Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело - известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.
Ранние работы Микеланджело Буонарроти
Картины, а точнее рельефы "Битва кентавров" и "Мадонна у лестницы", свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.
В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.
Начало работы над Сикстинской капеллой
Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.
Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело. Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение. Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.
Человек в работах Микеланджело
Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема - человек. Для мастера это было единственным средством выразительности. На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача - не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.
Потолок Сикстинской капеллы
Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:
- Божье сотворение земли.
- Божье сотворение рода человеческого и его падение.
- Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.
Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).
Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.
Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.
"Сотворение Адама"
Картина Микеланджело "Сотворение Адама" - безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.
Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.
Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.
"Страшный суд"
Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. "Страшный суд", картина Микеланджело, - самая большая фреска эпохи Возрождения.
Центральная фигура - Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим. Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции. Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.
Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.
Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр - основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.
Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.
Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.
Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.
"Кумская сивилла"
На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.
На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла - греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.
Описание картины "Ливийская сивилла"
Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге - Слово Божие.
Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.
Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.
Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост - средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.
"Персидская сивилла"
Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах. Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.
Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид. Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге. В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.
"Отделение Света от Тьмы"
Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.
Создавая фреску "Отделение Света от Тьмы", Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.
Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.
Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.
Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.
"Потоп"
В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал "Потоп".
Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.
"Потоп", как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало - они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.
На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.
Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель - свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.
Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.
По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: "За что я должен погибнуть?" Но Бог уже молчит...
"Жертвоприношение Ноя"
В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску "Жертвоприношение Ноя". Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.
Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу. Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность. Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.
Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же - взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи - мать с ребенком и старик с посохом - проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.
Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.
Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами. К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили). Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.
Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.
6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.
Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.
Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.
В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.
Рельефная скульптура Микеланджело "Мадонна у лестницы" В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом . Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.
Рельефная скульптура Микеланджело "Битва кентавров" В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры - "Мадонну у лестницы" и "Битву Кентавров". Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.
Творчество
После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.
В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».
Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.
В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.
Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с . Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.
Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.
Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.
Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже , находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.
Фреска "Адам" Микеланджело в Сикстинской капелле Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:
«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».
Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.
В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.
Фреска "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.
Личная жизнь
Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:
«Искусство - ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети - это мои произведения».
Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.
Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.
Смерть
Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.
Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.
Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.
- Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
- Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
- Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
- Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
- Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.
Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.
Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Его работы продемонстрировали, никогда не виданное ранее, сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности. Его современники признавали его необыкновенный талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и могущественных людей своего времени, в том числе пап и других, связанных с католической церковью. Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело.
Сикстинская капелла (бывшая церковь) была построена в самой священной части Италии, в Ватикане, в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В ее стенах всегда избирались и избираются новые папы римские. На сегодняшний день Капелла это музей и знаменитый памятник Возрождения.
В 1508 году, папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, для работы над достаточно дорогим и амбициозным проектом живописи: изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы. Вместо этого, в течение четырех - летнего проекта, Микеланджело нарисовал, вокруг центральной части потолка, 12 фигур: семь пророков и пять сивилл, а центр заполнил 9-ю сценами из Книги Бытия.
Спустя 25 лет после окончания росписи потолка, в 1537 - 1541 гг. Микеланджело продолжил роспись Сикстинской капеллы и написал масштабную фреску «Страшный суд». Она занимает всю стену за алтарем. Фреску заказал папа Климент VII, умерший во время подготовки к росписи. Ему на смену пришел Павел III, который пожелал, чтобы картина, все же, была завершена.
Самая известная из картин Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы – «Сотворение Адама». На ней Бог и Адам протягивают руки друг к другу. Этот жест выглядит очень эмоциональным, и не может оставить равнодушным буквально никого из ценителей живописи.
СОТВОРЕНИЕ:
«Отделение света от тьмы»
Данная фреска изображает Саваофа. Он одним лишь мощным движением рук разгоняет облака, борясь с хаосом, стремится разделить свет и тьму.
«Создание солнца и планет»
Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Ее размер составляет 570 см. х 280 см. Фреска отображает события описанные в библейском сюжете, Бытие, глава 1-ая, стихи с 14 по 19 включительно.
«Отделение суши от вод»
На фреске изображены события описанные в Библии, в Ветхом Завете, книге Бытия, 1-ой главе, стихи 1 – 5.
АДАМ И ЕВА:
«Сотворение Адама»
Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. На фреске изображен момент, когда Бог движением руки, как бы, дает Адаму жизненную энергию, оживляет уже созданное тело. Размер фрески: 280 см. х 570 см.
«Сотворение Евы»
Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти в 1508 – 1512 г. Из ребра спящего Адама, Бог создает Еву.
