если ученик проявляет к нему интерес и любовь. Необходимо добиваться гибкости и пластичности движений при минимальной затрате сил и экономии энергии, следить, чтобы не подключались ненужные мышцы и не было бы тряски. Заранее готовить удобную позицию, а не в последний момент. Недостаточное внимание к звуку, цепкости и опоре кончиков пальцев наносит большой вред не только музыкальной выразительности, но и технической ясности. Техническое развитие ученика должно быть неразрывно связано с музыкально - звуковым. На различных этапах обучения на первый план выдвигаются то одни, то другие задачи. Музыкально - эстетические задачи в отношении этюдов касаются качества звука, ровности звучания, тембра, темпа. Нужно приучать ребенка к постоянному слуховому контролю. Нельзя быть занятыми только техническими проблемами, играть механически без активизации слуха, а маленькому ребенку. достаточно трудно услышать небольшие неровности в пассажах. Нужно прививать вкус даже самым посредственным ученикам, развивать чувство меры в исполнении, прививать «культуру звука», бережное отношение к нему. Тембр звука, его окраска зависит от конкретного произведения. Он же будет определять и артикуляцию, соответственно и прием игры. Также необходимо избегать пестроты артикуляции. Основная цель технического развития - обеспечить условия для лучшего воплощения музыкальных задач. Двигательная система должна

10 быть подчинена исполнительской воле, а технический аппарат - музыкальному воплощению образа. Работа гитариста требует и физического и умственного напряжения, развитию звукового воображения. Удобство движений, их точность, свободная посадка, овладение хорошим звуком, музыкальное исполнение, как правило, прививает ученику любовь к занятиям на гитаре, что уже само по себе является очень важным условием его дальнейших успехов. Творческое развитие ребенка одна из важнейших задач педагогики. Оно теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками специальности в музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке, но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого, эмоционального и красочного нотного материала являются базисными ориентирами в формировании творческой личности. Урок специальности это урок искусства, обращённый к внутреннему миру ребёнка, а творчество - проводник к накоплению богатого личностного потенциала. Список литературы. 1. В.Г. Борисевич «Оптимизация музыкально-технического развития учащихся- гитаристов на начальном этапе музыкального образования (статья). 2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., Каркасси М. Школа игры на гитаре. М., Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., Шилин Е. Школа игры на гитаре. Ч.2 «Художественная техника гитариста» М., 2001.

Описание педагогического опыта Тема опыта: Работа над арпеджио в классе гитары. Актуальность и перспективность: Преподаватель: Напалькова Т.В. В настоящее время наблюдается подъем гитарного исполнительства,

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Рассмотрена на педагогическом совете МАУДОД «Детская школа искусств» (протокол 4 от 28.12.2011 г.) УТВЕРЖДАЮ

Пояснительная записка Учебный материал 4 го года обучения составлен с учетом способностей и возрастных особенностей детей, последовательного и постепенного развития обучающихся и направлен на постепенное

СОДЕРЖАНИЕ 1. Пояснительная записка 2. Учебно-тематический план 3. Содержание тем учебного курса 4. Требования к уровню подготовки обучающихся 5. Литература и материально-технические средства обучения

О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот

Пояснительная записка Направленность данной программы художественная. Программа по изучению гитары дополняет и расширяет сферу дополнительных образовательных услуг. Данная программа разработана на основе

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Гитара» дополнительной образовательной программы

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа» г. Михайловска ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа им. М.И.Глинки» «Особенности применения приёмов игры и способов звукоизвлечения

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа им. М.И.Глинки» «Работа над качеством звука в классе специальности» ОТКРЫТЫЙ

Крючкова Ольга Прокопьевна преподаватель высшей категории МАУ ДО «Детская музыкальная школа им. Ю. Агафонова» г. Губаха МЕТОДИКО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА 1 КЛАССА ГИТАРЫ План методико-исполнительского

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ",«ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», "СКРИПКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АККОРДЕОН","ДОМРА","БАЛАЛАЙКА" Аннотация на рабочую

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Настоящая программа по предмету «Специальный инструмент скрипка» составлена на основе Программы, разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РАЙОННАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» Разработка урока по специальности гитара в первом классе на тему: «Развитие технических навыков на начальном этапе

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы "Детская школа искусств "Тутти" ПРИНЯТО на заседании педагогического совета ГБУДО г. Москвы

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение «Школа 2030» «УТВЕРЖДАЮ» Директор ГБОУ Школа 2030 /Н.П. Рябкова / Приказ от 2016 г. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

Введение в программу. Важнейшей предпосылкой для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной постановки. Правильное положение корпуса, инструмента и смычка, освоение

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств Белокалитвинского района Методический доклад на тему: «Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения

Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования Детская школа искусств 13 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детская музыкальная школа духовых и ударных инструментов г. Вятские Поляны Кировская область ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

Рабочая программа составлена на основе «Программы по специальному классу шестиструнной академической гитары» профессора кафедры народных инструментов ГСИИ Н.А.Ивановой-Крамской. Пояснительная записка Уроки

Пояснительная записка Данная программа составлена на основе действующих школ игры на музыкальных инструментах: Э. Пухоль «Школа игры на шести струнной гитаре» Смолин К. О «Бас-гитара для начинающих.» Бровко

VI открытая городская научно-практическая конференция учащихся и педагогов учреждений дополнительного образования «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» Секция: Педагогическое мастерство Обучение подбору по слуху в классе

АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ" ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММАМЕ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» (5,7 ЛЕТ) Автор составитель: преподаватель

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Обучение игре на музыкальных инструментах (гитара)» разработана для системы дополнительного образования

