Третий том "Листов дневника" Н. К. Рериха включает очерки-письма последних лет его жизни — 1942-1947 гг. Написанные в суровые годы мировой войны и разрухи, они несут призыв к культурному единению человечества и служению Родине, учат восприятию вечного и истинного.
В сборнике представлены самые глубокие по содержанию литературные произведения великого художника и мыслителя Н.К.Рериха. Являясь сотрудником духовных Учителей Востока, Н.К.Рерих отразил духовно-философские основы их мировоззрения в своем литературном творчестве.
Иные миры и планы бытия; сакральная взаимосвязь человека с Космосом; загадки жизни, смерти, бессмертия; необычные природные явления, свидетельствующие о многомерной структуре мироздания; парапсихологические феномены и тайны высших духовных способностей человека; наконец, самый уникальный культурно-исторический феномен нашей планеты — обитель Высшего Разума, Шамбала, — все эти вопросы нашли увлекательное художественное отражение в рассказах, эссе и повестях мыслителя.
Легенды Азии. Сборник
Гениальный живописец, выдающийся публицист, мыслитель, путешественник Н.К. Рерих справедливо считается одним из самых загадочных деятелей своей эпохи.
В этом сборнике собраны самые таинственные, захватывающие повести и рассказы Н.К. Рериха. Эти работы посвящены тайнам истории и культуры Востока, природным феноменам, не разгаданным наукой, мудрости духовных Учителей Индии, предвидениям будущего нашей планеты и многому другому — одним словом, темам, интересующим всех!
Миф Атлантиды
В книге «Миф Атлантиды» представлены рассказы, эссе и очерки великого русского художника и мыслителя U.K. Рериха, посвященные самым таинственным, непознанным сторонам бытия.
Древние цивилизации, легенды и мифы, иные миры и необычные природные явления; паранормальные способности человеческой психики и другие загадки природы и человека — все эти темы захватывающе интересно отражены в литературных работах великого живописца и исследователя.
Пути Благословения
Книга «Пути Благословения» проникнута верой в то, что на арене жизни победят силы добра и созидания.
Н.К.Рерих через бури разрушения, через тьму непонимания и через стены вражеских препятствий проносит в Будущее не расплесканною чашу Красоты и Мудрости. И тем самым он становится одним из величайших духовных вождей современности, к голосу которого с особой чуткостью должны прислушиваться молодые поколения.
Семь Великих Тайн Космоса
Знание о Космосе накопляется человечеством медленно. В течение веков человек открывает законы природы, законы космические.
Эти законы существовали и тогда, когда человек еще не знал о них. И сейчас есть законы, которые человечеством еще не открыты. То, что мы уже знаем, есть наше знание. То, что мы еще не знаем, является для нас тайной. Но то, что для нас еще тайна, для кого-то является знанием - в Космосе есть Существа, которые знают больше. А знать что-то - значит мыслить об этом. Так создаются мысли, и они живут независимо в пространстве. Пространство наполнено образами Истины, люди их называют идеями.
Сказки
Николай Рерих обладает мировой славой живописца и ученого. Меньше знакомо нам его литературное наследие.
Например, мало кто знает, что Николай Константинович писал и... сказки. С прекрасной иносказательностью образов, с манящей красотой таинственных миров.
Герои его сказок являются носителями возвышенных чувств и мыслей, имеющих вечную общечеловеческую ценность. Они располагают к глубокому раздумью, настраивают на высокие чувства, устремляют к духовному совершенствованию.
Собрание сочинений
Собрание литературных трудов русского художника, философа-мистика, ученого, писателя, путешественника, общественного деятеля и политика Николая Константиновича Рериха (1874 - 1947).
Алтай - Гималаи
Врата в будущее (сборник)
Да процветут пустыни
Держава Света (сборник)
Иерархия
Избранное
Матери городов
Мир огненный (Книга 1)
Мир огненный (Книга 2)
Мир огненный
На кургане
Нерушимое
Одеяние духа
По пути из варяг в греки
По старине
Пути благословения (сборник)
Пути благословения
Сердце Азии
Стихи
Твердыня пламенная (сборник)
Химиват
Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях. Самые лучшие люди сердечно устремляются к этому сокровищу Индии. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям известно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев.
В этой книги собраны размышления и впечатления Николая Рериха от его экспедиций в Гималаи.
Цветы Мории
Единственный сборник стихов великого русского художника, философа и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха.
Сборник содержит несколько поэтических сюит и поэму «Наставление ловцу, уходящему в лес».
Эти стихи — плод неповторимой индивидуальности Рериха, вместившей и переплавившей в себе мудрость Востока, и исконно русское миросозерцание.
Человек и природа
Очерки Н.К.Рериха, собранные в данной книге, - это размышления о духовном познании Космоса, Земли и самого человека.
Трагедия природы в нашем веке предопределена уничтожением духовности. Никто, может быть, не доносит до нас эту истину, это предупреждение в такой ясной и неопровержимой форме, как Н.К.Рерих. Рерих «слит душой с природой, а природа знает больше нас, природа и есть жизнь, жизнь - есть путь», - писал Вс.Н.Иванов.
Николай Константинович Рерих - художник, путешественник, философ-гуманист, писатель, великий радетель культуры и просвещения. Член многих организаций, автор около 7000 картин и 30 литературных трудов.
Семья Рерихов
С 1906 по 1918 гг. Рерих был директором Школы Императорского общества поощрения художеств. В этот период его картины постоянно выставлялись в Европе. Знаменитые Лувр и Римский национальный музей приобрели несколько полотен Рериха. Постепенно претерпевает изменения и сам стиль Рериха, художник практически отказался от масляных красок, он стал работать с темперой. Основными источниками вдохновения для него по-прежнему остаются русские исторические и фольклорные герои. Николай Рерих - непревзойдённый мастер яркой, сильной метафоры. В своих картинах он говорил, кричал людям: насилие бессмысленно, есть другой путь - путь добра и любви, он светел…
Художник был популярен и уважаем как на родине, так и за границей. В России до 1918 г. было издано девять его монографий, десятки журналов посвящали свои номера творчеству Николая Рериха. Замечательный писатель Леонид Андреев, горячий поклонник творчества художника, назвал его творчество «Державой Рериха».
Тем временем семейная жизнь Рерихов шла своим чередом. У супругов был свой взгляд на воспитание детей. Они не без оснований считали, что ребёнку необходимо помогать в раскрытии природных талантов. Их первый сын Юрий с детства интересовался историей и философией, Святослав же тяготел к рисованию. Оба мальчика учились в знаменитой гимназии Мая, каждый в соответствии с наметившимися способностями. Елена Ивановна очень много занималась с детьми, читала, обучала иностранным языкам и музыке. У Рерихов был свой домашний театр, где они постоянно ставили семейные спектакли.
В 1915 г. Рерих заболел воспалением лёгких. По совету врачей художник переехал жить в Карелию, в город Сортавала . Несколько лет семья прожила в краю озёр. Карельский климат благотворно сказался на здоровье Николая Константиновича, художник плодотворно работал. В 1919 г. в Стокгольме открылась его персональная выставка. И вновь, как и в России - громогласный успех, в дальнейшем картины Рериха выставлялись на лучших скандинавских вернисажах. В 1919 г. Рерих вместе с семьёй прибыл в Англию. Его старый друг Сергей Дягилев помог Рериху в устройстве выставки в Лондоне. Совместно с Дягилевым в Лондоне Рерих работал над постановкой русских опер. В столице Англии Николай Рерих познакомился с великим индийским писателем Рабиндранатом Тагором, лауреатом Нобелевской премии. Писатель, очень впечатлённый семьёй Рерихов, делает им предложение посетить Индию. Для супругов, с молодости увлечённых восточной философией, предложение Тагора было крайне заманчиво. Индия - страна обетованная для искателей истины.
