https://youtu.be/7mCK05dgwgU?list=RDGrDWm4CZHig
Я уже писала о том, что обучение игре на гитаре начиналось в нашей стране с Шизгары, первые аккорды разучивались именно с небезызвестной Venus. А далее шел более высокий уровень – освоение вступительного риффа «Дым над водой». Сам по себе рифф прост, но звучит очень эффектно. Освоившие игру на гитаре этих двух песен считались мастерами. Так что сегодня познакомимся «с учебником».
Как всегда, немного общей информации.
Smoke on the Water («Дым над водой») - песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Позиция №426 в списке 500 лучших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.
Об истории создания песни “Smoke on the Water” написано очень много, кратко перескажу основные факты.
В песне рассказывается о пожаре в швейцарском городе Монтрё, где сгорело местное казино. Deep Purple приехали туда, чтобы работать над новым альбомом в передвижной студии, арендованной у Rolling Stones.
4 декабря 1971 года в театре этого игорного заведения давал концерт Фрэнк Заппа. После этого зал должен был поступить в полное распоряжение Deep Purple. Во время выступления Заппы в помещении начался пожар, причиной которого называют выстрел из ракетницы в потолок. Закончилось все тем, что развлекательный комплекс полностью был разрушен огнем дотла.
Группа стала очевидцем пожара. Они наблюдали за происходящим из окон гостиницы Europe Hotel, которая находится на противоположном берегу Женевского озера. Так что дым над водой, в честь которого была названа новая песня, стелился над его гладью.
Записывать альбом пришлось в другом помещении. В качестве импровизированной студии выступил коридор «Гранд Отеля», полностью арендованного для этих целей.
Как-то утром через пару дней после пожара Роджеру Гловеру, который лежал в постели и еще толком не проснулся, пришла в голову фраза “smoke on the water”. Он так это описал:
«Я был один в кровати… в то мистическое время между глубоким сном и пробуждением, когда я услышал собственный голос, произносящий эти слова вслух. Я проснулся и спросил себя, действительно ли я их произнес, и решил, что так и было. Я хорошенько их обдумал и осознал, что это может быть потенциальным названием для песни».
Чуть позже он рассказал об этом Иэну Гиллану, но в разговоре они пришли к заключению, что такая фраза больше подходит для какой-то наркоманской песни, и потому решили от него отказаться, потому что в слове «дым» могли усмотреть намёк на наркотики. Deep Purple же, якобы, относили себя к разряду «пьющих групп», а не «курящих групп». Однако мысль о песне, описывающей тот пожар, их не покинула, и со временем они поняли, что “Smoke on the Water” будет лучшим для нее названием.
Тот самый гитарный рифф Ричи Блэкмор сочинил во время импровизаций, которые он часто устраивал с барабанщиком Иэном Пэйсом. Широко распространено предположение, что он заимствовал его из песни “Marie Moite” бразильской исполнительницы Аструд Жилберту, записанной в 1966 году. Сравните. Тем не менее, в данном случае нет достоверных данных о сознательном заимствовании.
http://music-facts.ru/music/Astrud_Gilberto-Maria_Quiet.mp3Участники группы Deep Purple не верили в успех “Smoke on the Water” и не стали выпускать ее синглом до выхода альбома “Machine Head” (начало 1972), в который она была включена. Но год спустя сингл все же был издан и неплохо показал себя в чартах разных стран.
В интервью “Metal Hammer” Роджер Гловер охарактеризовал ее следующим образом:
«Думаю, “Smoke on the Water” является самой важной песней из тех, что когда-либо были у Purple. Ее постоянно требуют исполнять, а это не лучшая песня для живых концертов. Это хорошая песня, но играть ее несколько утомительно. Возбуждение идет от аудитории».
Перечислить все каверы на “Smoke on the Water” очень сложно, ведь ее перепевали очень многие группы и исполнители. В их числе Iron Maiden, Metallica, Sepultura, Бон Джови, Карлос Сантана и другие.