Утверждаю Директор МУ ДОШИ Ржевского района Куликова С.Н. Приказ _10 «3» 12 2015г Открытый урок по учебному предмету «Специальность» (Шестиструнная гитара) с учащейся 3 класса - Журовой Ксенией. Тема урока:

Развитие технических навыков. * Преподаватель: Обогуева О.А. Развитие технических навыков на практике неотделимо от всей системы обучения, но эта сторона работы чрезвычайно широка и многогранна. Нередки

Частное общеобразовательное учреждение Гимназия 212 «Екатеринбург-Париж» РАССМОТРЕНО И СОГЛАСОВАНО на заседании Педагогического Совета Гимназии 212 «Екатеринбург Париж» протокол _1 от «26» августа 2016

Вопросы совершенствования техники левой руки домриста Введение Невероятно большое количество недостатков в подготовке исполнителей, в частности, на домре, идет именно от начального периода этой подготовки.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Краткая характеристика предмета На современном этапе музыкального образования детей особую актуальность приобретает столь любимый и популярный в нашей стране инструмент, как гитара.

ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ИГРЫ НА ГИТАРЕ Переборы. Пальцевая техника В этом разделе мы рассмотрим стандартные переборы (арпеджио). Разучив и добросовестно их отработав, вы сможете с успехом применять их в дальнейшем

Методическая разработка преподавателя по классу фортепиано Токаревой Н.И. «Выработка базовых технических умений и навыков в младших классах ДМШ». Воспитание, обучение, музыкальное развитии учащихся базируется

Муниципальное образование г. Новороссийск Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа 1 им. А.С.Данини муниципального образования г. Новороссийск» ПРОГРАММА

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей ПРИАРГУНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ Забайкальский край, пгт Приаргунск Открытый урок Особенности изучения и работы над

МОСКОВСКИЙ ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа 1241с углубленным изучением

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В класс гитары ребята приходят с разной степенью музыкальной подготовки: от нулевого до уровня музыкальной школы и самыми различными музыкальными способностями. Главная задача

С О Д Е Р Ж А Н И Е 1. Пояснительная записка стр. 3 2. Учебно-тематический план стр. 5 3. Основное содержание программы стр.6 (требования к знаниям и умениям учащихся) 4. Контроль и учет успеваемости стр.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества» г. Ярцево, Смоленской области Программа утверждена на педагогическом совете протокол от

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Кружок гитары» Направленность программы художественно-эстетическая Возраст обучающихся: 11 18 лет Срок реализации: 2 года I. Пояснительная записка

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ «ШКОЛА 1454 «ТИМИРЯЗЕВСКАЯ» Рекомендовано к утверждению педагогическим советом протокол от 20

1. Пояснительная записка. Нормативно-правовая база Дополнительная общеобразовательная программа «Классическая гитара» составлена с учетом действующего законодательства в РФ и Сахалинской области: 1. Конституции

Пояснительная записка Гитара является одним из самых популярных музыкальных инструментов, используемых как в профессиональной, так и в любительской исполнительской практике. Особенно привлекателен этот

Учебный план 1 года обучения Темы разделов Теория Практика Всего часов Форма контроля 1 Вводное занятие, основы техники безопасности. Знакомство с музыкальным инструментом - гитарой 1-1 2 Теория музыки

ГЛАВА 1 ПРОСТЫЕ АККОРДЫ Аккорды и гармония Разучив основные аккорды, вы сможете аккомпанировать на гитаре. Это значит поддерживать вокальные партии игрой на инструменте. В большинстве случаев аккомпанемент

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа г. Зеленодольска Республики Татарстан» Методическая работа Сборник упражнений для правой руки (класс гитары ДМШ)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская школа искусств им. С.Т.Рихтера» Директор Образовательная программа дополнительного образования

Аннотации к рабочим программам дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано» «Специальность и чтение с листа» ПО.01.УП.01 Рабочая программа

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ансамбль гитаристов «Кода» (далее программа) предназначена для детей, занимающихся по классу гитары в музыкальном отделе

Пояснительная записка Данная образовательная программа по предмету «фортепиано», предназначена для дополнительного образования детей в возрасте 7-15 лет (1-7 классы). В ее основу положена программа для

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа 1» Кировского района г. Казани Образовательная программа «Любительское музицирование» Программа по учебному предмету

Структура программы учебного предмета «Музицирование» (гитара) 1. Пояснительная записка. 2. Контроль и учет успеваемости 3. Содержание программы. 4. Репертуарный список 5. Список методической литературы

АННОТАЦИЯ к программам учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы. «Духовые и ударные инструменты» Пояснительные записки к программам учебных предметов дополнительной

АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ "СКРИПКА" (7ЛЕТ) ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В ОБЛОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "СКРИПКА" Автор составитель: преподаватель

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности «В мире музыки». Программа курса «В мире музыки» рассчитана на индивидуальные

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СОШ 1262 им. А.Н.ОСТРОВСКОГО «Утверждаю» «Согласовано» Директор ГОУ СОШ 1262

СОДЕРЖАНИЕ: Пояснительная записка.... стр. 3 Учебно-тематический план... стр. 4 Содержание изучаемого курса... стр. 5 Методическое обеспечение программы... стр.7 Список литературы. стр.8 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ

Аннотации к программам учебных предметов дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Эстрадный вокал» (срок реализации 3 года) Программы учебных предметов

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 14» Рассмотрено и одобрено Педагогическим советом МАОУ «СОШ 14» (Протокол 1 от 30.08.2016) УТВЕРЖДЕНО Приказ 314/1

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества» Конспект занятия «Рисуем звуками музыкальные картины «Времена года»

Акишина Румия Ханафиевна Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств и народных ремесел» Ханты- Мансийский автономный округ - Югра, г. Ханты-Мансийск