В Америке
В 1920 г., Рерих, получает заманчивое предложение от Чикагского института искусств. Директор института предложил организовать большое выставочное турне - по 30 городам США. Николай Константинович согласился. В ноябре 1920 г. Рерихи прибыли в Америку. К тому времени в США обосновалось множество переселенцев из России. С их помощью в Нью-Йорке Рерих основал Институт Объединённых искусств, целью его открытия являлось объединение народов земли, созидание общечеловеческих ценностей посредством культуры и искусства. В США Рерих провёл множество выставок, на которых были представлены как уже известные работы, так и картины, написанные в Америке. Помимо выставочной и просветительской деятельности, художник успешно работал над декорациями для постановок в Чикагском оперном театре. В Америке Рерих имел имидж пацифиста и гуманиста, многие считали его провидцем, человеком, познавшим истину. Находясь в Англии и США, Рерихи принимали участие в нескольких спиритических сеансах. Николай Рерих и его жена Елена Рерих заявляли, что посредством спиритического сеанса с ними на связь вышли Учителя Мория и Кут Хуми, которые были представителями «Гималайского братства». Среди последователей Рериха он считался Западным Далай-ламой. Вместе с единомышленниками Рерих основывает корпорацию «Белуха». Это предприятие было создано с целью приобретения концессии, дающей права на горнодобывающую и земельную деятельность в окрестностях горы Белухи, расположенной на Алтае. Рерих любил Алтай, и наряду с Гималаями, он считал Алтай особым местом силы.
Главным устремлением в жизни Рерихов был поиск высших истин. Основная концепция - самосовершенствование как путь к просветлению. Супруги серьёзно увлекались индийской философией. Именно в Индии они надеялись найти то, что так упорно искали.
Отношения с Советами
Николай Рерих никогда не испытывал любви к большевикам. Скорее наоборот, проживая в эмигрантских столицах, он проводил весьма жёсткую линию по отношению к новой Советской власти. Неоднократно с различных трибун он негативно отзывался о том, что произошло и происходит в России. Из-под его пера вышло немало обличительных статей на эту тематику. И тут неожиданное дело, Рерих резко изменяет отношение к Стране Советов и её большевистскому руководству. Николай Константинович абсолютно разочаровался в Белом движении, особенно после разгрома в 1920 г., азиатской дивизии под командованием барона Унгерна, начальником обоза дивизии служил его родной брат - Владимир Константинович Рерих.
В 1923 г. в Берлине Рерих встречается с полпредом СССР Н. Н. Крестинским, а впоследствии с его помощником Г. А. Астаховым. Результатом этих встреч стал визит Рериха в Москву . В чём же причина столь разительной перемены? Есть версия, что Рерих определил для себя буддизм и коммунизм, как одну общую, идеальную религию. Советские представители доложили Г. В. Чичерину, главе МИД СССР, о встрече с интересным полубуддистом-полукоммунистом Рерихом. Чичерин был очень заинтересован, оценив масштаб личности Рериха, он надеялся использовать его как активного пропагандиста советского строя на Западе. Николай Рерих в этой ситуации преследовал свои цели, в его планах было создание идеальный страны на территории Монголии и Сибири. Страны, живущей на основании буддийских ценностей. Разумеется, без большевиков подобный план был не осуществим.
Путешествие по Азии
2 декабря 1923 г. Рерих вместе с семьёй прибыл в Индию. Это было гигантское путешествие, охватывающее различные географические пояса. Маршрут экспедиции: Сикким, Кашмир, Ладак, Китай, Россия, Алтай, Монголия, Тибет. За четыре года странствий собраны бесценные фольклорные и лингвистические материалы, найдено несколько редчайших древних манускриптов, проведены археологические раскопки. Написаны две книги: «Сердце Азии» и «Алтай - Гималаи», созданы серии картин «Гималаи», «Майтрейя», «Сиккимский путь», «Его страна», «Учителя Востока». На Алтае, в районе горы Белухи, Рерих подбирал место для создания культурного центра. В своей литературе Рерихи проводили параллели между буддистской общиной и коммуной, неоднократно упоминали Ленина . В 1925 г. художник создал полотно под названием «Гора Ленина», на картине чётко виден легко узнаваемый профиль вождя. Рерихи всегда верили в существование Шамбалы (Беловодья) - легендарной страны, где живут Махатмы - просветлённые люди, обладающие всеми знаниями мира и управляющими им. После экспедиции они утверждали, что нашли Шамбалу и лично общались с учителями Махатмами. В 1926 г. наркому Чичерину, было вручено письмо с посланием от Махатм, в нём содержались слова приветствия и одобрения деятельности Советского руководства.
Пакт Рериха
В 1929 г. Рерих совместно с доктором международного права Г. Шклявером создаёт проект Договора о защите культурных ценностей - Пакт Рериха. Также был представлен проект отличительного знака защиты - Знамя Мира. Знамя представляло собой белое полотнище с тремя красными кругами, символизирующими религию, искусство и науку. Идею создания пакта поддержали великие деятели науки и искусства: Альберт Энштейн, Ромен Роллан, Бернард Шоу, Рабиндранат Тагор, Томас Манн, Герберт Уэллс и многие другие. Кандидатура Рериха была выдвинута на Нобелевскую премию мира. 15 апреля 1935 г. состоялось подписание Пакта Рериха, на церемонии лично присутствовал Франклин Рузвельт. Пакт Рериха стал первым документом, декларирующим защиту культурных ценностей. Последующие голоса в защиту культуры зазвучали лишь только после Второй Мировой войны. Рерих стал первым человеком, во всеуслышание заявившим миру о необходимости охраны вечных культурных ценностей, созданных мировой цивилизацией.
Институт Урусвати
Институт «Урусвати» был основан Рерихами в 1928 г. Идея его создания была совместной. Институт находился в Индии в долине Кулу на высоте 1200 метров. Николай и Елена Рерих стали соучредителями института, а их старший сын - Юрий Рерих исполнял должность директора. Цель создания «Урусвати» - научные изыскания, затрагивающие различные области человеческих знаний. Это был некий исследовательский центр, научная станция в Гималаях. В институте ставились самые передовые, а порой даже фантастические задачи. Предполагалось успешно использовать синтез знаний восточной и западной цивилизаций. В дальнейшем на том же месте планировалось построить Ур - город знаний. С тех пор семья Рерихов проживала в долине Кулу.
В 1935 г. при поддержке американского правительства Николай Рерих вместе с сыном Юрием организовывает новую экспедицию, их маршрут пролегал через Хинганский хребет и пустыню Гоби, эти местности находились на территории Монголии и Китая. Во время путешествия проводились археологические раскопки, собирались этнографические материалы, была создана серия этюдов.
