Лайма Станиславовна Вайкуле - советская и латвийская эстрадная певица и актриса. Заслуженная артистка Латвийской ССР (1990 год), Народная артистка Латвийской республики (1995 год). Среди наиболее известных её хитов: «Вернисаж», «Скрипач на крыше», «Я вышла на Пикадилли» .
Начало пути
Лайма Станиславовна Вайкуле родилась 31 марта 1954 года в городе Цесис (Латвийская ССР). Семья была абсолютно не артистичная и не богемная: отец, Станислав Вайкулис, был простым рабочим; мама, Янина Вайкуле, вначале трудилась простой продавщицей, а потом стала директором большого магазина. Единственная из всей родни Лаймы, кто имел хоть какое-то отношение к искусству, была её бабушка, певшая в церковном хоре. Сама артистка утверждает, что своими певческими способностями и наклонностями обязана исключительно этой бабушке.
Когда маленькой Лайме было три года, вся их семья сменила провинциальный Цесис на столицу республики Ригу. Жить предстояло в маленькой однокомнатной квартире, а семейство было большое: родители, Лайма, две её старшие сестры (родная и сводная) и старший брат, тоже сводный. Будущая звезда росла хулиганкой и частенько портила нервы родителям, при этом будучи их любимицей.
Лайма Вайкуле в молодости
Несмотря на свой тяжёлый и своенравный характер, поначалу девочка прекрасно справлялась со всеми науками, получая сплошные пятёрки. И только когда проявилось увлечение музыкой и пением, точные науки отошли на второй план. В квартире было настолько тесно, что когда школьная учительница заметила у первоклассницы Лаймы явный талант к музыке и порекомендовала её родителям купить для дочери фортепиано, этого не сделали по той лишь причине, что столько большой и громоздкий инструмент некуда было поставить.
Однако сама Лайма не огорчилась по поводу невозможности учиться играть на фортепиано. Она вообще не мыслила себя артисткой и собиралась стать врачом и после окончания восьмилетней школы поступила в медицинское училище. И это несмотря на то, что ещё в 12 лет дебютировала на сцене во время конкурса юных вокалистов в Доме культуры рижского завода ВЭФ. Там ей вручили диплом и приняли в биг-бэнд, с которым она сразу же начала выступать. Став студенткой медучилища, пятнадцатилетняя Лайма прошла конкурс и стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения под руководством Раймонда Паулса.
1979 год - начало деятельности Лаймы Вайкуле в популярном варьете «Юрас перле» («Морская жемчужина»). Сперва ей доверяли петь в танцевальном оркестре, но со временем назначили солисткой. Умная и способная девушка понимала, что для достижения чего-то большего ей стоит получить профильное образование и в 1984 году поступила в ГИТИС на отделение режиссуры.
Пик популярности
Именно в период учёбы в ГИТИСе Лайму Вайкуле увидел уже знаменитый тогда поэт-песенник Илья Резник. Он отдал ей написанную им песню «Ночной костёр», с которой молодая певица попала не только в радиоэфир, но и на телевидение - в передачу «Песня-86». В том же 1986 году произошло одно из самых значительных в творческой жизни артистки событие. На концерте эстрадных звёзд, где выступали вместе советские и итальянские звёзды, Лайма Вайкуле вместе с Валерием Леонтьевым спела песню «Вернисаж».
Музыку к ней написал Раймонд Паулс, а слова - Илья Резник. После того выступления Лайма проснулась знаменитой. Её фотографии появились на обложках почти всех газет и журналов СССР.
Спустя год молодую певицу ждал ещё один большой успех - песня «Ещё не вечер» . Примечательно, что Лайма исполнила её в собственной трактовке, что добавило композиции изюминку и принесло огромную популярность. Ну а окончательно закрепила свой статус молодой звезды Вайкуле в феврале 1987 года, поучаствовав в авторском вечере Раймонда Паулса в главном московском концертном зале «Россия». Это мероприятие показали по телевизору, и отныне слава Лаймы Вайкуле стала непоколебимой. Ещё больше «выросла» латышская певица в глазах слушателей и критиков после победы на международном фестивале «Братиславская лира», проходившем в Чехословакии.