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Камбарская детская школа искусств» Методическая работа Особенности работы над музыкальным произведением в классе гитары преподаватель по

Работа над техникой в средних классах (Фортепиано) Урок с ученицей 3-й класса Цель занятия: научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники, воспитывать у ученицы терпение и настойчивость для

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ПРОГРАММА «Юный музыкант» Составитель: Таймасов Фарит Ханифович Педагог дополнительного образования

В учебном году 2015/2016 программа студии авторской песни «МоСт» реализуется на трёх группах первого, второго и третьего года обучения. Всего в объединении обучается 34 человека. Средний возраст учащихся

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БРЯНСКОЙ ГОРОДСКОЙ АДМИНИСТРАЦИИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2 им. П.И. Чайковского»

(МБУ ДО «ДШИ №2 им. П.И. Чайковского»)

«Использование творческих методов

на уроке специальности гитары

в детской школе искусств»

Выполнила:

преподаватель

по классу гитары

Терехина О.В.

Б р я н с к 2017

1.Вступительная часть – объяснительная записка.…........................................ 3

2.Использование творческих методов на уроке специальности гитары в детской школе искусств………………...…………………………………….....5

3.Заключение…………………………………………………………………….22

4.Литература………………………………………………………………….….23

5.Приложения…………………………………………………….......................25

Вступительная часть – объяснительная записка

Актуальность работы . За последние годы в нашей стране произошли перемены, серьезно изменившие цель и функции образования. действительности.

Нынешнее поколение педагогов-гитаристов, работающих с детьми, обращают внимание на то, что современные родители уделяют больше внимания умственному и интеллектуальному развитию ребенка. Таким образом, часто интеллектуальное развитие опережает эмоционально-эстетическое, нарушая процесс гармонического развития личности. Многочисленные примеры показывают, что одним из важнейших средств эмоционального развития человека является музыка. Гитарное искусство, как и любое другое, может служить мощным средством эстетического воспитания обучающихся, несмотря на существующие ошибочные мнения о гитаре как о неполноценном в художественном отношении инструменте. Возникновение в процессе проведения уроков специальности в ДШИ таких вопросов как: повышение творческой активности учащихся, эмоциональной отзывчивости на музыкальные образы, обогащение учащихся знаниями о музыке, пополнение слухового опыта – все это рождает проблему оптимизации использования творческих методов на уроках музыки в современной детской школе искусств. Важными моментами являются:

виды работы преподавателя и учащихся с использованием инструмента гитары на уроках музыки;

способы, используемые педагогом для достижения эффекта заинтересованности учащихся.

Все это подчеркивает актуальность темы «Использование творческих методов на уроках специальности в детской школе искусств»

Объектом работы является процесс творческого развития личности обучающегося на уроках.

Предметом работы являются способы использования творческих методов как развивающего фактора обучения детей.

Целью работы является выявление системы способов использования творческих методов как развивающего фактора обучения детей.

Гипотеза работы: развитие личности обучающихся в школе искусств будет более эффективным, если применять в процессе обучения систему творческих методов, способов и приемов с использованием инструмента гитары.

Задачи:

Проанализировать становление и развитие гитары в истории музыкальной культуры.

Исследовать отношение обучающихся к гитаре и её возможностям.

Выявить систему методов, способов, приемов с использованием гитары в учебной музыкальной деятельности.

2. Использование творческих методов на уроке специальности гитары в детской школе искусств.

На уроках специальности в ДШИ проблема превращения урока музыки в урок искусства становится все более актуальной. Одна из важнейших их задач - «быть надежным помощником общеобразовательной школе в выполнении основного требования: значительно улучшить художественное образование и эстетическое воспитание учащихся». Для педагога важно уметь проявлять себя в самых разных формах работы, а также знать, какие возможности он может использовать при организации и планировании своей работы с той категорией учащихся, с которой в данное время он занимается музыкальным воспитанием и образованием. Чем шире педагог будет представлять себе всю систему музыкального воспитания, чем больше и лучше он будет владеть методикой отдельных её компонентов, тем эффективнее будет результат его работы, тем большее удовлетворение он получит от своей практической деятельности педагога-просветителя. Участие в этой работе открывает как перед обучающимися, так и перед преподавателем возможности больше приобщаться к музыке, заниматься тем, что их влечет. Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко обращают внимание педагогов, что при организации работы следует помнить:

все виды музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание обучающихся, формирование их музыкальных вкусов и интересов;

широкое использование различных методов должно способствовать пробуждению художественных интересов, развитию музыкальных, творческих способностейобучающихся;

необходимо воспитывать у учащихся интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру.

Педагогу также нужно учитывать, что на формирование вкусов и интересов учащихся большое влияние оказывает семья, средства массовой информации, сверстники. Учитывая все выше сказанное, очевидно, что для педагога руководящими остаются слова педагога-гуманиста В.А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, прежде всего воспитание человека».

На наш взгляд, самыми продуктивными дополнениями организации работы с использованием гитары являются:

Творческий подход к обучению игре на инструменте.

Гитарные ансамбли.

Посещение гитарных концертов, фестивалей.

Остановимся более подробно на каждой из вышеперечисленных форм работы.

В основе обучения игре на инструментележит индивидуальная форма работы с учеником, которая создает благоприятные условия для овладения навыками игры на инструменте, активного развития музыкальных способностей, воспитания музыкальных интересов и вкусов. Естественно, что преподаватель строит процесс обучения, ориентируясь на возможности учащегося, на его личные качества, сложившиеся интересы. Однако, к сожалению, данные условия не всегда используются для решения задач музыкального воспитания. Подчас цель занятий сводится лишь к техническому освоению определенного репертуара и овладению суммой навыков, необходимых для его исполнения. При этом недостаточное внимание уделяется методам, активизирующим творческое воображение. Их место занимает данный преподавателем «образец» исполнения. В результате у ребят угасает интерес к такой работе, и они предпочитают искать себе более увлекательное занятие.