Интересные факты
Однажды, выступая на телевидении, Риччи Блэкмор пошутил, что знаменитый рифф из песни представляет собой сыгранное задом наперед вступление Пятой симфонии Бетховена, добавив, что он должен композитору кучу денег.
На берегу Женевского озера в Монтрё была установлена статуя с названием группы и песни, а также с нотами гитарного риффа.
В 2008 году среди студентов музыкальных училищ Лондона проводился опрос с целью выявить самый известный гитарный рифф. Первое место заняла мелодия из “Smoke on the Water”.
В 2010 году, выступая под Самарой в рамках фестиваля «Рок над Волгой», Deep Purple исполнили песню, изменив слова припева на “Smoke on the Volga”.
В концертном исполнении песня была впоследствии записана более поздними составами Deep Purple с вокалистом Дэйвидом Ковердэйлом, а также группами Ian Gillan Band, Gillan и Rainbow.
В 1989 году она была выпущена как на сборнике Rock Aid Armenia, так и отдельным синглом в исполнении музыкантов Deep Purple и сборной группы известнейших рок-музыкантов; средства от продажи сингла поступили в фонд помощи жертвам землетрясения в Ленинакане (теперь Гюмри) и Спитаке, Армения. Песня была записана потрясающим звёздным составом: Ян Гиллан, Ричи Блэкмор, Брайан Мэй, Роджер Тейлор, Дэвид Гилмор, Брюс Дикинсон, Тони Йомми, Кит Эмерсон, Крис Сквайр, Пол Роджерс, Брайан Адамс и Алекс Лайфсон.
Smoke on the water
Words & music by Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord and Ian Paice
We all came out to Montreux on the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile — We didn’t have much time
Frank Zappa & the Mothers were at the best place around
But some stupid with a flare gun burned the place to the ground
Smoke on the water
They burned down the gambling house — It died with an awful sound
Funky & Claude was running in and out, pulling kids out of the ground
When it all was over, we had to find another place
Swiss time was running out — It seemed that we would lose the race
Smoke on the water — A fire in the sky
Smoke on the water
We ended up at the Grand Hotel — It was empty, cold and bare
But with the Rolling Truck Stones Thing just outside making our music there
With a few red lights an’ a few old beds, we made a place to sweat
No matter what we get out of this, I know… I know we’ll never forget
Smoke on the water — A fire in the sky
Smoke on the water
Все мы приехала в Монтрё на берег Женевского озера,
Чтобы записывать песни на мобильной студии. У нас было мало времени
Frank Zappa & the Mothers играли в лучшем зале,
Но какой-то придурок с сигнальным пистолетом сжег зал дотла
Дым над водой. Огонь в небе
Дым над водой
Они сожгли игорный дом. Он рухнул с ужасным грохотом
Клевый Клод бегал туда-сюда, вытаскивая из зала людей
Когда все закончилось, нам пришлось искать другое место
Наше время в Швейцарии завершалось.
Казалось, у нас уже ничего не получится
Наконец мы оказались в Grand Hotel. Он был пустой и холодный.
Но, запустив мобильную студию The Rolling Stones, чтобы играть музыку,
Включив несколько красных фонарей и установив пару старых кроватей,
мы обустроили место для работы в поте лица
Не имеет значения, как мы вышли из положения, я знаю…
Я знаю, мы никогда это не забудем
Стива Хэнкса (Steve Hanks) признают одним из лучших художников - акварелистов нашего времени: ему удалось достичь неслыханного для этой сложной техники реализма, детальности и передачи цвета. Никто не может с помощью акварели так точно передать мягкость слегка потертой клетчатой шотландки, игру света на кружеве песка или всю нежность младенческого личика.