Не отрываясь от учёбы в ГИТИСе, Лайма подготовила собственную сольную программу и презентовала её вначале 1988 года в ГЦКЗ «Россия». То выступление показало всем, каким большим творческим диапазоном обладает звезда из Латвии. Лайма воплотила на сцене самые разные образы: характерные, лирические, шуточные и даже гротесковые.
Кинокарьера и дискография
В 1989 году Лайма Вайкуле отправилась в США по приглашению продюсера Стена Корнелиуса. В Америке советская певица семь месяцев создавала свой альбом и записывала его в студии Майкла Сембелло. Тогда же ею был подписан контракт с компанией грамзаписи МСА/GRP. Пребывание в США ознаменовалось для советской звезды снятым о ней фильмом. Его сделали американские кинематографисты совместно со студией «Видеофильм». Биографическая кинокартина о Лайме Вайкуле впечатлила западных зрителей и критиков. В тамошней прессе иностранную исполнительницу стали называть «русской Мадонной».
Сама же Лайма тоже попробовала себя в качестве актрисы. Её кинодебют произошёл в 1979 году в ленте «Инспектор Гулл», где она сыграла певицу в баре. В целом фильмография Вайкуле насчитывает тринадцать ролей в кино.
Всего за годы своей сценической деятельности Лайма Вайкуле издала десять музыкальных альбомов в двух странах: Латвии и России. двадцать миллионов дисков певицы разошлись по всему миру - странах бывшего Советского Союза, Европы, Америки. Особенно плодотворными для женщины стали 90-е годы прошлого столетия: за этот период она записала семь дисков.
Лайма Вайкуле - "Русская Мадонна"
Награды
Лайма Вайкуле удостоена нескольких важных наград. Это и уже упомянутый гран-при на «Братиславской лире» в 1987 году; и два самых почётных для человека искусства звания: Заслуженной артистки Латвийской ССР в 1990 году и Народной артистки Латвийской республики в 1995 году. В 2011 году Лайма Вайкуле стала кавалером российского ордена Дружбы за значительный вклад в развитие и укрепление российско-латвийских культурных связей, популяризацию современной российской музыкальной культуры в Латвийской республике.
Лайма Вайкуле - звезда эстрады
Лайма Вайкуле уже много лет является вегетарианкой по этическим убеждениям и защитницей животных по всем направлениям этого движения. Более двадцати лет артистка не носит никаких изделий из меха и не устаёт публично выступать против любого бизнеса, основанного на использовании братьев наших меньших: цирков и фотографий с животными, охоты, корриды, боёв животных и прочих сфер, где причиняют вред животным.
Певица столь сильна в своих убеждениях, что согласилась участвовать в первом фильме, пропагандирующем отказ от охоты. Её партнёрами в этой кинокартине стали другие неравнодушные к фауне представители российского шоу-бизнеса. Некоторое время спустя Лайма присоединилась к членам жюри всемирного антимехового конкурса «Дизайн против мехов».
Личная жизнь
На протяжении почти всей жизни Лайма Вайкуле находится в любовных отношениях со своим продюсером и бывшим бас-гитаристом её ансамбля Андреем Латковским. Познакомились они ещё в 1970 году благодаря брату Андрея Викентию Латковскому, работавшему официантом в «Юрас перле», где выступала в варьете молодая Лайма. С 1978 года пара живёт в фактическом браке, некоторое время спустя поженились в Лас-Вегасе.
Андрей Латковский не только супруг певицы, он также её лучший друг и партнёр в работе. С его помощью и поддержкой звезда смогла побороть тяжелейшую болезнь и пережить все прочие жизненные невзгоды. Детей у Лаймы Станиславовны нет, но есть крестница - внучка Раймонда Паулса Моник-Ивон, родившаяся в 1994 году. Крёстный отец девочки - .