Наступил 1941 г., мир запылал в пожаре Второй Мировой. С первых дней войны Николай Константинович Рерих всеми силами и средствами пытался помочь родине. Вместе с младшим сыном Святославом художник устроил аукцион картин, все средства от продажи которых были переведены в фонд Красной Армии. Николай Константинович писал статьи, выступал по радио со словами поддержки советскому народу. Во время войны художник создал несколько блестящих патриотических полотен: «
Кавалер российских орденов Святого Станислава, Святой Анны и Святого Владимира
Кавалер югославского ордена Святого Саввы
Кавалер ордена Почетного Легиона Франции
Кавалер Королевского Шведского ордена Полярной Звезды
Действительный член Российской Академии художеств
Основатель Института Объединенных Искусств в Нью-Йорке (CША)
Вице-президент Американского института археологии (США) и многих других организаций и обществ
«Собственности у меня нет. Картины и авторские права принадлежат Елене Ивановне, Юрию и Святославу. Но вот что завещаю всем, всем. Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и все человечество. Чтобы полюбить Родину, надо познать ее. Пусть познавание чужих стран лишь приведет к Родине, ко всем ее несказуемым сокровищам. Русскому народу, всем народам, которые с ним, даны дары необычные. Сокровища азийские доверены этим многим народам для дружного преуспеяния. Доверены пространства, полные всяких богатств. Даны дарования ко всем областям искусства и знания. Дана мысль об общем благе. Дано познание труда и бесстрашная устремленность к обновлению жизни. Народы поют и способны к украшению жизни. Где нарождается красота, там придет и расцвет всех трудовых достижений. В мирном труде познается и мир всего мира. В мире идет строительство и светлое будущее. А где постройка идет, там все идет. Полюбите Родину всеми силами – и она вас возлюбит. Мы любовью Родины богаты. Шире дорогу! Идет строитель! Идет Народ Русский!». Николай Рерих.
Николай Рерих родился 10 октября 1874 года в Санкт-Петербурге в семье нотариуса Константина Федоровича Рериха.
У рода Рерихов (от древнескандинавского – «богатый славой») – древние, датско-норвежские корни. Представители этого рода, прославившиеся как храбрые воины и государственные деятели, появились в России в первой половине XVIII века. Мама Николая Рериха – Мария Васильевна Калашникова – происходила из псковской купеческой семьи. Частыми гостями в доме Рерихов были ученый Дмитрий Менделеев, профессоры-монголоведы Алексей Позднеев и Константин Голстунский, юрист и историк Константин Кавелин, художник Михаил Микешин. Юного Николая увлекали беседы взрослых об истории и литературе, рассказы о путешествиях на Восток, уносившие его воображение в далекие и загадочные страны.
Мария Рерих, Владимир Рерих, Лидия Рерих, Константин Фёдорович Рерих и Николай Рерих.
В 8 лет Николай Рерих поступил в частную гимназию К.И.Мая, который, увидев мальчика, пообещал: «Будет профессором». Одновременно с Рерихом в старших классах гимназии учились Александр Бенуа, Константин Сомов и Дмитрий Философов – члены будущего объединения «Мир искусства».
В годы учебы, продолжавшейся с 1883-го по 1889-й годы, Николай выделялся среди своих сверстников одаренностью и трудолюбием. Он принимал активное участие в любительских спектаклях как актер и художник, много читал и записывал слышанные им древние русские былины, предания и стихи, которые цитировал на память даже в преклонном возрасте. С 1891 года его первые самостоятельные очерки – впечатления от природы и охоты стали публиковаться в «Охотничьей газете», журналах «Русский охотник» и «Звезда».
Однажды в имении отца Рериха, в Изваре, остановился археолог Лев Ивановский. Заметив живой интерес мальчика к истории и археологии, учёный стал брать его на раскопки. Под руководством опытного археолога девятилетний Николай начал раскапывать древние курганы, проникаясь на практике «ощущением древнего мира» и его тайн. Постепенно это глубокое увлечение переросло в профессиональный интерес. Позже на основе регулярных археологических раскопок Рерихом была собрана богатейшая коллекция древностей, насчитывавшая к 1916 году более тридцати пяти тысяч предметов. Это была одна из крупнейших в Европе частных коллекций, после революции переданная в Эрмитаж.
В 1893 году Николай Рерих по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета, и по велению сердца - в Академию художеств. Оба учебных заведения он окончил успешно. В Академии его наставниками были педагог Павел Чистяков и знаменитый пейзажист Архип Куинджи. С Архипом Ивановичем у Николая Рериха установилось настоящее творческое взаимопонимание и сотрудничество. Рерих на всю жизнь сохранил благодарную память о Куинджи не только как об учителе живописи, но и об Учителе жизни. Спустя десятилетия Рерих отмечал: «Куинджи умел быть суровым, но никто не был таким трогательным. Произнеся жестокую критику о картине, он зачастую спешил вернуться с ободрением: «Впрочем, каждый может думать по-своему. Иначе искусство не росло бы…». Куинджи умел защитить несправедливо пострадавшего ученика. Ученики Академии часто не знали, кто смело вставал на их защиту. «Этто, не трогайте молодых».
Большую роль в формировании личности Рериха сыграли также критик, историк искусства Владимир Стасов и художник Илья Репин.
В 1897 году Рерих в числе других учеников Куинджи покинул Академию в знак протеста против увольнения любимого учителя и продолжил работать над начатой серией картин на темы жизни древних славян. В дальнейшем Николай Рерих на протяжении всей своей жизни гармонично соединял художественный талант с научными изысканиями историка и археолога. Он считал, что историческая точность деталей в живописи должна быть обязательно оживлена художественно-поэтическим видением и интуицией, и что только так можно передать зрителю целостное представление об эпохе и определенное историческое настроение. Первой большой серией картин Николая Константиновича стало «Начало Руси. Славяне», которую составили такие произведения, как «Гонец. Восстал род на род» в 1897 году, «Идолы» в 1901 году, «Заморские гости» в 1901 году, «Город строят» в 1902 году, «Славяне на Днепре» в 1905 году и другие картины. Картина «Гонец. Восстал род на род» стала дипломной работой Рериха. В ее название им была включена фраза из «начальной летописи» о междоусобицах славянских племен. Произведение удивительно сочетало противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешил гонец. Представленное на отчетной выставке Академии художеств полотно привлекло к себе всеобщее внимание. Его сразу приобрел Павел Третьяков для своей коллекции, а Лев Толстой при личной встрече с художником отметил: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. Так и в области нравственных требований надо всегда рулить выше – жизнь все равно снесет. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет!». Напутствие Толстого Рерих запомнил на всю жизнь.
«Гонец. Восстал род на род»
В 1898 году Николай Константинович стал помощником директора Музея при Императорском Обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». В 1900 году Рерих был командирован в Париж для продолжения обучения в мастерской Фернана Кормона, бережно отнесшегося к его самобытному таланту и очень многое давшего Рериху в области рисунка. Там же молодой художник познакомился с творчеством Пюви де Шаванна, которого впоследствии называл своим вторым после Куинджи учителем живописи. В Париже Рерих продолжил работать над начатой еще в России исторической серией, в частности, над картиной «Заморские гости». Сюжет произведения родился у художника во время путешествия в 1899 году в Новгороде по пути «из варяг в греки». Поездка произвела на него неизгладимое впечатление. «Плывут полунощные гости, – писал живописец. – Светлой полосой тянется берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного, весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек спустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями… Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымет роды славянские – увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на строй боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким стройным носом-драконом...».