«Грехопадение и изгнание из рая»
Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Древо познания, располагающееся по центру, как бы, разделяет жизнь Адама и Евы на до, и после вкушения запретного плода.
ИСТОРИЯ НОЯ:
«Жертвоприношение Ноя».
Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. На ней изображен сюжет о том как, после Великого потопа, благодарный за свое спасение и спасение его семьи, Ной приносит Богу жертву.
«Всемирный потоп»
Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Ее размер 570 см. х на 280 см. Она повествует нам о том, как люди пытались спастись от Всемирного потопа, как они реагировали на происходящее и какими методами пытались избежать гибели.
«Опьянение Ноя»
Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Ее размер составляет 260 см. х 170 см. Фреска изображает события из Книги Бытия, глава 9, стихи 20 – 23.
СИВИЛЛЫ:
«Ливийская сивилла»
Сивиллами в античной культуре называли прорицательниц, пророчиц, предсказывающих будущее, грядущие беды. Согласно Варрону (римскому писателю и учёному-энциклопедисту 1-го века до нашей эры), слово Сивилла переводится как «божья воля».
«Персидская сивилла»
Персидская сивилла изображена на фреске в образе пожилой женщины, по всей видимости, уже с не очень хорошим зрением, так как она поднесла книгу слишком близко к глазам. На ее преклонный возраст также указывает ее очень закрытая одежда. Сивилла, кажется, полностью сосредоточена на чтении и не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.
«Кумская сивилла»
Пророчица изображена на фреске в образе старой, но крепкой женщины с хорошо развитой мускулатурой. Кумская сивилла часто упоминается в древней литературе: в «Сатириконе» Петрония, в «Анналах» Тацита, «Метаморфозах» Овидия и «Энеиде» Вергилия. Многие художники изображали ее на своих картинах. Кроме Микеланджело, ее также нарисовал Тициан, Рафаэль, Джованни Черрини, Андреа дель Кастаньо, Ян ван Эйк и другие.
«Эритрейская сивилла»
На этой фреске сивилла изображена молодой достаточно привлекательной и развитой женщиной, читающей, судя по всему, в позднее время. Маленький путти при помощи факела поджигает для нее светильник.
«Дельфийская сивилла»
Дельфийская сивилла - мифическая женщина, существовавшая до Троянской войны (приблизительно 11-ый век до н.э.). Ее упоминает в своей рукописи, в рассказах которые он слышал от местных, Павсаний (греческий географ-путешественник, живший во 2-ом веке н.э.).
ПРОРОКИ:
«Пророк Иеремия»
Иеремия – 2-ой из четырех пророков Ветхого Завета, живший около 655 года до н. э, автор 2-ух книг: «Плач Иеремии» и «Книга пророка Иеремии». На фреске опечаленный пророк погружен в тяжелые мысли о судьбе народа.
«Пророк Даниил»
Даниил – библейский пророк, живший в VII веке до нашей эры. Он обладал даром от Бога растолковывать сны.
«Пророк Иезекииль»
Иезекииль - великий ветхозаветный пророк, живший в Иерусалиме около 622-го года до н. э. Согласно Библии, Книги Иезекииля, он делал пророчества направленные против язычников и иудеев, свидетельствовал о видении славы Господней и пр.
«Пророк Исайя»
Для христиан особо ценны пророчества Исайи о будущем рождении и пришествии Мессии (Ис. 7:14, Ис. 9:6), а так же о служении (Ис. 61:1). Еще он пророчествовал о судьбе Египта и Израиля.
«Пророк Иоиль»
На фреске изображен один из 12-ти малых пророков - пророк Иоиль, сын Вафуила, по преданию, живший в городе Вефаре и написавший книгу пророчеств.
«Пророк Иона»
На этой немного необычной фреске, изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. За ним - большая рыба. Это ссылка на тот факт, что в книге Ионы, его проглатывает кит.
«Пророк Захария»
Захария был одним из двенадцати "меньших" пророков. В церковной традиции он молод, но Микеланджело нарисовал его как человека седого, в возрасте, с длинной бородой.
«Страшный суд»
Тема фрески: второе пришествие Иисуса Христа и апокалипсис. Ее размер: 1200 см. х 1370 см.
Портрет Микеланджело написанный Даниэле да Вольтерра (Daniele da Volterra)
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался, имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи.
Микеланджело считали самым лучшим современным художником его времени, а с тех пор и одним из величайших художников всех времён. Множество его работ в живописи, скульптуре и архитектуре вошли в число самых известных из ныне существующих. Результат его работы в каждой области в течение долгой жизни – невероятен. Если учесть один только объём корреспонденции, набросков и записок, которые сохранились, Микеланджело – наиболее документально подтверждённый художник XVI века.
Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. Он изменил план, западную часть заканчивали по проекту Микеланджело, а купол – после его смерти с некоторыми изменениями.
Пьета (Pieta) Микеланджело в Соборе Святого Петра (St. Peter"s Basilica)(1498–1499)
Демонстрируя уникальное положение Микеланджело, стоит подчеркнуть, что он был первым западным художником, чью биографию опубликовали при жизни. Две биографии издали в течение его жизни. В одной из них Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело был вершиной всех художественных достижений с начала эпохи Возрождения. Эта точка зрения остаётся актуальной в истории искусства на протяжении веков.
При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («Божественный»). Одним из качеств наиболее восхищающих его современников была его «terribilità», чувство величия внушающее благоговейный ужас.
Последующие художники питались подражать страстному и крайне индивидуальному стилю мастера, который привёл к образованию маньеризма - следующего основного направления в западном искусстве после Высокого Возрождения.
Жизненный путь
Молодость (1475–1488)
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Банк разорился и его отец Лодовико ди Леонардо Буанарроти Симони принял правительственную должность в Капрезе. На момент рождения Микеланджело, его отец занимал пост магистрата в Капрезе и местного чиновника в Кьюзи. Мать Микеланджело - Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос.
Позже, во время болезни матери и после её смерти в 1481 году, когда ему было всего шесть лет, Микеланджело жил с каменотёсом и его женой, а также семьёй в Сеттиньяно, где отец владел мраморным карьером и небольшой фермой. Джорджио Васари цитирует Микеланджело: «Если и есть что-то хорошее во мне, то только оттого, что я родился в утончённой атмосфере Ареццо. Вместе с молоком матери я получил умение обращаться с долотом и молотом, с помощью которых я высекаю статуи».
Период обучения (1488–1492)
Будучи мальчиком Микеланджело отправили во Флоренцию изучать грамматику под руководством гуманиста Франческо да Урбино. Юный художник, однако, не проявил никакого интереса к обучению, предпочитая копировать картины с церквей и искать компанию художников.
Мадонна у лестницы (Madonna of the Steps) наиболее ранняя работа Микеланджело
В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Ренессанс, обновление классической науки и искусства, имел свой первый расцвет во Флоренции. В начале 1400 года архитектор Брунеллески изучал развалины классических зданий в Риме и создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, в которых воплотил классические принципы. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». В наружных нишах церкви Орсанмикеле содержится галерея произведений величайших скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Верроккьо и Нанни ди Банко. В основном интерьеры старых церквей покрыты фресками в стиле Позднего Средневековья и Раннего Возрождения, начиная от Джотто и до Мазаччо в капелле Бранкаччи, обе эти работы Микеланджело изучал и копировал на рисунках. В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. Среди них был и Доменико Гирландайо, мастер техники фресковой живописи, перспективы, рисунка и портретной живописи. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.
В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Когда ему было всего четырнадцать, отец уговорил Гирландайо оплатить за обучение работой у него Микеланджело как художника, что было весьма необычным для того времени. Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. С 1490 по 1492 год., Микеланджело поступил на обучение в Академии Гуманизма, которую основали Медичи совместно с направлением неоплатоников. В академии как мировоззрение Микеланджело, так и его искусство подверглись влиянию многих самых известных философов и писателей того времени, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490-1492) и «Битву кентавров» (1491-1492). Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело.
Болонья, Флоренция и Рим (149 - 1499)
Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года повлекло изменения в обстоятельствах Микеланджело. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Между 1493 и 1494 годами Микеланджело купил кусок мрамора, и вырезал большую, чем в натуральную величину, статую Геркулеса, которую отправили во Францию, а затем она исчезла приблизительно в 18-ом веке. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую, и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи.
В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Микеланджело покинул город до окончания политического переворота, переехав в Венецию, а затем в Болонью. В Болонье ему заказали высечь несколько последних маленьких фигур для завершения гробницы Святого Доминика в церкви в честь этого святого. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получив заказа от нового правительства города под управлением Савонаролы. Он вернулся к работе у Медичи. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим... выдать [её] как античную работу и... продать гораздо дороже». Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим. Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за рубеж, как и консервативность флорентийской ситуации, воодушевило Микеланджело принять приглашение прелата.
Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 в возрасте 21 года. 4 июля, того же года, он начал работу над заказом для кардинала Рафаэля Риарио, статуей сверх натуральную величину римского бога вина Бахуса. После завершения, кардинал отклонил работу, и впоследствии она вошла в коллекцию банкира Якопо Галли, для его сада.