Болезнь
Когда карьера певицы была на самом пике, у Лаймы Вайкуле обнаружили опухоль в груди. Ситуация была очень серьёзная, риск смертельного исхода был слишком высок. С болезнью Лайма сражалась в Америке, где как раз была для создания своих альбомов. После победы над опухолью артистка не захотела оставаться в Америке и вернулась домой, разорвав все контракты. Как раз в тот период времени произошёл развал СССР, и некоторые латвийские СМИ неодобрительно высказались о присутствии Вайкуле в России. Но сильная женщина справилась и с этой задачей.
Вскоре она дала интервью популярной телеведущей Оксане Пушкиной, в котором поведала подробности своей болезни и борьбы с ней. Лайма рассказала, что опухоль перевернула её мировоззрение и мироощущение, заставила совершенно по-другому видеть самые привычные вещи. Только вследствие недуга она поняла смысл фразы «в страданиях растёт личность». Чтобы выздороветь, Вайкуле обратилась за помощью к высшим силам и стала верующей христианкой, которой остаётся до сих пор.
Лайма Вайкуле сейчас
Лайма Вайкуле по-прежнему не выпадает из обоймы современной эстрады. Причём поёт она не только с именитыми певцами, но и с начинающими, передавая им свои умения. Количество молодых талантов, сотрудничающих с Вайкуле, всё время растёт. Например, в 2016 году звезда спела песню «Я закрываю глаза» в дуете со Стасом Пьехой. Это была новогодняя премьера, и зрители оценили её очень позитивно, но при этом появились слухи о романе между этими артистами.
Лайма Станиславовна не скрывает свой возраст и не прекращает выглядеть хорошо и экстравагантно. Её неповторимый стиль, появившийся много лет назад, остаётся визитной карточкой звезды. Певица известна тем, что ведёт здоровый образ жизни, не имеет пагубных привычек, занимается спортом, питается исключительно здоровой пищей (помимо полного отказа от мяса). Постоянно появляется на различных концертах и творческих вечерах, а также не прекращает посещать музыкальный конкурс «Новая волна».
В советские годы вплоть до времён перестройки звёзды Прибалтики считались своего рода западными артистами. В СССР им позволялось намного больше: откровенные наряды, акробатические танцы и необычное исполнение песен. Они были одними из тех, кто постепенно расшатывал железный занавес. Лайма Вайкуле, Анне Вески, Яак Йоала, Тынис Мяги, Георг Отс, Мирдза Зивере и мн.др. Сегодня в этот субботний вечер мы вспомним самых ярких звезд прибалтийской эстрады советских времен. Смотрите Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики 11.11.2017
Главная гостья этого вечера: несравненная Лайма Вайкуле — звезда СССР и Прибалтики, жемчужина Латвии и России, исполнительница хитов «На улице Пикадилли», «Вернисаж», «Скрипач на крыше», «Еще не вечер», «Я за тебя молюсь» и др. Телеведущий Михаил Ширвиндт о певице: «Люди специально летели из Москвы, Воркуты, Хабаровска и других городов в Ригу, лишь бы оказаться на ее ночной программе «Юрас перле» (Морская жемчужина). Мы тоже ходили туда каждый день после спектакля. Мы залезали…в окно кухни, где нас встречали и давали пару стульчиков. Сегодня мы с Лаймой часто пересекаемся, дружим».
В студии программы Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики. Одна из самых ярких прибалтийских певиц Лайма Вайкуле рассказывает о том, как складывалась ее музыкальная карьера в конце 80-х:
— Я была настоящей звездой и заработки у меня были очень большие даже по тем временам: моя зарплата составляла 900 рублей. Кроме этого, мы часто выступали на заказ и прекрасно справлялись. Но все это богатство приходило и уходило. Каждый понедельник мы ходили с приезжими музыкантами в баню и деньги тратились в большом количестве.
— В возрасте 15 лет я стала работать у Раймонда Паулса. Я получила приглашение работать в Рижском оркестре, где он был руководителем. Затем я уехала на гастроли и уже думала, что я — звезда и мне Раймонд не нужен. Однако позже я возвратилась к нему и он предложил мне сольную деятельность.
В 2015 году певец Стас Костюшкин исполнил пародийный номер на песню Лаймы Вайкуле «На улице Пикадилли» в программе Первого канала «Точь-в-точь».