Учитывая все вышеперечисленные выводы, мы решили в нашей работе обучения игре на гитаре опираться на разработки методического пособия А.Д. Лазаревой «Учимся играя». А.Д. Лазарева - преподаватель по классу гитары музыкальной школы города Харькова, организатор и ведущая клуба любителей гитарной музыки, член Ассоциации гитаристов Украины. Она проводит неуклонную линию всё более интенсивного вовлечения детей в процесс музицирования. Главные достоинства этой работы - предоставление нетрадиционной практической гитарной методики, базирующейся на основе пробуждения творческого начала у ребёнка, живость и увлекательность эмоционального тона повествования. В курсе методики представлены сорок уроков, с помощью которых автор стремиться пробудить художественную фантазию детей, их стремление к проявлению творческой инициативы, к выражению своего творческого потенциала.

Материал уроков построен на нескольких видах работы. Все они могут использоваться параллельно и объединяться по мере необходимости, по мере усвоения. Уже с первых уроков дети побуждаются к пению знакомых песен и выявлению их ритмического рисунка – урок 1; вовлекаются в простейшее ансамблевое Музицирование – урок 3. важными этапами активизации творческих навыков являются:

досочинение мелодии песенок по их начальным мелодическим отрезкам – урок 17;

задания на развитие навыков варьирования, придумывание мелодий на предлагаемые стихи – урок 28;

сочинение мелодий по их ритмической основе – урок 39.

В данном пособии детям предлагается сочинение рассказа на основе прослушанного музыкального произведения – урок 6, и другие важные для активизации познавательного интереса детей методы.

Чтобы добиться наилучших результатов в обучении начинающего ученика А.Д. Лазарева рекомендует следующие приёмы:

заинтересовать в работе, соблюдать последовательность в изучении каждого нового этапа, добиваться осмысленного усвоения;

в каждом отдельном случае должен учитываться характер ребёнка;

продолжительность самого урока целесообразно ограничить до 20-30 минут, а количество занятий в неделю увеличить до трех-четырех раз в неделю, мы предлагаем вариант – два раза в неделю;

процесс обучения в целом должен идти от общих представлений к сужению и углублению работы над частностями;

изучение нот на грифе гитары и нотном стане нужно вести вначале независимо друг от друга. Практикой подтверждено, что запоминание нот на грифе, в основном благодаря выучиванию большого количества песен, идет гораздо быстрее, чем на нотном стане. Для ускорения этого процесса, параллельно можно заниматься чтением нот с листа без инструмента;

обязательно нужно вводить элементы игры в занятия с младшими школьниками.

Выдающийся педагог Антон Семёнович Макаренко в одной из своих работ подсказывает: «Есть важный метод – игра. Я думаю, что несколько ошибочно считать игру одним из занятий ребенка. В детском возрасте игра – это норма, и ребёнок должен всегда играть, даже когда делает серьёзное дело… В каждой хорошей игре есть, прежде всего, усилие рабочее и усилие мысли… игра без усилия, без активной деятельности – всегда плохая игра». Игра доставляет ребенку радость. Это будет или радость творчества, или радость победы, или радость эстетическая – радость качества. Такую же радость приносит и хорошая работа, и здесь полное сходство». В игре строятся отношения между взрослым и ребенком. Эти отношения, по мнению А.Д.Лазаревой, лежат в основе личностного подхода, когда педагог ориентирован на личность ребёнка в целом, а не только на его функции как ученика. Сегодня все чаще на педагогических конференциях раздаётся призыв: «Вернуть игру в школу!» «Люди, прошедшие в детстве через ролевые игры, более подготовлены к творческой деятельности». Пособие А.Д.Лазаревой «Учимся играя» - ценное новаторское пособие. Оно способно внести важный вклад в совершенствование методики и практической педагогики начального обучения на гитаре.

Обучение игре на инструменте доступно всем детям, независимо от способностей, и задача учителя – уделять особое внимание их музыкальному творческому развитию, которое может успешно осуществляться благодаря умелому использованию различных видов работы: чтению с листа, импровизации, подбору по слуху. Например, у начинающих учеников часто проявляется стремление играть по слуху понравившиеся мелодии. Как правило, это мелодии популярных песен-шлягеров, которые довольно далеки от лучших образцов легкой музыки. Осознавая отрицательное влияние многих модных новинок на формирование вкуса, учитель, однако, должен не навязывать свое мнение, а, используя весь арсенал средств, подвести ученика к пониманию, что понравившаяся мелодия шаблонна и не представляет интереса. С накоплением опыта внимание учащихся привлекается к поиску лучшего варианта гармонизации мелодии с использованием различных видов фактуры.

Развитие творческих способностей с самого начала следует вести по пути формирования самостоятельности в интерпретации произведений, выполнения творческих заданий. Например, ученику предлагается заполнить пропущенные такты мелодии, досочинить окончание несложной пьесы, сыграть заданный мотив в зависимости от замысла с различными изменениями, сочинить вариации на ту или иную тему. Безусловно, на первых порах учащиеся бывают скованными и стремятся во многом подражать известным образцам, однако важно, что у них формируются интерес и сама потребность в творчестве, которое всегда можно совершенствовать.