В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Тема, которая не является частью библейского повествования о Распятии Христа, широко использовалась в религиозной скульптуре средневековой Северной Европе и хорошо знакома кардиналу. Договор согласовали в августе следующего года. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Теперь она находится в базилике святого Петра.
Флоренция (1499–1505)
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г.) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида - символ флорентийской свободы. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения. Команду консультантов, в том числе Боттичелли и Леонардо да Винчи, вызвали вместе решать, где его разместить, в итоге этим местом стала площадь Синьории, перед Палаццо Веккьо. Сегодня статуя находится в Академии, в то время как её точная копия занимает своё место на площади.
Статуя Давида (David) законченна Микеланджело в 1504 году. Одна из самых известных работ эпохи Возрождения
С завершением Давида пришёл другой заказ. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.
Также в этот период, Микеланджело получил заказ от Анджело Дони, нарисовать «Мадонна Дони» («Святое семейство») в подарок для своей жены, Маддалены Строцци. Произведение известно также, как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в первоначальной великолепной раме, которую, возможно, создал Микеланджело. Он также, возможно, написал «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем», известную как «Манчестерская Мадонна», которая в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне , Великобритания.
Потолок Сикстинской капеллы (1505–1512)
В 1505 году Микеланджело снова пригласил в Рим новоизбранный папа римский Юлий II. Ему было поручено построить гробницу папы, которая должна была включать сорок статуй, и завершена в течение пяти лет.
Под патронатом папы римского, Микеланджело столкнулся с постоянными перерывами в его работе над гробницей, чтобы выполнить другие многочисленные задачи. Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило. Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.
За тот же период, Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы , завершение которой приблизительно заняло 4 года (1508-1512). Согласно описанию Кондиви, Донато Браманте, работавший над зданием собора Святого Петра, возмущался заказом Микеланджело и убедил папу поручить ему материал, с которым он незнаком, таким образом, он бы потерпел неудачу.
Изначально, Микеланджело заказали изобразить Двенадцать Апостолов на треугольных парусах, которые поддерживают потолок, и охватывают центральную часть потолка с орнаментом. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий, и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков, и Родословие Иисуса. Эта работа - часть большего плана художественного оформления в пределах часовни, которая представляет значительную часть доктрины Католической церкви.
Произведение простирается на площадь размером более чем 500 квадратных метров потолка, и содержит свыше 300 фигур. В его центре находятся девять сцен из Книги Бытия, разделённых на три группы: Божье сотворение Земли; Божье сотворение рода человеческого и его падение, отвернувшись от Божьей благодати; и, наконец, Сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На парусах, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса . Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама» , «Грехопадение и изгнание Адама и Евы» , «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла» .
Флоренция при папах Медичи (1513 – начало 1534)
В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи. Папа Лев поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он нехотя согласился, и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. В 1520 году работу внезапно прервали, до достижения какого-либо реального прогресса, из-за нехватки финансовых средств у его покровителя. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.
Статуя Моисея (Moses) для гробницы папы римского Юлия II
В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован, им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. В ней размещались большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога де Немура и Лоренцо, его племянник, но она также увековечила память более знаменитых предшественников. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. В 1976 году обнаружили скрытый коридор с рисунками на стенах, которые, связанны с самой часовней.
Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII. В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.
В 1527 году флорентийские граждане, воодушевлённые разграблением Рима, выгнали Медичи и восстановили республику. Затем последовала осада города, и Микеланджело пошёл на помощь своей любимой Флоренции, работая на городских укреплениях с 1528 до 1529 года. Город пал в 1530 году, и Медичи вновь пришли к власти.
Микеланджело попал в немилость молодого Алессандро де Медичи, которого ввели в качестве первого герцога Флоренции. Опасаясь за свою жизнь, он бежал в Рим, оставив помощников для завершения часовни Медичи и Библиотеки Лауренциана. Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивлению власти Медичи, папа Климент приветствовал его, выплатив вознаграждение за работу, которую художник сделал ранее, и заключил с ним новый контракт для работы над гробницей папы Юлия.
Рим (1534–1546)
В Риме Микеланджело жил рядом с церковью Санта-Мария ди Лорето. Именно в это время он встретил поэтессу, Витторию Колонну, маркиза Пескары, которая стала одним из его ближайших друзей до самой её смерти в 1547 году.
Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело игнорировал обычные художественные традиции в изображении Иисуса, и показал его юным, без бороды и обнажённым, с массивным, мускулистым телом. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.