Звёзды Прибалтики в программе Сегодня вечером. Анне Вески
Следующая приглашенная гостья из Прибалтики — известная эстонская певица Анне Вески (исполнительница популярных песен «А он мне нравится», «Листья жёлтые над городом кружатся», «Позади крутой поворот», «Ангелы здесь больше не живут» и др). Ведущий Максим Галкин вручает артистке букет цветов.
Анне Вески:
— Приехав впервые в Москву, я стала выступать в «Шире круг» и тогда я очень волновалась. Мне хорошо запомнился момент, когда в Москве меня не пустили в кинотеатр, так как я была одета в майку и джинсы. Для тех времен это был слишком открытый вид.
— Когда я вышла замуж за Бенно (Бенно Бельчиков — прим.ред.), мне казалось, что я получила джекпот. Казалось, что он — сын президента Америки. Сегодня Бенно — мой директор.
Также в этот субботний вечер (выпуск передачи Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики) вы увидите известного эстонского певца Тыниса Мяги (исполнитель хита «Олимпиада-80», «Детектив (Спасите разбитое сердце моё)», «Остановите музыку» и др.) и его супругу, актрису Кярт Йохансон.
Гости в студии: телеведущая Ангелина Вовк, певец Стас Костюшкин, хореограф Алла Сигалова, певец Стас Пьеха, заслуженный мастер спорта СССР Вячеслав Фетисов, латвийский певец Маркус Рива, поэт Лариса Рубальская, худрук программы «Шире круг» Ольга Молчанова, автор хита «Позади крутой поворот» (исп. Анне Вески) Игорь Саруханов, группа «Город 312», певец и композитор Тынис Мяги и др. Смотрите онлайн бесплатно выпуск Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики, эфир программы от 11 ноября 2017 года (11.11.2017).
Нравится(3 ) Не нравится(0 )
Интарс Бусулис – эстрадный исполнитель из Латвии, участник музыкальных конкурсов «Евровидение-2009» и «Голос-3».
Родился 2 мая 1978 года в Латвии, в городе Талси. В семье воспитывалось пятеро детей. Интарса вслед за старшей сестрой отдали в музыкальную школу, где он постигал азы игры на тромбоне. Мальчик втянулся в занятия музыкой. Он участвовал в выступлениях детского музыкального коллектива. Интарс обучался также народным танцам в ансамбле Talsu Spridisi. В юношеском возрасте вел программы в эфире радиоканала Radio SWH.
Музыка
Получив среднее образование, Интарс отправляется в приморский городок Вентспилс учиться в музыкальном колледже. Здесь молодой человек становится участником музыкального ансамбля «Вентспилсский биг-бэнд», выступавшего под руководством Зиедониса Зайковскиса. С другом Раймондом Тигулисом Интарс создает группу Caffe. Солистом музыкального коллектива выбирают Бусулиса. Так начинается вокальная карьера музыканта. Проект за 4 года своего существования обрел популярность среди местной молодежи.
В начале 2000-х Интарс успел поработать с Оркестром НВС, с джаз-бэндом Wet Point. В поисках собственного пути артист выступает на музыкальных фестивалях международного значения: Kaunas Jazz (Литва), Nomme Jazz (Эстония), Midem (Франция) и Ottawa Jazz (Канада).
В 26-летнем возрасте Бусулис получил Гран-при на конкурсе молодых исполнителей джаза Sony Jazz Stage, а затем завоевал главный приз на Международном конкурсе импровизаторов в Пярну. В 2005 году певец участвует в проекте E.Y.J.O. бас-гитариста из Дании Эрика Мусхольма. Европейский молодежный джазовый оркестр успешно гастролирует по странам Европейского континента и Северной Америки.
Интарс становится популярным вокалистом, музыканта задействуют в крупных театральных проектах: Notre Dame de Paris, «Автопланета», «Месса» Л. Бернстайна. Артист сотрудничает с продюсерской компанией Virus Art и участвует в постановках «Cabaret», «Kino Cabaret», «Cabaret Allez», «Cabaret plin, plin...». Интарс гармонично вписывается в музыкальное трио Viva la bomba, где его партнерами по сцене становятся певица Айя Витолина и пианист Улдис Мархилевич.