«Заморские гости»
Литературный и живописный варианты «Заморских гостей» были удивительно созвучны друг другу, что говорило о четкости художественно-образного мышления Рериха. Позже он часто сопровождал свои полотна литературным эссе. Выполненный маслом холст Рериха очаровывал зрителя свежестью красок, радостным и праздничным настроением. Его цвет был предельно интенсивен. Благодаря убедительному красочному стилю и сохранению исторической достоверности, давно минувшее претворялось в постоянно существующее и вечное. Магию такого превращения художник черпал в красоте и яркой декоративности народного искусства. В статье «Радость искусства» Рерих писал «о декоративности, как единственном пути и начале настоящего искусства» и «о назначении искусства – украшать». В золотисто-коричневых насыщенных тонах им была написана картина «Город строят» – гимн труду и творческому созиданию. На холме, окруженном рекой, возводились укрепления, стены и башни. Кипела работа. Группы людей в белых холщовых рубахах были объединены ритмом дружного труда. Произведение отличал крепкий рисунок и горячий колорит, в нем ясно чувствовалось бодрое и жизнеутверждающее начало. Накануне выставки художников объединения «Мир искусства» в 1902 году Рерих композиционно перестроил картину. Художественный критик Сергей Дягилев, заставший его за этой работой, уговорил не делать больше ни одного мазка. Полотно так и осталось без тщательной отделки, похожим на большой этюд. Но благодаря этому у зрителя создавалось впечатление достоверности, будто автор писал с натуры, будто на его глазах росли стены и башни, а он спешно наносил увиденное на холст. Столичная пресса встретила «Город строят» недоброжелательно, даже Владимир Стасов впервые публично раскритиковал картину. Зато похвалы Василия Сурикова чуть не до слез тронули художника, а по настоянию Валентина Серова произведение было приобретено для Третьяковской галереи.
«Город строят»
Для творчества Николая Константиновича были характерны оперирование большими обобщенными тоновыми и цветовыми массами, стремление к простоте, определенности линий и форм, лаконизм и глубокая продуманность каждой детали. Это позволяло утвердить нравственную значимость изображенного сюжета и монументальность его внутреннего содержания. Примером этому была картина «Славяне на Днепре», изображавшая дружный труд и мирное сотрудничество славянских племен.
«Славяне на Днепре»
Глубокому изучению древнерусской истории и искусства было посвящено большое путешествие Рериха вместе с супругой Еленой Ивановной в 1903-1904 годах по более чем сорока русским городам, богатым памятниками старины: Ярославлю, Костроме, Владимиру, Суздалю, Ростову Великому, Изборску, Печорам, Юрьев Польскому, Нижнему Новгороду, Смоленску и многим другим населенным пунктам. В поездках живописцем была создана внушительная серия архитектурных этюдов храмов и крепостей (около девяноста полотен), названных Сергеем Эрнстом «Пантеоном нашей былой Славы». На картинах «Ростов Великий» в 1903 году и «Углич. Воскресенский монастырь» в 1904 году храмы и башни занимали все пространство.
«Ростов Великий»
Этот художественный прием подчеркивал величественную красоту древних памятников. Крупный, мощный мазок Рериха способствовал созданию монументального образа. По замыслу живописца, полотна серии должны были запечатлеть грандиозную каменную летопись страны, в которой увековечилось величие духа русского народа-строителя. Супруга художника - талантливый фотограф Елена Ивановна сделала около трехсот снимков старинных памятников, многие из которых были использованы Игорем Грабарем в его «Истории русского искусства». Архитектурные этюды были продемонстрированы публике на выставке «Памятники художественной старины». Император Николай II распорядился приобрести все полотна в Русский музей. Однако в связи с началом Русско-японской войны в 1904 году этим планам не было суждено осуществиться. Результатом путешествия Рерихов по старинным городам России явились и статьи Николая Константиновича, в которых он одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры. Его публицистика этих лет была направлена на развитие национального самосознания, была полна призыва к охране и бережной поддержке памятников старины. Николай Константинович вывел своеобразную формулу, состоящую из простых и лаконичных слов: «Не знающий прошлого не может думать о будущем. Народ должен знать свою историю, запечатлённую в памятниках старины. Народ должен владеть всеми лучшими достижениями прошлых эпох. Мы должны с великим попечением изыскивать ещё не тронутые варварскою рукою древности и дать им значение, давно заслуженное».
Рерих в Изваре.
Любовь к Родине и ее истории вдохновляли мастера и при работе над «Богатырским фризом», выполненном для столовой в доме Филадельфа Бажанова в Петербурге. Этот фриз состоял из 7 больших панно высотой более 2 метров и 12 декоративных полотен меньшего размера. Фриз начинали два панно, расположенные по сторонам от дверного проема, – «Баян» и «Витязь». Баян, образ которого был навеян «Словом о полку Игореве», пел на гуслях о подвигах русских богатырей. Его слушал молодой витязь. Оба панно предваряли собою образный мир всей сюиты. «Микула Селянинович» в 1910 году, также являющийся частью фриза, был собирательным образом, олицетворяющим созидательные силы народа. По словам Рериха, «великий пахарь выоривает (вспахивает) красоту всенародную». Народные герои, богатыри и подвижники, концентрирующие духовные и физические силы нации, представали мощью и опорой, как в мирных трудовых буднях, так и в грядущих битвах. Картины создавались в трудный для России период реакции после разгрома первой русской революции, когда многие в обществе переживали «сумерки духа» и отчаяния. Рериху же всегда был свойственен исторический оптимизм, который воплотился практически во всех его работах.
«Микула Селянинович»
С 1903 года художник серьезно работал в области религиозной монументальной живописи. Он создал иконостас для церкви Казанской Божьей Матери в женском монастыре в Перми и панно для моленной виллы в Ницце. Среди его работ особенно выделялась роспись церкви Святого Духа в селе Талашкино, в имении Марии Тенишевой. Именно здесь Рерих впервые создал величественный образ Богородицы, явно выходящий за границы строго канонического образа, рекомендованного Церковью. Он стал прообразом будущих работ мастера, посвященных Матери Мира.
Для оформления церквей Николай Рерих использовал и мозаику. По его эскизам мозаичные образы были выполнены известным мастером Владимиром Фроловым. До наших дней они сохранились в храмах села Пархомовка на Украине – «Голова Спаса», «Покров Богородицы» в усадьбе Талашкино и «Голова Спаса» в Почаевской лавре.
«Покров Богородицы»
Рериховская мозаика украсила памятник Архипу Куинджи в 1913 году в Александро-Невской Лавре. Позже, в 1938 году, художник писал: «Мозаика всегда была одним из любимых моих материалов. Ни в чем не выразить монументальность так твердо, как в мозаичных наборах… Мозаика стоит как осколок вечности. В конце концов и вся наша жизнь является своего рода мозаикой… Каждый живописец должен хотя бы немного приобщиться к мозаичному делу. Оно даст ему не поверхностную декоративность, но заставит подумать о сосредоточенном подборе целого хора тонов…. Обобщить и в то же время сохранить все огненные краски камня будет задачей мозаичиста. Но ведь и в жизни каждое обобщение состоит из сочетания отдельных ударов красок, теней и светов».
Памятник Архипу Куинджи.