После завершения, изображение Христа и Девы Марии обнажёнными сочли святотатством, и кардинал Караффа и монсеньёр Сернини (посол Мантуи) выступили за удаление фрески или приданию её цензуре, однако Папа воспротивился. На собрании Тридентского собора, незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, приняли решение скрыть гениталии, а внести изменения поручили ученику Микеланджело, Даниэле да Вольтерра. Копия с оригинала, которая не прошла цензуру руки Марчелло Венусти находится в Музее Каподимонте в Неаполе.
В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Они включали проектирование Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, которая бы демонстрировала античную бронзовую статую Марка Аврелия. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.
Собор Святого Петра (1546–1564)
Купол Собора Святого Петра (St Peter"s Basilica) , фото Myrabella, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте. Последовательно над ним работали различные архитекторы, но достигли незначительного прогресса. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».
Поскольку строительство в соборе Cвятого Петра прогрессировало, было беспокойство, что Микеланджело скончается прежде, чем закончит купол. Однако, как только началось строительство на нижней части купола, опорном кольце, завершение проекта стало неизбежным. Микеланджело умер в Риме в 1564 году, в возрасте 88 лет (за три недели до его 89-го дня рождения). Его тело забрали из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче, выполняя последнюю волю мастера быть похороненным в его горячо любимой Флоренции.
7 декабря 2007 года, в архивах Ватикана обнаружили эсизкрасным мел купола собора Святого Петра, возможно, последний, который Микеланджело сделал до своей смерти. Это чрезвычайная редкость, так как он уничтожил свои проекты в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план для одной из радиальных колонн барабана купола Святого Петра.
Личная жизнь
В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде... ботинках». Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки - невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».
Невозможно узнать достоверно, имел ли Микеланджело физические отношения (Кондиви описывал его как «как монах целомудрен»), но о природе его сексуальности свидетельствует его поэзия. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самую длинную последовательность написал Томмазо де Кавальери (ок. 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретился с ним в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они написали первую большую последовательность поэм в любом современном языке, в которых один человек обращается к другому, предшествуя сонетам Шекспира о светлой юности на пятьдесят лет:
Жжёт издали меня холодный лик,
Но в нём самом растёт оледененье;
В двух стройных дланях - сила без движенья,
Хоть каждый груз им был бы невелик.
(перевод А.М. Эфроса)
Кавальери ответил: «Я клянусь вернуть Вашу любовь. Никогда я не любил человека больше, чем люблю Вас, никогда не желал дружбы больше, чем желаю Вашей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой смерти.
В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино де Браччи, который, однако, умер через год, вдохновил Микеланджело написать сорок восемь скорбных эпиграмм. Некоторые из объектов привязанности Микеланджело, и субъектов его поэзии, обманывали его для достижения своих интересов: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовную поэму, а вторая модель, Жерардо Перини бессовестно их у него украл.
Фигура Ignudo с фрески на потолке Сикстинской капеллы (Sistine Chapel)
Откровенно гомоэротичный характер поэзии стал источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Младший, опубликовал стихи в 1623 году с родовыми изменениями местоимений, и это длилось до тех пор, пока Джон Аддингтон Саймондс не перевёл их на английский язык в 1893 году и восстановил в них оригинальный пол. Даже в наше время некоторые учёные продолжают настаивать на том, что, несмотря на восстановление местоимений, стихи представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление Платонического диалога, в результате чего эротическая поэзия выглядит как выражение изысканных чувства».
В конце жизни, Микеланджело питал большую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонне, которую он встретил в Риме в 1536 г. или 1538 г. и с которой был последние 40 лет её жизни. Они написали друг для друга сонеты и поддерживали постоянные отношения, пока она не умерла. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело, что его единственным сожалением в жизни было то, что он не целовал лицо вдовы в той же манере, в которой и её руку.
Произведения
Мадонна с младенцем
«Мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Она высечена в мелком рельефе, технике, которую часто использовали мастера скульпторы начала XV века, Донателло и другие как, например Дезидерио да Сеттиньяно.
Мадонна у лестницы (Madonna of the Steps) (1490–1492)
В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело.
Мраморный барельеф Тондо Таддеи (Taddei Tondo) (1502)
«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. «Мадонна Дони», изображающая Святое семейство, имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы.
Мраморная статуя Мадонны с младенцем (Madonna and Child) в Брюгге, Бельгия (1504)
Тондо Мадонны Дони (Doni Tondo) (1504–1506)
Мужская фигура
Склонившийся на колено ангел - ранняя работа, одна из нескольких, которую Микеланджело создал в рамках большого декорационного проекта для Ковчега Святого Доминика в церкви, посвящённой этому святом в Болонье. Над проектом работали некоторые другие художники, начиная с Никколо Пизано в XIII веке. В конце XV века этим проектом управлял Никколо дель Арка. Ангел держащий подсвечник, созданный Никколо, уже поставили на место.