В начале 2000-х состоялось знакомство латвийского певца с мэтром советской эстрады , который и посоветовал Бусулису подать заявку на участие в конкурсе «Новая волна» в Юрмале. В результате в 2005 году Интарс получает Гран-при этого престижного международного состязания. Теперь Бусулиса можно ежегодно видеть на конкурсе выступающим в концертной программе приглашенных звезд.
В том же году певец выпускает первый альбом Shades of Kiss, в создании которого участвовал Карлис Лацис. Тексты всех песен исполнялись по-английски. Через три года появляется второй сборник артиста «Kino/Кино», куда вошли треки на русском и латышском языках, в том числе и хит Brīvdiena, который становится лидером национальных чартов. В поддержку альбома Бусулис устраивает гастрольный тур по Латвии.
В 2009 году Интарс отправляется в Москву на конкурс «Евровидение» с песней «Пробка», которую он исполнил на русском языке. Местом для съемок клипа на музыкальную композицию певец выбрал супермаркет Stockmann, а массовкой для видео послужили посетители магазина. Заняв 19 место в полуфинале, латвийский артист в финал не попал.
В 2013 году Интарса Бусулиса приглашают в мюзикл «Онегин», постановка которого состоялась в театре «Дайлес» в столице Латвии. В музыкальном спектакле певец исполнил партию . В этом же году состоялось знакомство Бусулиса со звездой русского шансона
Исполнители записали несколько дуэтов: «Нева», «Лена», «Гравитация». Артисты провели ряд совместных выступлений: на сольном концерте Ваенги в Санкт-Петербурге (КЗ «Октябрьский»), в Юрмале (КЗ «Дзинтари») и на вручении премии «Золотой граммофон» (Ледовый дворец). Хит «Нева» попал на вершины хит-парадов российских радиостанций «Дорожное радио», «Шансон», «Питер FM». Знаменитый дуэт появляется в эфире «Первого канала» в передаче «Песни для любимых» и на телеканале «Россия-1» в шоу «Субботний вечер».
После участия в телешоу «Голос» популярность Интарса в России возрастает, и дирекция «Первого канала» принимает решение пригласить звезду эстрады в очередной музыкальный проект - «Точь-в-точь», где Бусулис смог преобразиться в музыкантов разных эпох и направлений. Интарсу удалось достичь убедительного сходства с , и другими звездами.
В 2015 году певец выпускает альбом «Гравитация», первое исполнение песен которого состоялось в Санкт-Петербурге, в концертном зале «Октябрьский». Русскоязычными хитами этого года стали песни «Зонтик» и «Иду искать».
Проект «Голос»
В 2014 году Бусулис отправился на конкурс «Голос-3», который проходил в Москве и транслировался на «Первом канале». На отборочном туре «Слепые прослушивания» артист выступил с песней It don"t mean a thing. Уже при первом появлении на сцене Интарс представил на суд зрителей и жюри все свои музыкальные таланты - вокальной партии артист аккомпанировал на тромбоне. Из двух повернувшихся к музыканту наставников – и – Бусулис выбрал команду второго.
Интарс Бусулис в шоу "Голос" В следующем туре, «Поединках», спев музыкальную композицию Play that funky music, Интарс победил соперника Майкла Блейза, а на третьем этапе «Нокауты» красиво исполнил хит «Я тебя рисую» и попал в следующий тур. Выступив в четвертьфинале с композицией «Я люблю тебя больше природы», латышский артист становится полуфиналистом шоу.
19 декабря Интарсу доверили открытие полуфинала синглом Honesty. Биографией и творчеством Интарса Бусулиса начинают интересоваться российские поклонники, которые появились после участия певца в шоу. Число подписчиков на страничку певца в Инстаграме , где он выкладывает видео и фото интересных рабочих моментов, увеличилось до 22 тысяч.
Личная жизнь
В 1996 году Бусулис на одной из дискотек родного города познакомился с девушкой по имени Инга. Молодые люди некоторое время встречались, а затем поженились. С тех пор никаких изменений в личной жизни музыканта не происходило.