Сам Хэнкс называет собственный стиль «эмоциональным реализмом». Лица персонажей на его работах часто прячутся в тени, иногда он вообще рисует людей сбоку или со спины, так что лиц не видно. Это делается не столько для того, чтобы позволить зрителю додумать лицо героя, сколько чтобы постараться передать эмоции через фигуру, тело, силуэт. Часть «почерка» Хэнкса - задний свет. «Солнечный свет - один из моих любимых объектов. Меня завораживает то, как лучи просвечивают сквозь предметы, как свет заливает комнату и наполняет её цветом. Вообще-то, часто в моих картинах свет - это главное действующее лицо, все остальное - постольку поскольку».
Родился Стив Хэнкс в 1949 году в Сан Диего, в семье военного. Его отец - ветеран Второй Мировой, военно-морской летчик, заслуживший немало орденов. Хэнкс рос на побережье юга Калифорнии, играл в теннис и занимался серфингом. «Океан сильно повлиял на мою жизнь. Человеческой душе очень нужно находиться в воде: плавать, стоять под парусом, любым способом соприкасаться с мистической силой океана».
Когда Стив заканчивал школу, семья переехала в Нью Мехико. Там он решил изучать прикладное искусство. Однако в Академии искусств обнаружил, что его привлекает нелегкая задача изобразить человеческое тело. В итоге, он окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Оукленде. А вокруг бушевали шестидесятые…
Судя по работам, сумбурное время и переоценка ценностей всем обществом повлияли и на молодого художника. Он нанялся на работу «завхозом» в лагере отдыха для девочек недалеко от городка Куба, Нью Мехико. Платили сущие гроши, зато давали бесплатное жилье, и всю зиму Стив был предоставлен самому себе. Сначала он то рисовал карандашом, то писал маслом. Картины маслом получались в стиле импрессионизма, карандашные рисунки - чистый реализм. Но тут проявилась аллергическая реакции на масляные краски, и Хэнксу пришлось попробовать работать с акварелью. Эксперимент удался - используя приемы, которые он постиг, работая с масляными красками и карандашом, художник создал акварели, не менее совершенные, чем картины маслом. Его первой работой стала романтическая картина «Маргаритки и кружево» - на ней изображено кружевное платье в спокойном солнечном свете.
Женившись и став отцом троих детей, художник открыл для себя новый источник вдохновения. В эти годы к его картинам добавилось много домашних сцен, написанных с огромной любовью и нежностью.
Критики, галереи, коллекционеры - все уже давно признали достижения Стива Хэнкса . Он был удостоен наград Национального Общества Акварели, золотой медали Национальной Академии Западного Искусства, а журнал U.S. Art Magazine постоянно включает его в список 10 лучших художников Америки.
Искусство рождается из внутреннего чувства направления. Все начинается с того, что переоцениваешь свою жизнь, ищешь источник, который порождает это таинство. Я считаю себя «эмоциональным реалистом». Эмоции - это то, что я изображаю. Реализм - это то, как я это делаю.
One Step At A Time
A World For the Children
The Beauty of the Hot Tub
Beyond the Path
All in a Row
In Mid Stream
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water-surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power".
Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.
Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает: "Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else".
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine). "I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.
Стив Хэнкс (Steve Hanks) – потрясающий художник, он признан лучшим, современным акварелистом в мире. О творчестве Стива Хэнкса можно говорить только в превосходной степени, настолько высока степень его искусства и таланта. Художнику удалось достичь неслыханного для акварельной техники реализма, детальности и передачи цвета.
Стив Хэнкс родился в Сан-Диего, в 1949. После окончания школы поступил в Художественную Академию в городе Сан-Франциско, проучился год, работал художником оформителем. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде.