Интерес живописца к обобщенным и монументальным формам способствовал в 1905 году его обращению к театрально-декорационному искусству. Он создавал эскизы к костюмам и декорации к сценическим постановкам «Снегурочки», «Псковитянки» и «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Князя Игоря» Александра Бородина, «Весны священной» Игоря Стравинского, «Хованщины» и «Ночи на Лысой горе» Модеста Мусоргского, «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера, «Пер Гюнта» Эдварда Грига, «Сестры Беатрисы» Алексея Давидова, «Принцессы Мален» Максимилиана Штейнберга и другим спектаклям. В постановке «Весны священной» Игоря Стравинского, для которой были написаны «Великая жертва» в 1910 году и «Поцелуй Земле» в 1912 году, Рерих выступил и соавтором либретто. В театре, как и в станковой живописи, мастер предстал философом и поэтом первозданной красоты земли, неба и могучих сил природы. Колористическая гамма его полотен была выразительна, звучна, соединяла образ, музыку и действо в единое гармоничное целое. Именно в рериховском оформлении это театральное действо увидели Париж, Филадельфия, Милан и Стокгольм… Успехом «Русских сезонов» Сергей Дягилев был во многом был обязан Рериху.
«Поцелуй Земле»
Любовь к истории, в том числе истории искусства, выразилась у Рериха в чутком и внимательном поиске и коллекционировании старинной европейской живописи, начавшемся в 1909 году. Причем, супруга художника успешно освоила ремесло реставратора. В 1921 году их собрание из 215 наименований было включено в состав коллекции Эрмитажа. У Рерихов были также объемные китайская и японская художественные коллекции, собрание монет.
Одним из первых близких знакомств художника с культурой Востока стало его участие в комитете по постройке буддийского храма в Петербурге, строительство которого велось с 1909-го по 1915-й годы. Он не раз встречался с ламами из Тибета и Бурятии, тесно соприкасаясь с духовной традицией буддизма. В течение десяти лет, начиная с 1906 года, Николай Рерих занимал пост директора Рисовальной школы при Императорском Обществе поощрения художеств. Энергия и организаторский талант художника придали мощный импульс деятельности школы, которая за время его работы стала одним из самых крупных и демократичных учебных заведений России. Причем, художник не только руководил, но и находил время для преподавательской работы.
В 1909 году Рерих был избран академиком Императорской Академии художеств и стал членом Реймской академии во Франции. В 1910 году он возглавил возобновленное объединение русских художников «Мир искусства», а в 1914 году получил чин действительного статского советника, соответствовавший генерал-майору по воинской табели о рангах.
С 1906 года Рерих перешел от масляной живописи преимущественно к темпере, так как она – чистая по тону, не темнела от времени, обладала ровной бархатистой поверхностью и потому помогала сделать образ еще более возвышенным и одухотворенным. Художник отмечал: «Масло вообще скоро надоело своею плотностью и темнотою. Понравилась мюнхенская темпера Вурма. Много картин ею написано… Воздушность и звучность тонов дали свободу технике… С маслом темпера не сравнима. Суждено краскам меняться – пусть лучше картины становятся снами, нежели черными сапогами...». Рерих использовал многослойную манеру письма старых мастеров, дававшую богатейшие цветовые оттенки, а также немало времени отводил изучению различных составов красок, проводил опыты с клеевой и яичной темперами. Составы его красок высоко оценили художники Валентин Серов и Александр Головин. Облака и небо представали на картинах Рериха одухотворенными и полными глубокого символизма. Облака были всегда удивительно живыми, напоминающими то ладьи с цветными парусами, то белых коней с волнистыми гривами, то могучих богатырей, то величественные горы. Картины «Небесный бой» в 1912 году и «Веления неба» в 1915 году утверждали Рериха как мастера философского пейзажа. Накануне Первой мировой войны в искусстве Николая Рериха с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые отраженная в полотне «Ангел Последний» в 1912 году. Над объятой пламенем землей в багряных облаках восставал апокалиптический ангел, воздававший по заслугам за все содеянное зло. Кара была неотвратима, и только скорейшее пробуждение людей к активному противостоянию злу в себе и, конечно, в окружающем мире могло спасти планету. Не случайно на далеком горизонте были видны сверкающие зарницы, как бы оповещающие о новой жизни на очищенной от скверны Земле. Эта картина была написана по вещему сну жены художника.
«Ангел Последний»
Созданные в 1914 году глубоко символические произведения «Град обреченный», «Крик змия» и «Дела человеческие» выражали грозные предчувствия того, что человечество подошло к историческому рубежу и эпохе мировых катаклизмов. Рерих получил от современников титулы «величайший интуитивист современности» - так сказал Максим Горький, а также «прорицатель» и «пророк». Одновременно мастер писал полотна, противоположные по настроению, – спокойные, молитвенные, их героями были духовные подвижники, величественные в своем труде на благо ближних. Это «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» в 1914 году, «Три радости» в 1916 году и «Пантелеймон-целитель» в 1916 году. Последняя картина изображала старца, собиравшего на цветущем лугу лекарственные травы, которые светились, подобно маленьким огонькам. Несмотря на преклонный возраст, он ежедневно выходил на луга, чтобы помогать людям. Пейзаж был написан удивительно – в нем были живы легенда и сказка. Рерих писал о Родине: «Причудны леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко сини волнистые дали... Мшистые ковры богато накинуты. Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые, черные с желтым… Любой выбирай. Все нетронуто. Ждет... Точно неотпитая чаша стоит Русь. Неотпитая чаша – полный целебный родник. Среди обычного луга притаилась сказка». В природе, в родной земле мастер видел неиссякаемый источник духовных сил народа.
«Пантелеймон-целитель»
В эти же годы Рерих задумал сюиту «Героика» и создал к ней семь эскизов, первым из которых был «Клад захороненный» в 1917 году. Серия была построена по мотивам скандинавской мифологии. Захороненный клад – это скрытая правда жизни, подступы к которой закрыла злая колдунья. Посредством мифологических персонажей художник иносказательно передавал свое восприятие текущих событий. По его мнению, в страшной стихии войн и революций человечество утеряло путеводные нити Духа и Красоты. «Захороненные» лучшие духовные накопления должны быть оберегаемы, но к сроку найдены и применены. Творчество Рериха вызывало живой отклик многих писателей и поэтов. Алексей Ремизов написал цикл «Жерлица дружинная», позже переименованный им «Глазами Рериха», куда вошли эссе с названиями картин художника: «Город строят», «Дела человеческие», «Сокровище ангелов» и другие произведения. Леонид Андреев в 1919 году написал о творчестве Рериха: «Богатство его красок беспредельно, а с ним беспредельна и щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая глаза и душу… Колумб открыл Америку, еще один кусочек все той же знакомой земли… – и его до сих пор славят за это. Что же сказать о человеке, который среди видимого открывает невидимое и дарит людям не продолжение старого, а совсем новый, прекраснейший мир! Целый новый мир!».
«Клад захороненный»
С 1916 года в связи с осложнением после перенесенного воспаления легких Рерих с семьей жил в Карелии. Близость к Петрограду позволяла время от времени выезжать туда и заниматься делами школы. Однако в 1918 году русско-финская граница была закрыта, и Рерихи оказались вне России. Несмотря на то, что сотрудничество с новой советской властью поначалу складывалось вполне благополучно, мысли Рериха были неуклонно устремлены к достижению своей главной заветной мечты – побывать в странах Востока, прежде всего, в Индии, колыбели древней культуры и духовности. Его глубоко интересовали общие корни славянства и индоиранцев, а также восточные истоки Древней Руси. 1910-е годы были отмечены серьезным увлечением художника восточной культурой. Вместе с женой он изучал жемчужины духовно-философской мысли Индии – «Бхагавад-Гиту», книги Шри Рамакришны, Свами Вивекананды и Рабиндраната Тагора. В его записях тех лет были знаменательные слова: «Делаю земной поклон Учителям Индии. Они внесли в хаос нашей жизни истинное творчество и радость духа, и тишину рождающую. Во время крайней нужны - Они подали нам Зов. Спокойный, убедительный, мудрый знанием». Такое путешествие из России в Индию, колонию Англии, было бы невозможно еще долгие годы, и Рерих решил искать другие пути. После серии выставок в Скандинавских городах художник уехал в Лондон, но не получив виз в Индию, принял предложение о проведении грандиозного выставочного турне по всем крупным городам США.