В 1999 году молодые переехали в Ригу. В 2001 году в семье появился первенец – сын Лэнни, еще через пять лет – дочка Эмилия. В 2012 году Инга подарила супругу ещё одну дочь - Амелию. Сейчас старшие дети посещают обычную и музыкальную школы. Сын пошел по стопам отца – учится игре на тромбоне.
Интарс Бусулис сейчас
В начале 2016 года в новогодней программе «Первого канала» Интарс презентовал новую песню «Начнем сначала». На конкурсе в Юрмале «Новая волна-2016» состоялась премьера песни «Дело вкуса». В марте 2017 года Бусулис совместно с музыкальной группой Abonementa Orkestris выпустил очередной диск на латышском языке - «Следующая остановка».
Сейчас артист гастролирует по городам Латвии, на июль намечается выступление Бусулиса в международном фестивале Laima Vaikule Jūrmala Rendez-Vous, организованном . В День России Интарс выступил на праздничном концерте, посвященном пятилетию музыкального шоу «Голос». Выступление победителей программы состоялось в Концертном Зале Кремлевского дворца.
Дискография
- «Shades of Kiss» - 2005
- «Kino/Кино» - 2008
- «Гравитация» - 2015
- «Следующая остановка» - 2017
Искусство Прибалтики при СССР. Эстония March 9th, 2017
Здравствуйте уважаемые.
Много воды уже утекло с тех пор, как распалась некогда "великая и неделимая". И, наверное, вряд-ли можно спорить о том, что больше всего преференций от распада СССР получили именно страны Прибалтики. Подчеркну- естественно по отношению к другим 12 республикам. Однако, мне видится, что при имеющихся плюсах, есть и не менее жирные минусы. В Советское время Прибалтика была витриной СССР, туда ездили как на "Запад" и отношение было соответствующим. Прибалтийское - значит качественное. Умные и грамотные бизнесмены оттуда, несмотря на политические барьеры, смогли сделать на подобных воспоминаниях неплохие деньги. И в принципе. это всех устраивало. Я еще сам до недавних пор с удовольствием уплетал литовские сыры, эстонскую молочку и латышские конфеты. Сейчас практически все это перекрыто. Возможно страны Прибалтики найдут какие-то новые рынки сбыта, смогут заинтересовать европейского потребителя (чего я им желаю искренне), возможно и нет. Это сфера экономики, и тут вполне все может получится. Но есть сфера, в которой Прибалтийские страны потеряли очень много, и вряд-ли смогут выйти на уровень позднего СССР в обозримом будущем. я имею в виду развитие культуры и искусства. Просто вспомните, сколько у нас в Советском Союзе было известных прибалтийских актеров, режиссеров, музыкантов. Немало, верно? Возможно я не прав (поправляйте смело), но сейчас подобного в этих государствах в разы меньше. Давайте вспомним лишь некоторых. И начнем с Эстонии.
Эстонская ССР - одна из самых маленьких по размерам (меньше только Армянская и Молдавская ССР), и самая маленькая по населению (чуть больше 1,5 миллионов человек) очень неплохо была представлена своими представителями в различных областях искусств. И прежде всего, сходу вспоминается музыка.
Конечно же № 1 тут, один из самых известных оперных певцов, чье имя известно даже людям очень далеким от музыки - это Георг Отс
. Знаменитый баритон, Народный артист СССР, Народный артист Эстонской ССР, Лауреат двух Сталинских и Государственной премии СССР был известен как эталонный Мистер Икс. И пожалуй, это один из самых известных эстонцев в истории.
Прекрасный пловец, он чуть было не погиб во Второй мировой, но открыл в себе талант к пению и выступал до конца жизни. Несмотря на то, что последние 2 года были очень тяжелые. У него была опухоль мозга и ему удалили глаз. Но он выступал и радовал своих многочисленных поклонников до конца. Помимо русского, эстонского, немецкого, финского, французского и итальянского, которыми он владел, пел на украинском, литовском, латышском, татарском, армянском, молдавском, сербохорватском, албанском, венгерском, румынском, испанском, английском, монгольском и других языках.