При обучении игре на гитаре учащихся многие преподаватели сталкиваются с проблемой подбора педагогического репертуара при начальном этапе ознакомления с инструментом. Задача репертуара должна состоять в том, чтобы совместить в себе развитие технических возможностей детей с получением положительных эмоций от общения с музыкой. Поэтому на начальном этапе обучения игре на гитаре мы предлагаем использовать сочинения следующих композиторов-гитаристов:

Людмилы Ивановой (композитор и педагог из Санкт-Петербурга) пьесы «Дремучий лес», «Дождик», «Юла»;

Виктора Козлова сборник произведений для детей;

Виктора Ерзунова «Альбом гитариста» (5 выпусков);

Олега Киселева сборник пьес для гитары «Облака»;

Александра Винницкого «Детский джазовый альбом», шесть дуэтов для гитары

Виктор Викторович Козлов (р. 1958) – российский гитарист, композитор и музыкальный педагог. Основатель южноуральской гитарной школы. Композиторские предпочтения В.Козлова относятся к сфере миниатюр для гитары соло и трио гитар. Популярностью пользуются такие юмористические пьесы, как «Восточный танец», «Танец охотника», «Маш солдатиков», «Маленький детектив» и др.

Сочинения В.Козлова издаются в России, Германии, Италии, Англии, Польше, Финляндии. Ведущие мировые исполнители гитарной музыки – Н.Комолятов, С.Диниган, Т.Вольская, дуэты «Каприччиозо» и «Концертино», Трио гитаристов Урала – включают в репертуар пьесы этого автора. Являясь профессором Челябинского института музыки, В.Козлова, как автор обучающих программ, особое значение придает музыке для детей. Здесь автору удается сочетать оригинальный репертуар с яркой образностью конкретной методической направленностью. Так, альбом «Маленькие тайны сеньориты Гитары» (1999г.) стал уникальным учебным пособием, где для наиболее полного раскрытия образа применены красочные приемы, появившиеся в конце XX века. «Эхо бразильского карнавала» - новый, захватывающий внимание альбом для дуэта гитар. Пьесы, вошедшие в альбом, могут быть использованы в учебном процессе музыкальных школ и колледжей, а также для домашнего музицирования.

Виктор Алексеевич Ерзунов – преподаватель гитары в ГМУ им. Гнесиных с 1971 года. За это многие его ученики стали лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов, а также педагогами в музыкальных школах и училищах Москвы и России. На основе собственного педагогического и исполнительского опыта работы он создал шесть авторских «Альбомов гитариста», вышел в свет выпуск его сочинений, предназначенных для учащихся детских музыкальных школ и любителей гитары.

Олег Киселев - гитарист, композитор, педагог родился в 1964 году в г. Аше Челябинской области в семье инженеров-металлургов. Гитарой начал заниматься в 11 лет. Первым учителем был его отец, который, вспомнив свою молодость, научил сына аккомпанементу к нескольким песням на семиструнной гитаре. Дальше О.Киселев осваивает самостоятельно шестиструнную гитару, играя в школьном эстрадном ансамбле. С классической гитарой и нотной грамотой впервые познакомился в 17 лет, поступив в 1981 году в Челябинский политехнический институт на металлургический факультет, где в те годы существовал «Клуб классической гитары», президентом которого был Александр Долгих. В 1991 году заканчивает заочное отделение Челябинского музыкальное училище класс гитары Виктор Викторович Козлова. С 1990 года работает в Ашинской школе искусств преподавателем по классу гитары. Он автор более чем 250 пьес для гитары, опубликованных в Польше, России, Италии, Бельгии, Швеции, рецензии, на которые были опубликованы в международных гитарных журналах, им записано 7 (семь) компакт дисков.

Большая часть произведений Олега Киселева адресована детям и юношеству. О.Киселев использует в своем творчестве всю палитру музыкальных стилей (классика, романтика, джаз, модерн, латино, фолк, рок-н-ролл).

Александр Винницкий создал сборник «Детский джазовый альбом» для детского музыкального образования на гитаре с элементами джазовых стилей. Сборник содержит упражнения, этюды, пьесы, и дуэты для гитары и мелодического инструмента. Он также служит материалом для авторских семинаров «Классическая гитара в джазе».

По упражнениям из этого сборника можно учиться ритмике и приёмам аранжировки на гитаре. Упражнение «Джазовые секвенции» является примером аранжировки заданной гармонической последовательности путем надстроек и альтерации аккордов, а также изменение ритмических фигур. Его этюды - на мелкую технику и на ломаное арпеджио, уменьшенные аккорды.

В сборник Александра Винницкого «Детский джазовый альбом» вошли также пьесы в стиле «Страйт» с подробным комментарием и примерами аранжировки темы. Одна пьеса написана в стиле «Рок-энд-ролл».

Шесть дуэтов для гитары и мелодического инструмента написаны Александром Винницким в разных стилях от баллады («Кукла для Натали», «Песня дождя») до рэгтайма («Акробат») и могут войти в концертный репертуар.

С первых уроков педагогу нужно вводить игру в ансамбле , при умелом руководстве это способствует активизации деятельности детей, вызывает у них интерес и увлеченность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель-ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже знакомые детям отрывки из музыки к кинофильмам, радио - и телепередачам. Даже играя одну ноту, ребенок осваивает ритм, динамику, первоначальные игровые движения. Также у детей развивается звуковое воображение. В качестве примера мы приведем русскую народную песню «Во поле береза стояла», которую можно разучить ансамблем «учитель-ученик». Вначале ученику можно предложить отстукивать первые доли такта (наряду с хлопками можно использовать бубен, треугольник), пропевая мелодию голосом. Затем педагог играет мелодию, а ученик продолжает отстукивать ритм. Затем – игра дуэтом: учащийся играет в заданном ритме на первой струне, педагог играет мелодию песни. Положительным моментом является игра ученика без изучения нотной грамоты. Г.Нейгауз писал по поводу этого метода работы: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них наслуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности».