Николай Рерих с сыном Юрием во время приезда в Америку.
Прошедшие с 1920-го по 1923-й годы в США выставки русского художника, так ярко воплощавшего национальный характер и духовные идеи малознакомого американцам искусства России, привлекли всеобщее внимание и интерес. Рерих тем временем активно выступал с лекциями, утверждая необходимость культурного сотрудничества и взаимопонимания, и уже через год основал несколько культурных центров: Мастер-Институт Объединенных Искусств в Нью-Йорке, действовавший с 1921-го по 1935-й годы, художественное объединение «Пылающее сердце» в Чикаго, также работавший с 1921-го по 1935-й годы, и Международный Центр Искусств «Венец Мира» в Нью-Йорке, работавший с 1922-го по 1935-й годы. Признанием заслуг мастера стало открытие в 1923 году в Нью-Йорке Музея его имени, существующего до сих пор. Это был первый музей, посвященный творчеству одного художника. Рерих передал туда свыше трехсот картин. В годы пребывания в Америке им была создана прекрасная серия «Санкта», ярко отразившая жизнь русских подвижников, и задумана загадочная серия «Мессия», которую составили два полотна: «Легенда» в 1923 году и «Чудо. Явление Мессии» в 1923 году.
«Чудо. Явление Мессии»
В «Чуде» мост был символом соединения земного мира с Высшим, людей – с Богом, это был зримый «переход от берега тьмы на сторону Света». Люди, освещенные благодатным светом и склонившие головы перед восходящей Славой, во всеобщем порыве чтили Ведущее Начало и Огненного Учителя. «Бог есть огонь, согревающий сердца», – любил повторять мастер.
Именно в Америке Рерих нашел единомышленников в организации двух беспрецедентных по своим масштабам и сложнейшему маршруту научных экспедиций: Центрально-Азиатской экспедиции, длившейся с 1923-го по 1928-й годы, и позже – Маньчжурской экспедиции, длившейся с 1934-го по 1935-й годы. Первая из них вошла в Золотой фонд географических открытий нашей планеты и, по словам академика Алексея Окладникова, «была настоящим научным и человеческим подвигом, явилась триумфом русских исследователей Центральной Азии». Маршрут проходил через Индию, Гималаи, Тибетское нагорье, Китай и Монголию с кратким визитом в Россию. Впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, проведены археологические и этнографические исследования, найдены редкие манускрипты и произведения искусства. В тяжелых условиях экспедиции Рерих создал около пятисот этюдов, отразивших необычный и удивительный мир горных высот и ледников, азиатских степей и пустынь. Художник составил подробный дневник, впоследствии легший в основу книг «Алтай-Гималаи» и «Сердце Азии», обе вышедшие в 1929 году. Елена Ивановна, первая из европейских женщин, прошла вместе с мужем по всему труднейшему пути Центрально-Азиатской экспедиции.
В 1934-1935 годах Николай Рерих предпринял экспедицию в Маньчжурию и Внутреннюю Монголию, организованную по инициативе Департамента земледелия США с целью сбора семян засухоустойчивых растений, препятствующих эрозии почв и распространению насекомых-вредителей. Помимо чисто научных задач экспедиция имела культурно-экономическую цель – создание сельскохозяйственных кооперативов на основе широкого сотрудничества народов. На вершинах Гималаев, среди беспредельных просторов, Рерих прикоснулся к вечному дыханию жизни и ее космическим тайнам. В 1924 году им были написаны два близких по настроению полотна – «Капли жизни» и «Жемчуг исканий». На первой из них была изображена погруженная в думы девушка, ожидавшая на краю горного утеса, когда чистая вода родника наполнит ее кувшин. Так и душа человека должна очиститься, утончиться и наполниться чистой водой духовного знания, прежде чем станут доступны для ее постижения великие смыслы бытия. Серебряная струйка родника напоминала жемчужное ожерелье в руках Гуру (Учителя) с картины «Жемчуг исканий». Ожерелье в мировой символике означало вечность. Вечен дух человека, который, как нить, связует все его воплощения (бусины) в земной жизни (восточная доктрина перевоплощения). Известно, что образование жемчуга происходит в живом организме – и это длительный процесс. Так и человек, преодолевая жизненные испытания, обретает новые качества, сущность его постепенно одухотворяется и становится сияющей, как переливающийся блеск перламутра. В каждой жемчужине Учитель видит итог долгой и неустанной работы духа ученика. Над собеседниками, за морем облаков, сияет величественная Канченджанга – Гора Пяти Сокровищ.
«Жемчуг исканий»
Сюжет картины «Сокровище Мира. Чинтамани» в 1924 году был основан на восточной легенде. Рерих так пояснял ее: «На краю пропасти, у горного потока, в вечернем тумане показываются очертания коня. Всадника не видно. Что-то необычно сверкает на седле. Может быть, это конь, потерянный караваном?.. Так мыслит рассудок, но сердце вспоминает другое. Сердце помнит, как от великой Шамбалы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище мира: Норбу Римпоче – Чинтамани – Чудесный камень, мира спаситель. Не пришло ли время? Не приносит ли конь одинокий нам сокровище мира?». Художник наполнял новым смыслом древнюю легенду, видя в ней предсказание о скором наступлении новой эпохи в жизни человечества – эпохи Культуры и Света. Приход ее Рерих воспринимает как Высшее веление, для воплощения которого нужны большие созидательные усилия людей по утверждению основ знания и красоты.
«Сокровище Мира. Чинтамани»
После первой экспедиции семья Рерихов поселилась в долине Кулу в Индии. Здесь в 1928 году для проведения дальнейших научных изысканий ими был создан Институт Гималайских исследований «Урусвати», имевший контакты со многими учеными всего мира, среди которых были Боше, Вавилов, Эйнштейн, Милликен, Гедин, Метельников и другие ученые.
Особая страница в жизни Николая Константиновича начиналась со встречи в 1899 году с будущей супругой – Еленой Ивановной Шапошниковой. Она родилась в семье архитектора, а по линии матери была родственницей великого полководца Михаила Голенищева-Кутузова и композитора Модеста Мусоргского. Девушка окончила с золотой медалью Мариинскую женскую гимназию, а после – Санкт-Петербургскую музыкальную школу, где был отмечен ее бесспорный талант. Осенью 1901 года, после возвращения Николая Рериха из Парижа, состоялось их бракосочетание, а в 1902 году, во время археологической экспедиции, родился первенец – сын Юрий, будущий выдающийся ученый-востоковед и филолог. В 1904 году появился на свет второй сын Святослав, продолживший дело отца и ставший известным художником-портретистом. Именно Святослав создал галерею глубоких и возвышенных портретов своих родителей – «Портрет Елены Рерих» и «Николай Рерих у статуи Гуго Чохана» в 1937 году.
«Николай Рерих у статуи Гуго Чохана»
Елена Ивановна стала единомышленницей и вдохновительницей художника, его «другиней» и «ладой». По признанию Рериха, многие его картины были результатом их совместного творчества и должны были быть подписаны двумя именами. Он посвятил ей глубоко символические картины «Ведущая» в 1924 году, «Агни Йога» в 1928 году и многие другие произведения.