Стив Хэнкс экспериментировал с разными типами красок, с различными техниками (краски акварельные и акриловые, карандаши, масло). Но у художника появилась аллергия на краски, он начал писать акварелью. Стив Хэнкс создал акварели, не менее совершенные, чем картины маслом, достигнув невероятного мастерства и реализма. Он создал собственный уникальный стиль, который сам Хэнкс называет «эмоциональным реализмом». “Эмоции – это то, что я хочу изобразить. Реализм – просто мой способ это делать”. - Стив Хэнкс.
Все работы Стива Хэнкса пронизаны солнечным светом. Он гениально передает свет, оттенки, тени. Его акварели насыщены цветом.
“«Солнечный свет – один из моих любимых объектов. Меня завораживает то, как лучи просвечивают сквозь предметы, как свет заливает комнату и наполняет её цветом. Вообще-то, часто в моих картинах свет – это главное действующее лицо…”- Стив Хэнкс.
Стив Хэнкс за своё творчество был удостоен многочисленных наград, премий и званий, в том числе наград Национального Общества Акварели, золотой медали Национальной Академии Западного Искусства, а журнал U.S. Art Magazine постоянно включает его в список 10 лучших художников Америки. Стив Хэнкс был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
С особой нежностью и чувственностью на картинах Стива Хенкса изображены дети и женщины.
Исходное сообщение ilya-m1972Благодарю
Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.
Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года. Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
Стив Хэнкс родился в 1949 в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Техника живописи – акварель. Его работы можно живьём увидеть в галереях E.S. Lawrence Gallery (в Аспене) и Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл). Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета, Gallerix.ru.
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water-surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power".
Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.
Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает: "Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else".
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine). "I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.
В руках художника живет Бог!
Картины написаны так, что хочется остатся в них... !
Талант и тонкость души могут создавать подобное!Дело даже не в фотографическом эффекте, а в его сюжетах. Тут такой его стиль - подробный, точный, естественный - незаменим. Чудо вообще. Такой грандиозный он! Вода - озон - мир полный открытий - или открытый мир. Ну чудо, чудо... Святость нарисовал!
Один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. В детском возрасте основным увлечением был спорт, он играл в теннис и занимался серфингом. Выросший на пляжах Южной Калифорнии, мальчик влюбился в океан. "Океан произвел сильное и неизгладимое впечатление на меня. Это было так хорошо для души, заниматься плаванием, серфингом, или просто быть в контакте с таинственной силой океана ". Интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив.
В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью.
Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом. К 1973 году работы художника начали получать признание.
Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".
Его работы невероятно реалистичны. Первое впечатление от картин, что это и не картины вовсе, а фотографии. Но все-таки, все работы мастер создает кистями и красками. Детали, цвета, свет и реалистичность его картин поражают как простых зрителей, так и именитых художников. На сегодняшний день Стив Хэнкс признан одним из лучших акварелистов мира.
"Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Так говорит о себе Стив Хэнкс. Его любимые темы - женщины. "Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большое количество чувств. Имеется много волшебства в них". Женские портреты всегда насыщенны и невинны. Фигуры повернуты к нам вполоборота или спиной, именно этим способом выражаются эмоции, и открывается путь воображению зрителя. Чаще всего он пишет детей и женщин, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.
Еще один элемент стиля Стива, пожалуй, главный и узнаваемый, это солнечный свет, солнечные зайчики, солнечные блики, пронизывающие все его полотна. наполняющий его картины. "Солнечный свет является одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтруется через вещи, как наводняет всю комнату светом. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом "- так говорит сам художник о своих картинах.
Мягкие узорные одеяла света, тонкая вуаль прибоя на песке, кружевные блики солнца на лице ребенка – Стив Хэнкс фиксирует эти секунды жизни лучше, чем кто-либо другой. Его брак с Лаурой и рождение троих детей, стали новым источником вдохновения для художника. Бытовые сцены описаны нежно и с любовью. Каждая картина как большой рассказ, в ней виден не только запечатленный момент жизни, но и то, что было до этого и что будет после. Особенно это проявляется в полотнах с портретами детей или семейными сценами у моря.
Загрузка...