Желательно не ограничиваться игрой с учителем, хотя она полезна и необходима, а организовывать ансамбли, состоящие из учащихся. В них могут входить ребята с различной подготовкой и играющие на разных инструментах. Чувствуя себя участниками музыкального коллектива, они ответственнее относятся к исполнению порученных партий, а совместная деятельность, направленная на решение общих художественных задач, побуждает каждого к проявлению творческой инициативы и самостоятельности.

Одной из важных задач является подбор участников ансамбля. Нужно учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Благоприятный психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.

Начинать занятия надо с доступных детям произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется на художественные цели. К сожалению, довольно часто приходится наблюдать обратную картину, когда ансамблисты, не имея достаточной базы, выносят на зачеты и экзамены слишком сложные для них произведения. Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы. Лучше разучить несколько нетрудных пьес и играть их на высоком художественном уровне, чем играть одну сложную, так и не добравшись до творческой интерпретации.

Следует часть урока посвящать чтению с листа несложных произведений. Часто старший ученик, пришедший на урок, аккомпанирует младшему, читая свою партию с листа.

Совместная игра отличается от сольной, прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей.

Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.

В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчетливо

Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера, опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.

Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм; помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.

Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.

Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особое значение приобретает динамика в сфере фразировки. По-разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл музыкального произведении.

Признавая существенную роль динамики в исполнительском искусстве, не следует забывать и о других средствах выразительности, аналогичное увеличению громкости уплотнение фактуры производит появление новых регистров и тембров. Своеобразный ритмический рисунок или характерный штрих может выделить какой-либо голос из общего звучания не меньше, чем динамика.

Педагогу важно заботиться и о концертных выступлениях учеников , поощрять их участие в школьных праздниках, тематических вечерах.

Посещение гитарных концертов, фестивалей также является важной частью работы педагога. Такая форма знакомства детей с музыкальным (гитарным) искусством продуктивна тем, что помогает расширить и обогатить полученные знания о возможностях инструмента, приобщиться к творчеству. Эти формы внеклассной работы заранее планируются, в условиях концерта многие учащиеся замечают недочеты в своем поведении и начинают заниматься самовоспитанием.

Формируемая таким образом музыкально-просветительская деятельность всегда способствует воспитанию положительных личностных качеств учащихся, стимулирует интерес к занятиям.

Таким образом, расширяя рамки урока, создаются большие возможности для проявления склонностей, развития музыкальных, творческих способностей учащихся.

Проблема наблюдения за развитием детей в соприкосновении их с музыкой всегда была актуальной. В настоящее время в современных школах педагоги не могут отказаться от вопросов: каков современный ребенок, что его волнует, что он слышит вокруг себя? То есть необходимо попробовать нарисовать музыкально-педагогический портрет современного ребёнка.

Основой эксперимента, проведенного нами, является характеристика некоторых результатов опытной работы, форма урока – лекция-концерт.

Ведущую цель, которую мы преследовали – в доступной форме осуществить знакомство детей с историей гитары, возможностями инструмента, композиторами-гитаристами. В связи с этим нами были использованы следующие методы:

рассказ о создании инструмента, истории его развития;

слушание гитарной музыки;

собственный показ преподавателем гитарных произведений.

На наш взгляд, форма урока – лекция-концерт является наиболее продуктивной в реализации поставленной нами цели, так как:

как и другие формы музыкальных занятий, форма урока – лекция-концерт направлена на нравственно-эстетическое воспитание обучющихся;

использование нестандартного плана проведения урока способствует пробуждению художественного интереса и мышления детей, а также развитию их творческих способностей;

чередование видов деятельности на уроке (увлекательный рассказ преподавателя, сопровождаемый прослушиванием музыкальных пьес, беседа с детьми, собственная игра на инструменте преподавателя) способствует более успешному

Так как одной из главных задач является задача исследовать отношение к гитаре и её возможностям обучающихся, то в начале урока детям была предложена следующая система вопросов:

Нравится ли вам инструмент гитара?

Как вы считаете, родиной гитары является:

Умеете ли вы играть на гитаре? (простые аккорды, пьесы – пояснить)
Что вы чаще всего слышите в исполнении на гитаре?
Сколько струн на классической гитаре?
Какие виды гитары вы знаете?

Анализируя анкеты, мы выяснили, что у детей преобладает большой интерес к гитаре, но большинство знакомы с гитарой, как простым, массовым инструментом, совершенно отсутствует восприятие гитары, как инструмента классического.

Проанализируем более подробно ответы.

На вопрос «Умеете ли вы играть на гитаре?» положительно ответили 11% класса. Радует то, что родиной гитары 99% класса называют Испанию. На вопрос «Что вы чаще всего слышите в исполнении на гитаре?» 100% класса ответили: «Походные песни, песни в детских лагерях отдыха, туристические песни, песни у костра, песни современных музыкальных групп». 20% опрашиваемых добавили, что слышат военные песни, серенады, романсы. Вопрос «Сколько струн на классической гитаре?» не вызвал затруднений в ответе ребят, 100% класса знают, что струн – шесть. На вопрос, «Какие виды гитары вы знаете?» 90% опрашиваемых учащихся ответили: «Рок-гитара, бас-гитара», а 10% класса поставили в ответе на вопрос «прочерк».

Отсюда мы сделали вывод, что у большинства современных детей отсутствуют знания о классической гитаре, о сложном и разнообразном гитарном репертуаре, о различных видах гитары. Поэтому практическая значимость работы состоит в том, что выводы и результаты, которые мы получили, будут способствовать развитию личности учеников, а также являться материалом, которым могут воспользоваться учителя музыки.

После анкетирования урок проходил по следующему плану:

1. Рассказ преподавателя об истории гитары, о гитаристах, которые внесли огромный вклад в развитие инструмента. При этом использовался музыкальный материал - запись гитарной музыки VII, IX веков; иллюстрированный материал – портреты композиторов-гитаристов М. Джулиани, Ф. Сора, А. Сеговии, А. Иванова-Крамского.