Именно Елена Ивановна развила интерес супруга к культуре Востока. Вместе с ней он вдохновлялся образами и идеями «Бхагавад-Гиты», «Провозвестия Рамакришны» и поэзии Рабиндраната Тагора. Верная спутница жизни Рериха очень любила и ценила его творчество. Она рассказывала: «Каждое произведение Николая Константиновича поражает гармоничностью в сочетании всех своих частей, и эта гармоничность дает основу убедительности… Для меня, постоянной свидетельницы его творчества, источником непрестанного изумления остается, именно, неисчерпаемость его мысли в соединении со смелостью и неожиданностью красочных комбинаций. Не менее замечательной является и та легкость и уверенность, с которой он вызывает образы на холсте. Они точно бы живут в нем, и редко когда ему приходится нечто изменять или отходить от первого начертания». Она подтверждала факты целительного воздействия полотен мужа на больных людей. В Индии его картины размещали в санаториях и больницах.
«Агни Йога»
В каждом полотне Рерих воплощал не только мастерство живописца, но и глубокие философские идеи. Его литературное наследие составили драма «Милосердие», поэтический сборник «Цветы Мории», изданный в 1921 году для сбора средств голодающим в России, более десяти томов статей, очерков и писем, собранных в книги «Пути Благословения» в 1924 году, «Держава Света» в 1931 году, «Твердыня Пламенная» в 1933 году, «Священный Дозор» в 1934 году, «Врата в будущее» в 1936 году, «Нерушимое» в 1936 году, «Химават» в 1946 году, «Гималаи – обитель Света» в 1947 году, «Моя жизнь. Листы дневника» в 1936-1947 году. Рерих-мыслитель создал всеобъемлющую концепцию Культуры, являющейся «величайшим устоем» космической эволюции человечества. Под Культурой он понимал синтез лучших достижений человечества в области науки, искусства, религии и философии. Что спасет и просветит затемненную невежеством и омраченную бедами душу человека? Конечно, Культура и ее столпы – Знание, Любовь, Красота, Добро. «Осознание красоты спасет мир», – существенно дополнил Рерих мысль Федора Достоевского. Именно осознанное и действенное воплощение в жизнь высоких принципов было кредо мыслителя. Ярким свидетельством этого явилась разработка Николаем Константиновичем Международного Пакта об охране исторических памятников, художественных и научных учреждений. Еще путешествуя по городам России в 1903-1904 годах, художник был поражен страшным разрушением древних памятников культуры из-за халатности, небрежения либо неумелой реставрации. Идея Пакта была предложена им в 1915 году Николаю II, а в 1929 году текст был представлен Комитету по делам музеев при Лиге Наций. Общественный резонанс, вызванный идеями документа, был так велик, что в этом же году его автор был выдвинут на получение Нобелевской премии мира. В 1935 году Пакт Рериха был подписан двадцатью странами обеих Америк, и в 1954 году лег в основу Гаагской конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, принятой большинством стран мира, в том числе и СССР. Николай Константинович писал: «Если Красный Крест прекрасно заботится о физическом здоровье человечества, то Пакт по охране культурных сокровищ должен быть как бы целителем и покровителем духовного здравия человечества». Художником был разработан символ Пакта – Знамя Мира: три красных круга в единой окружности. Толкования знака многоплановы: прошлое, настоящее и будущее в круге Вечности; наука, искусство и религия (философия) в едином поле Культуры; земное, тонкое и огненное начала жизни в человеке и бытии в целом. Этот древний символ триединства встречается в различных культурах мира. Он был отражен на многих картинах художника 1920-1930-х годов. В философии Рериха идея внесения культуры в жизнь современного общества была связана с женщиной, ее высокой миссией воспитания, просвещения и одухотворения жизни. Наступающую эпоху мыслитель называл эпохой Женщины и активно поддерживал возникновение мощного международного женского движения.
Картина «Матерь Мира» в 1930 году была наполнена глубоким символизмом. Матерь Мира – образ вечной женственности, «все в себе вмещающей, все в себе зарождающей», великое творческое начало жизни. Он был знаком всем народам на Земле с древнейших времен: Матерь Кали, Преблагая Дуккар, Иштар, Гуань-Инь, Мириам, Белая Тара, Изида, Мадонна… На картине Ее великое творчество символизировало плат, богато покрытый изображениями животных, птиц, деревьев и цветов. Святой лик до половины скрыт покрывалом, что отражало как Ее тайну, так и страдание от тяжкого нравственного падения человечества, удаляющегося от истины жизни. Руки Матери Мира были сложены на груди и обращены к людям, что показывало Ее любовь и благоволение ко всему сущему. Каменное подножие трона было отделено от людей рекой жизни, в которой плавают рыбы. Рыба в восточной культуре – символ Аватары, Мессии, Спасителя, который соединяет божественным учением и подвигом жизни Небо и Землю в наших сердцах, небесный трон Матери Мира с земной твердью.
«Матерь Мира»
Философское мировоззрение Николая Константиновича наиболее полно было выражено в Учении Живой Этики (Агни Йоги). Оно составлялось Рерихами в сотрудничестве с индийскими духовными Учителями, которое активно развивалось с 1920-х годов в Индии. Главная роль в написании книг принадлежала Елене Ивановне. Долгие годы Рерихи вели обширную переписку с многочисленными корреспондентами по вопросам Учения и утверждения Пакта Мира.
Елена Рерих и Николай Рерих.
Рерих с семьей более двадцати лет прожил в Индии в долине Кулу, откуда открывался великолепный вид на горные вершины Гималаев. Мир гор, древних, как сама планета, явился для художника величественным символом царства Духа, Истины и Красоты. В историю искусства Рерих вошел как непревзойденный певец гор, мастер Гималаев, которому удалось передать сокровенный дух этих вершин. Устремленные ввысь снежные гиганты, кажется, выходили за пределы планеты и становились частью огромного, неведомого Космоса. Знаменательно, что Юрий Гагарин сказал о просторах Вселенной, впервые открывшихся взгляду человека: «Необычно, как на полотнах Рериха». Каждая из картин Гималайской серии – это глубокий философский пейзаж, это «жемчуг исканий», запечатлевший прикасание к высшим смыслам бытия. Художник писал горы в разное время суток и года, любуясь переливами неземных красок и оттенков, их прозрачностью и чистотой. Вершины на его полотнах дышали и жили своей таинственной жизнью, часто напоминая очертания людей и животных. Альпинисты, побывавшие на труднодоступной вершине Эвереста, узнали вид пещеры на одной из картин мастера. Поразительно, но сам художник физически не поднимался на такую высоту. Исследователи отмечали, что даже самим индийцам Николай Константинович впервые открыл горы как предмет эстетики. После его картин появились местные пейзажисты гор. В 1932 году к этому обратился Бирешвар Сен, а за ним и другие. Рериху подражали, на его выставки в Индии приходило огромное число людей.