Статуя Ангела (Angel), ранняя работа Микеланджело (1494–1495)
Два ангела образующие пару имеют большое отличие между собой, один изображён в виде слабого ребенка с распущенными волосами, одетого в готическую рясу с глубокими складками. Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. В ангеле Микеланджело всё динамично. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином и сатир, но Микеланджело вдохнул в тему дух реальности, изобразив его с сонными глазами, раздутым мочевым пузырём и в позе, которая предлагает, что он неустойчиво стоит на ногах. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. «Восставший раб» - одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Сегодня она находится в Лувре. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. «Скованный раб» - одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. В работах, известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Работы дают уникальную возможность проникнуть в сущность методов скульптуры, которые использовал Микеланджело и его способ пролить свет на то, что он узрел в камне.
Статуя бога вина Бахуса (Bacchus), ранняя работа Микеланджело (1496–1497)
Статуя Умирающий раб (Dying slave), Лувр (1513)
Статуя раба держащего свод (Bound slave) известная как Атлант «Atlas» (1530–1534)
Потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов. Микеланджело, который неохотно взялся за эту работу, убедил Папу дать ему свободу действий. Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников. План имеет девять панелей, иллюстрирующие сцены из Книги Бытия и расположены в архитектурной раме. На парусах, Микеланджело заменил предлагаемых апостолов на пророков и сивилл , которые предрекли пришествие Мессии. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя » было первым в этой группе. В более поздних композициях, нарисованные после того, как изначальные подмости убрали, Микеланджело сделал фигуры больше. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» - одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Микеланджело именовал их как «ignudi». Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске«Отделение света от тьмы» . В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы» , демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.
Многофигурные композиции
Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Изображение имеет необычайно сложный рельеф которым, показывает большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Его исполнение, возможно, свидетельствует о знакомстве Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи. Подобные мраморные панели создали Никколо и Джованни Пизано, а фигуративные композиции – Гиберти на бронзовых дверях баптистерия Сан-Джованни.
Композиция «Битва при Кашине», известна цельной только по её копиям. По словам Вазари, ею так восхищались, что она испортилась, и в конце концов её растащили на куски. Она отражает более ранние рельефы своей энергией и многообразием фигур с различными позами, многие смотрят со спины, поскольку они повёрнуты к приближающемуся врагу и готовятся к битве.
Барельеф Битва кентавров (The Battle of the Centaurs) (1492)
Копия утерянного картона Битва при Кашине (Battle of Cascina) нарисованная Бастиано да Сангалло
Фреска Распятие Святого Петра» (Crucifixion of St. Peter)
Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе, изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.
На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. На переднем плане толпится группа испуганных женщин, в то время как другая группа христиан во главе с высоким мужчиной, выступают в роли свидетелей события. Справа на переднем плане, Микеланджело вышел на картину с выражением разочарования на лице.
Архитектура
Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд тех, которые не были реализованы, это в первую очередь фасад для церкви Брунеллески Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело создал для неё деревянную модель, однако, по сей день она остаётся незавершённым грубым бруском. В той же церкви, Джулио де Медичи (впоследствии папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницу Джулиано и Лоренцо Медичи.
Папа римский Клемент также заказал Библиотеку Лауренциана, для которой Микеланджело спроектировал необычный вестибюль с колоннами, встраиваемыми в ниши и лестницей, которая, кажется, проливается из библиотеки как поток лавы. По мнению Певзнера: «…раскрытие маньеризма в его самой возвышенной архитектурной форме».
В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе. В 1547 году он взял в работу завершение собора Святого Петра, начатый по проекту Браманте, и с рядом промежуточных эскизов нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к плану Браманте, сохраняя основную форму и концепции путём упрощения и укрепления дизайна, чтобы создать более динамичное и единое целое. Хотя в конце XVI века гравюра изображает купол в разрезе как полусферический, модель купола Микеланджело отчасти овальной формы и является окончательным вариантом, поскольку его завершил Джакомо делла Порта, сделав лучше.
Вестибюль Библиотеки Лауренциана (Laurentian Library) имел черты маньеризма, которые бросают вызов классическому ордеру соседней церкви Брунеллески
Микеланджело, перепланировал античный Капитолий (Capitoline Hill), что включало сложные спирали тротуара со звездой в центре
План Микеланджело для собора Святого Петра (St. Peter) был одновременно массивным и сдержанным, с углами между апсидальными дугами греческого креста, выполненный квадратной проекции
Экстерьер окружен гигантским ордером пилястр, которые поддерживают непрерывный карниз. Четыре небольших купола объединены вокруг большого
Смерть
В пожилом возрасте Микеланджело создал несколько Пьет, в которых он, видимо, размышляет о смерти. Их ознаменовала статуя «Дух победы», которая, возможно, создана для гробницы папы Юлия II, но осталось незавершённой. В этой работе, молодой победитель преодолевает более старшую скрытую фигуру с чертами Микеланджело.