2. Музыкальные записи, раскрывающие возможности гитары:

Народная музыка – обработки С.Руднева русских народных песен «Степь, да степь кругом…», «Ах вы, сени»

Гитара Фламенко – альбом «В пятницу вечером», «Солнечный танец», другие фрагменты

Сюита современного композитора-гитариста Н.Кошкина «Игрушки принца: Заводная обезьяна, Игра в солдатики»

Собственный показ учителя разнохарактерных пьес для гитары: Э. Вила Лобос «Прелюдия №1», Н. Кошкин «Эльфы» IV часть

Пение песни из репертуара группы «Любэ» под аккомпанемент гитары.

Остановимся подробнее на каждом этапе урока:

преподаватель рассказывает об истории гитары:

«Происхождение гитары теряется во тьме веков. Мы не знаем, когда она появилась на свет. Знаем только, что уже в XIII веке гитара была широко известна в Испании.

В её истории можно проследить пять отчетливых периодов. Условно назовем их так: становление, застой, возрождение, упадок, расцвет. Становление длилось примерно до середины XIY века. В это время гитара вытесняет некоторые примитивные струнные инструменты, овладевает своим собственным репертуаром, становится одним из любимых народных инструментов в Испании. Но не успела гитара, как следует окрепнуть и набраться сил, как в Европе появилась лютня. Сюда её завезли арабы. Заморская пришелица очень скоро оттеснила гитару. Это и был период застоя.

Но постепенно гитара научилась исполнять богатейший репертуар лютни. Вытеснив лютню, гитара не забыла свою учительницу: даже в наши дни гитара нередко с концертной сцены исполняет старинную лютневую музыку.

Так начался период возрождения. Для этого требовались свои энтузиасты. Наиболее выдающиеся из них – итальянский исполнитель и педагог М.Джулиани, педагог-гитарист М.Каркасси». (Детям был предложен иллюстративный материал – портреты вышеназванных композиторов-гитаристов, а также музыкальный материал – М.Каркасси «Большая соната» I часть)

Преподаватель продолжает свой рассказ: «В середине XIX века основным инструментом концертных залов становится рояль. Прочно удерживает свое место и скрипка. А для гитары наступает время упадка.

К счастью, период упадка длился всего несколько десятилетий. А затем начался стремительный расцвет. Начало расцвета в первую очередь связано с именем испанского гитариста Фр.Тарреги. Дело начатое Фр.Таррегой, блистательно продолжил испанский гитарист – А.Сеговия.

Андрес Сеговия родился в 1893 году в маленьком испанском городке Линаресе. Его дядя, любивший музыку, захотел учить Андреса игре на скрипке. Был приглашен преподаватель, куплен инструмент. А вскоре в доме дяди остановился на полтора месяца странствующий гитарист. Талантливому шестилетнему мальчику вполне хватило столь короткого времени, чтобы освоить незнакомый инструмент. Дальше он учился сам, слушая народных гитаристов и перенимая их приемы игры.

Мастерство Андреса Сеговия было признано во всем мире. Чувствуя, что возможности гитары не раскрыты до конца, он искал и находил новые приемы, позволявшие передавать тончайшие нюансы произведения. В репертуаре А.Сеговия появились сочинения композиторов: И.С.Баха, Г.Генделя, В.Моцарта, Л.Бетховена» (Детям предлагается для прослушивания «Гавот» И.С.Баха)

Далее рассказ учителя строится следующим образом: «Казалось бы, уже сказанного раньше достаточно для того, чтобы ответить на вопрос «что может гитара?». Границы возможностей гитары определить трудно – кажется, она может все». (Для слушания музыки предлагается материал - обработки С.Руднева русских народных песен «Степь, да степь кругом…», «Ах вы, сени»)

Затем педагог рассказывает детям об истории возникновения и развития фламенко: «Основными элементами фламенко являются элементы пение и танец. Главная музыкальная роль отводится гитаре». (Материал для прослушивания - альбом «В пятницу вечером», «Солнечный танец», другие фрагменты)

Далее педагог знакомит обучающихся с оригинальной сюитой современного композитора-гитариста Н.Кошкина «Игрушки принца: Заводная обезьяна, Игра в солдатики» (Музыкальные образы вызвали к себе яркий интерес детей)

Собственный показ преподавателя разнохарактерных пьес для гитары: Э. Вила Лобос «Прелюдия №1», Н. Кошкин «Эльфы» IV часть, а также пение песни из репертуара группы «Любэ» под аккомпанемент гитары явились кульминационными элементами урока. Показ этих элементов предусматривает взаимосвязь видов деятельности урока, а также комплексных подход к его организации и драматургии.

Так как наблюдение является одним из основных исследовательских методов в психологии и педагогике, то мы включили его в завершающий анализ проведенного нами эксперимента, а также в процесс выявления эмоциональной реакции обучающихся на слушание гитарной музыки. В процессе проведения урока мы учитывали также психологическую атмосферу.

Анализируя результаты, мы пришли к выводу, что наиболее яркое впечатление у обучающихся оставила музыка Фламенко и спец-эффекты сюиты Н.Кошкина; народная музыка заинтересовала лишь 20% учащихся; музыка классиков, к сожалению, заняла последнее место у современных детей. Отсюда мы сделали выводы об интересах детей, склонностях современного мышления учащихся. Музыка Фламенко и спец-эффекты сюиты Н.Кошкина являются яркими образцами гитарной музыки, но не требуют большой сосредоточенности мышления, памяти при восприятии музыкальных образов. Народная музыка более содержательна, требует от слушателей большего внимания – мы видим, что дети практически не заинтересовались. К восприятию классической гитарной музыки дети не готовы.