Очень запомнились мне в детстве эстонские эстрадные музыканты. Недавно ушедший от нас Яак Йоала
был знаменит не только советским суперхитом "Лаванда" (пусть и бессовестно стыренным), но еще и немалым количеством достойных композиций.
Анне Веске
до сих пор на виду. Ее мягкий, мелодичный акцент стал ее визитной карточкой, а мощный голос узнаваем по сей день. Помните:
У Тыниса Мяги
вообще было полно хитов. В том числе именно ему доверили петь главную песню Олимпиады-80, а это, согласитесь, много, что значит.
Менее известен широким кругам зрителей, но не менее любим почитателями был Иво Линна
. Созданные им коллективы "Апельсин" и "Рок-Отель" реально доставлял своей музыкой, сильно отличающейся от принятых канонов.
Еще были Марью Ляник,
оперные певицы Ида Лоо
и Ану Кааль
, джазовая исполнительница Айно Байлиня
, рок-музыкант Урмас Алендер
, и конечно же мощный камерный певец Тиит Куузик
Знаменитые пианисты Бруно Лукк
и Анна Клаас
. Очень известный композитор Арво Пярт. Хорошо знакомые многим Лепо Сумеру,
Эйно Тамберг
и Яан Ряэтс
.
Из более-менее современных же музыкантов Эстонии я могу вспомнить только нескольких дирижеров - того же Тыну Кальюсте
, и запоминающуюся девочку Сандру Нурмсалуну
выступающую на Евровидении
Если говорить о живописи, то сходу в голову приходит Гюнтер-Фридрих Рейндорф
, народный художник СССР, замечательный график, чьему авторству принадлежат куча классных почтовых марок. Кстати, довоенные эстонские марки тоже он иллюстрировал:-)
Очень неплохим художником был также Олев Субби.
В кино и театре представительство не столь обширно, но и тут есть свои яркие представители. Разве можно забыть красавицу Эви Киви
Мощного актера Бруно Оя
фактурного Хейно Мандри
Ну и конечно же неподражаемого Лембита Ульфсака
. Для меня - это Паганель навсегда и один из любимых актеров детства:-)
Продолжение следует...
Приятного времени суток.
В интервью журналисту телеканала СТБ Ушакова рассказала, как попала на радио, где работает уже 8 лет, а также призналась, что грудь у нее «не своя».
Ведущий шоу тоже не остался равнодушным к аппетитным формам певицы, но вовремя вспомнил, что женат, продемонстрировав кольцо на безымянном пальце.
«Горячий привет вам из Риги», - воскликнула Лиене, выходя на сцену «X фактора».
«Для Риги - более чем горячий», - моментально парировал Pianoбой.
В диалоге с Олегом Винником Лиене была еще более откровенной. На реплику исполнителя о том, что у них общий интерес - бодибилдинг, Лиене заявила: «Мы можем не только в зал ходить, зайчик».
После еще нескольких нестандартных вопросов, певица согласилась сделать то, для чего пришла.
28-летняя рижанка исполнила песню Amy Winehouse Back To Black в схожей с оригиналом манере, чем вызвала непонимание со стороны зрителей и некоторых членов жюри.
Как оценили выступление Лиене Ушаковой Андрей Данилко, Дмитрий Шуров, Настя Каменских и Олег Винник, смотрите на видео.
Отметим, что о своем участии в украинском телешоу «Х-Фактор» одна из самых эпатажных латвийских певиц Лиене Ушакова сообщила в микроблоге Instagram.
В подписи к посту Лиене рассказала о прошедшем лете и трудностях, с которыми пришлось столкнуться в последнее время.
Публикация от LENA USHAKOVA (@lenaushakova89) Сен 24 2017 в 5:13 PDT
Мы продолжаем следить за успехами латвийцев в зарубежных шоу талантов. В ближайшее время читайте на Русском TVNET эксклюзивное интервью с рижанином Александром Казаковом, который прошел слепые прослушивания в российском «Голосе».
Загрузка...