Пьета Виттории Колонна представляет собой рисунок карандашом, который описали как «подарочные рисунки», поскольку его, возможно, получили в подарок от художника и было не обязательно изучать работу. На этом изображении поднятые руки Марии свидетельствуют о её пророческой роли. Фронтальное направление напоминает фреску «Святая Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла во Флоренции.
Во флорентийской Пьете, Микеланджело снова изображает себя, на сей раз престарелый Никодим опускает тело Иисуса с креста в руки его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело сломал левую руку и ногу статуи Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи восстановил руку и просверлил отверстие, чтобы установить ногу. Он также работал над статуей Марии Магдалины.
Вероятно «Пьета Ронданини» - последняя скульптура Микеланджело, никогда не будет закончена, потому что Микеланджело вырезал её, пока камня стало недостаточно. Ноги и отделённая рука остались от предыдущей стадии работы. Поскольку статуя сохранилась, она имеет абстрактный характер, в соответствии с представлением о скульптуре в XX веке.
Наследство Микеланджело
Микеланджело, с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, один из трёх гигантов флорентийского Высокого Возрождения. Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года, и старше Рафаэля на восемь. Из-за его природы отшельника, он не имеет ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет.
Микеланджело взял несколько учеников-скульпторов. Он предоставил работу Франческо Граначчи, который был его товарищем и учеником Академии Медичи. Граначчи стал одним из нескольких помощников для росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, кажется, использовал помощников в основном для более ручной работы подготовки поверхностей и растирки красок. Несмотря на это, его произведения имели большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов на протяжении многих поколений.
«Давид» - самая известная статуя мужчины в жанре ню всех времён. Ей было суждено быть размноженной для украшения городов по всему миру. Однако, некоторые из других работ Микеланджело, возможно, имели большее влияние на течение искусства. Скрученные фигуры и противоречия «Духа победы», «Мадонны Брюгге» и «Мадонны Медичи» сделали их предвестниками маньеризма. Незавершённые гиганты для гробницы папы Юлия II глубоко повлияли на скульпторов конца 19-го и 20-го века, таких как Родин и Генри Мур.
Микеланджело БуонарротиМикела́нджело Буонарро́ти (полное имя - Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Биография
Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.
В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
Произведения
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами - Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения - статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме - скульптурную композицию «Пьета́» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.
По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508-1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534-1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело - ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.
Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.
Известные работы
* Давид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
*Давид. 1501-1504
* Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
* Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
* Пьета. Мрамор. 1498-1499. Ватикан, Собор св. Петра.
* Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
* Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502-1504. Лондон, Королевская академия искусств.
*Св. Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
*"Святое семейство" Мадонна Дони. 1503-1504. Флоренция, Галерея Уффици.
*
Мадонна, оплакивающая Христа
* Мадонна Питти. Ок. 1504-1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
* Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
* Гробница Юлия II. 1542-1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
* Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
*Победитель 1530-1534
*Победитель 1530-1534
*Восставший раб 1513-1515. Лувр
*Пробуждающийся раб. ок. 1530. Мрамор. Академия изящных искусств, Флоренция
* Роспись свода Сикстинской капеллы. Пророки Иеремия и Исайя. Ватикан.
* Сотворение Адама
* СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Страшный суд
*Аполлон, вынимающего стрелу из колчана, также известную под именем «Давид-Аполлон» 1530 (Национальный музей Барджелло, Флоренция)
* Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521-1534.
*Библиотека Медичи, лестница Лауренцианы 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
* Капелла Медичи. 1520-1534.
* Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526-1533. Флоренция, cобор Сан-Лоренцо.
"Ночь"
Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов, посвященных этим четырем статуям. Наиболее известны строки Джованни Строцци, посвященные «Ночи»
Вот эта ночь, что так спокойно спит,
Перед тобою - Ангела созданье,
Она из камня, но в ней есть дыханье,
Лишь разбуди - она заговорит.