Проанализировав полученные факты, мы пришли к выводу, что педагогу необходимо решать такие задачи, как

формирование более высокого уровня культуры восприятия классической музыки;

развитие понимания народной этики, народной музыки и её роли;

пропаганда лучших образцов гитарной музыки, воспитание чувства уважения к ней.

Общее впечатление от урока у детей сложилось положительное, что подчеркивает необходимость внедрения нового, необычного для учащихся материала на уроках. Таким образом, предложенная нами система способов использования творческих методов является развивающим фактором обучения детей, а также если применять в процессе обучения систему творческих методов, способов и приёмов с использованием гитары, то развитие личности учащихся в школе искусств будет более эффективным.

Заключение.

Музыкальное образование всегда было и остаётся неотъемлемой частью эстетического воспитания молодого поколения. В современной практике наблюдается тенденция осуществлять образование в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства. Эта тенденция позволяет обеспечить формирование у детей целостной картины мира, развивая логическое и образное мышление. Методика музыкального воспитания, опираясь на педагогику, рассматривает воспитание как процесс, зависящий от многих факторов. Поддержание познавательного интереса детей в процессе обучения является одной из самых сложных педагогических задач. Исходя из этого, педагог должен стремиться формировать и поддерживать познавательный интерес у учащихся, используя при этом различные методы работы. Анализируя литературу, мы сделали вывод, что гитарное искусство является одним из мощных средств эстетического воспитания. Результаты экспериментальной работы показали, что и познавательный интерес к гитаре у младших обучающихся довольно велик, а наличие интереса – это первое из условий успешного воспитания. Кроме того, подобранный нами материал обладает большим эмоциональным потенциалом. Именно сила эмоционального воздействия является путем проникновения в детское сознание, и средством формирования эстетических качеств личности.

Таким образом, система творческих методов, способов и приемов на уроках специальности является эффективным средством творческого развития личности учащихся.

Подводя итог всему сказанному, мы делаем вывод –педагог должен стремиться находить решение такой сложной педагогической задачи как поддержание познавательного интереса в творческом отношении к учащимся, в том, что можно назвать художественной педагогикой.

ЛИТЕРАТУРА

Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.; 1972

Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М. Просвещение; 1988

Вольман Б. Гитара. - М., Музыка; 1972

Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М.; 1989

Газарян С. Рассказ о гитаре. – М.; 1987

Гладкая С. сб. Музыкальное воспитание в школе № 14.

Государственный образовательный стандарт (научно-региональный компонент образования). Ек.; 1999

Дмитриева А.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.; 1998

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Учебное пособие для студ. сред. пед. учеб. заведениений. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2-ое изд., стереотип.; 1998

Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре. – М.; 1988

Загвязинский В., Атаханов Р. Методология и методы психолого-педагогического исследования. – М.; 2001

Казанцева М.Г. Комплекс упражнений для постановки дыхания

Карпов Л. Альманах. Академия классической гитары. – Санкт-Петербург; 2003

Карпов Л. Методическое пособие для преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений. Ногтевой способ звукоизвлечения на гитаре. - Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусств; 2002

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика – Ростов н/Д: «Феникс»; 2002

Кузьмина Н.В. Способности, одаренность, талант учителя. - Л.; 1985

Лазарева А. Методическое пособие игры на гитаре детей младшего возраста. Учимся, играя. – Харьков; 2004

Ларичев Е., Назарова А. музыкальный альманах. Гитара, выпуск 2. – М.; 1990

Мельников М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики. - Новосибирск, Просвещение; 1987

Мир детства. Младший школьник. - М., Педагогика; 1988

Назаров Л. Введение в песенный фольклор, журнал «Народное творчество» №6, 1999, № 1, 2000

Начальная школа №2; 2000

Немов Р.С. Психология. - М., Владивосток; 1999

Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.; 1977

Развитие творческой активности обучающихся. - М., Педагогика; 1991

Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Г. Общая педагогика. Часть 1. – М.: Владос; 2003

Смирнов С. Педагогика. - Издательский центр, Академия; 1998

Соколов В., Хитров В Древняя Русь. – Брянск, 1995

Старикова К.Л. Народные обряды и обрядовая поэзия. - Екатеринбург, Св. область. Отделение пед. Общества; 1994

Старикова К.Л. У истоков народной мудрости. - Екатеринбург, Св. область. Отделение пед. Общества; 1994

Столяренко Л.Д. Педагогика. 100 экзаменационных ответов. – М., 2003

Струве Г.А. Школьный хор. – М.; 1981

Фомина Н.Н. Народные праздники и программы с методическими рекомендациями организации уроков 9-11 кл.; 1991

Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. - М.; 1990

Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. – 6-е изд. – Мн.; 2000

Челышева Т. В. Спутник учителя музыки. – М.; 1993

Шамина Л. Работа с самодеятельным коллективом.- М., Музыка; 1983

Ширялин А. Поэма о гитаре. – М.; 1994

Школяр Л. Музыкальное образование в школе. – М.; 2001

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

комплекс предложений и указаний, способствующих внедрению наиболее эффективных методов и форм работы для решения какой – либо проблемы педагогики

Назначение методических рекомендаций заключается в оказании помощи педагогическим кадрам в выработке решений, основанных на достижениях науки и передового опыта с учётом конкретных условий и особенностей деятельности. При работе над методическими рекомендациями автору необходимо чётко определить цель работы, подчинив ей все содержания; обязательно указать, кому адресованы рекомендации; дать рекомендации о том, какими передовыми педагогическими технологиями надо пользоваться.

Если речь идёт об обобщении передового опыта, необходимо раскрыть, какими методическими приемами и способами достигаются успехи в образовательном процессе.