Микеланджело на этот мадригал ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:
Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить. (Перевод Ф.И. Тютчева)
* Гробница герцога Джулиано Медичи. фрагмент
* Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524-1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
*Статуя Джулиано Медичи, герцога Немурского, Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526-1533
*Брут. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло
*Христос, несущий крест
* Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530-1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
*Скорчившийся мальчик 1530-34 Эрмитаж, Санкт-Петербург
* Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530-1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
«Оплакивание» для Виттории Колонна
«Пьета с Никодимом» Флорентийского собора 1547-1555
"Обращение Апостола Павла" Вилла Паолина, 1542-1550
"Распятие Апостола Петра" Вилла Паолина, 1542-1550
* Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547-1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело - зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 г.
Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 г. в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору - подсвечник для семи свечей.
Поэтическое творчество
Микеланджело в наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 г. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.
Духовные искания и личная жизнь
В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу, вернее даже, страстную любовь 61-летнего Микеланджело. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». Своей великой платонической любви он посвятил несколько из своих самых пламенных сонетов, создавал ей рисунки и проводил многие часы в её обществе. Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях. Идеи религиозного обновления (см. Реформация в Италии), волновавшие участников кружка Виттории, наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Микеланджело этих лет. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
Интересно, что Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело, которого большинство исследователей склонно считать гомо-, или по крайней мере бисексуалом. Согласно мнению исследователей интимной жизни Микеланджело, его пылкая страсть к маркизе являлась плодом подсознательного выбора, поскольку её святой образ жизни не мог представлять угрозы его гомосексуальным инстинктам. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её „мужчина в женщине“ (un uoma in una donna). Его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ». (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием).
Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться как прежде.Она возвратилась в Рим в 1544 году.
Друг и биограф художника Кондиви пишет:
« Особенно велика была любовь, которую он питал к маркизе Пескара, влюбившись в ее божественный дух и получив от нее безумную ответную любовь. До сих пор хранит он множество ее писем, исполненных самого чистого и сладчайшего чувства… Сам он написал для нее множество сонетов, талантливых и исполненных сладостной тоски. Много раз покидала она Витербо и другие места, куда ездила для развлечения или чтобы провести лето, и приезжала в Рим только ради того, чтобы повидать Микеланджело.
А он, со своей стороны, любил ее так, что, как он мне говорил, его огорчает одно: когда он пришел посмотреть на нее, уже неживую, то поцеловал только ее руку, а не в лоб или в лицо. Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим »
Биографы знаменитого художника отмечают: «Переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии».Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования».Записи бесед Виттории и Микеланджело, к сожалению, сильно обработанные, сохранились в дневниках Франческо д"Олланда, близкого к кружку spirituali.
ПОЭЗИЯ
Нет радостней весёлого занятья:
По злату кос цветам наперебой
Соприкасаться с милой головой
И льнуть лобзаньем всюду без изъятья!
И сколько наслаждения для платья
Сжимать ей стан и ниспадать волной,
И как отрадно сетке золотой
Её ланиты заключать в объятья!
Ещё нежней нарядной ленты вязь,
Блестя узорной вышивкой своею,
Смыкается вкруг персей молодых.
А чистый пояс, ласково виясь,
Как будто шепчет: «не расстанусь с нею...»
О, сколько дела здесь для рук моих!
***
Дерзну ль, сокровище моё,
Существовать без Вас, себе на муку,
Раз глухи Вы к мольбам смягчить разлуку?
Унылым сердцем больше не таю
Ни возгласов, ни вздохов, ни рыданий,
Чтоб Вам явить, мадонна, гнёт страданий
И смерть уж недалёкую мою;
Но дабы рок потом моё служенье
Изгнать из Вашей памяти не мог, –
Я оставляю сердце Вам в залог.
Есть истины в реченьях старины,
И вот одна: кто может, тот не хочет;
Ты внял, Синьор, тому, что ложь стрекочет,
И болтуны тобой награждены;
Я ж – твой слуга: мои труды даны
Тебе, как солнцу луч, – хоть и порочит
Твой гнев всё то, что пыл мой сделать прочит,
И все мои страдания не нужны.
Я думал, что возьмёт твоё величье
Меня к себе не эхом для палат,
А лезвием суда и гирей гнева;
Но есть к земным заслугам безразличье
На небесах, и ждать от них наград –
Что ожидать плодов с сухого древа.
***
Кто создал всё, тот сотворил и части –
И после выбрал лучшую из них,
Чтоб здесь явить нам чудо дел своих,
Достойное его высокой власти...
***
Ночь
Мне сладко спать, а пуще - камнем быть,
Когда кругом позор и преступленье;
Не чувствовать, не видеть облегченье,
Умолкни ж, друг, к чему меня будить?
Последняя скульптура Микеланджело Буонарроти "Пьета Ронданини" 1552-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско
Творение Микеланджело Буонарроти базилика Св. Петра.
Загрузка...