Горы на полотнах Рериха напоминали о великих истоках жизни и культуры. Неприступные твердыни – Джомолунгма (Эверест), Канченджанга, Кайлас, гора Шатровая и Колокол – овеяны множеством легенд и сказаний. Там находились обители духовных подвижников и садху, наполнявших пространство своими благими мыслями; пещеры отшельников; места паломничества многих народов. Гималаи хранят тайны духовного прозрения и познания. «О, Индия волшебно-прекрасная! – восклицал мастер. – Позволь выразить тебе глубочайшее восхищение величием и вдохновением, которым полны твои древние города и храмы, твои луга, твои священные реки и Гималаи». Вершины гор как будто показывали те высоты, на которые может и должен подняться человеческий дух. Наиболее полно и ярко духовная мощь и красота открывались нам в обликах великих подвижников и героев. Утверждение их силою искусства – постоянная тема и важнейший мотив творчества Рериха.
«Ом мани падме хум»
В 1924-1925 годах мастер создал большую серию «Знамена Востока» («Учителя Востока») и активно разрабатывал эту тематику в последующие годы. Полотна были посвящены великим Учителям человечества и духовным подвижникам – Будде, Лао Цзы, Конфуцию, Миларепе, Нагарджуне, Моисею, Христу, Мухаммеду, Сергию Радонежскому и Жанне д`Арк. Картины свидетельствовали о широте замысла Рериха и его больших знаниях в области мифологии и религиозной философии народов Азии - Индии, Китая, Тибета, Аравии, а также России и Европы. Художник сознательно отходил от ортодоксальных религиозных канонов, изображая подвижников в кротком спокойствии их жизненного подвига. Так, Конфуций был показан терпящим гонение, Сергий «самосильно работал», воинственный Магомет уединенно молился и слышал зов Архангела стать пророком новой веры. Духовность и подвижнический пафос персонажей Рериха выражали идею о единстве человеческих устремлений при многообразии форм духовных поисков, о высокой нравственности труда и подвига. Рерих призывал зрителей вспомнить образы великих мудрецов прошлого, обратиться к их жизнеописаниям и духовным учениям, чтобы претворять их в жизнь и идти по пути нравственного самосовершенствования. Особенно дорог и близок Рериху был образ святого Сергия Радонежского, которому были посвящены многие его картины. Одна из лучших относится к 1932 году, и хранится в Государственной Третьяковской галерее. Используя некоторые композиционные принципы иконописи, художник изобразил подвижника на переднем плане в полный рост. За фигурой святого Сергия – русский монастырь как знак основания им обители Святой Троицы, ставшей центром духовной и культурной жизни России. Монастырь также символизирует школу учеников Сергия, которые построили на Руси около сорока монашеских обителей, распространяя общинный порядок и учение Святого. Идущий полк воинов под хоругвем с ликом Спаса напоминал об историческом факте благословения святым Сергием Дмитрия Донского на Куликовскую битву, которая стала первой крупной победой, вдохнувшей в русский народ силы и веру в себя. Наверху было изображено Всевидящее Око – древний символ Бога. В руках Преподобный держит храм – символ будущей возрожденной России. Знак триединства на плате Святого говорило о том, что он охраняет и ведет Россию и в прошлом, и в настоящем, и в будущем. Нижнюю часть картины занимала надпись, сделанная славянской вязью: «Суждено Св. Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую. Первое при князе Дмитрии. Второе при Минине. Третье...» Многоточие заменило слово «теперь», но и оно красноречиво говорило о том, что Рерих предчувствовал грядущие страшные испытания России во Второй мировой войне и не сомневался в ее будущих победах.
Парным к данному полотну стал «Святой Франциск» в 1932 году. На картине Франциск был изображен в величественной простоте: в его руках был голубь, рядом – куст с гнездом птиц, которые его совсем не боялись. По легенде, святой понимал язык птиц и зверей и даже волка сумел обратить ко благу. Душа его была настолько милосердна и чиста, что вмещала любовь ко всему сущему. На заднем фоне был изображен монастырь – символ основания святым Франциском духовной обители и монашеского ордена. Трогательно и проникновенно было произведение «Труды Мадонны» в 1933 году. На нем был изображен Небесный Монастырь (рай), отделенный от земной тверди рекой жизни. Милосердная Матерь Божия по серебряной нити любви, идущей от сердца, пропускала через стену в рай страждущие человеческие души, которые из-за греховности не могли пройти через врата.
«Труды Мадонны»
Картина была написана по христианскому апокрифу. Однажды ключарь рая апостол Петр обеспокоился, что в раю неведомым образом оказываются новые души. Господь предложил пойти ночью дозором. И они увидели, как Дева Мария опустила за стену рая Свой белоснежный шарф и принимала по нему какие-то души. Петр возревновал и хотел вмешаться, но Господь остановил его, восхитившись самоотверженным трудом Мадонны.
На полотне «Странник Светлого Града» в 1933 году был изображен одинокий путник с сумой за плечами и посохом в руке. Духовные искания привели его к прекрасному белокаменному монастырю, спрятанному гдето далеко в горах. А над ним и горами возвышался небесно-облачный Храм. В этом пронзительно одиноком страннике с его неуклонной устремленностью и в то же время нездешней мечтательностью был заключен духовный образ целого народа. Дорога России к своему Храму, к истинному Новому миру идет не через чужие обольщающие блага, а через наши души и сердца. Град Светлый – та благая цель и идеал, к которому стремится каждый в своем духовном восхождении. Этот Град находится, прежде всего, внутри самого человека. Любой может строить его сам, внимая велениям Высшего мира и своего сердца. На картине «Звенигород» в 1933 году на фоне белокаменного монастыря с куполом, взмывающим ввысь, с колоколами и настенной росписью Богородицы с Младенцем выходят Святители, держащие в руках город и свиток с Заветом. Для Рериха Звенигород был собирательным образом Новой светлой России. «Скрыня бездонная», «чаша неотпитая», «красота неизреченная» – так писал художник о Родине, будучи уверенным, что в будущем, очищенная и возрожденная, она станет оплотом истинного мира.
«Звенигород»
Звенигород – светлый Град для живописца. Он собирал и внимательно изучал легенды о Стране обетованной, существующие у разных народов, – о Беловодье, Китеже, Царстве пресвитера Иоанна, Шамбале, Братстве Грааля… В статьях Николая Рериха звучала мысль о глубинном единстве духовных устремлений человечества.
Одна из самых загадочных картин Рериха – «Оттуда» в 1936 году. Среди ледников и скал через бурную горную реку по узкому мосту идет в снежно-белых одеяниях торжественная и просветленная женщина. Руки ее сложены в благословении. По эту сторону реки, на берегу сидит другая женщина, которая ждет путницу, на ее одеждах – знак триединства. Откуда идет женщина? Из той таинственной горней Обители, где живут мудрецы и риши, где человеку дается духовное знание во благо и служение людям… Полотно художник посвятил своей супруге.
«Оттуда»
Картина «Звезда героя» в 1936 году была наполнена тем же духом странничества и красоты небесного зодчества. На темно-синем небе мерцают живым, трепетным светом звезды, а небо прорезает блистательная комета. Это и есть «звезда героя». Внизу, на фоне огромных гор, в сиянии огня костра расположена фигура путника, устремленного духом ввысь, внимающего звездному знаку. Самоотверженным подвигом осветить людям путь ко благу – это и значит стать кометой света… Работа была посвящена старшему сыну Рериха – Юрию, которому родители завещали приехать в Россию для передачи их наследия и утверждения его в российской культуре. Юрий Николаевич исполнил завет, и в советской стране конца 1950-х годов, когда имя и учение Рерихов были под запретом, его мужественный подвиг стал подобен комете, рассекавшей тьму невежества и духовного застоя.
«Звезда героя»
В первые же годы Великой Отечественной войны на полотнах художника появились образы, ставшие пророческими предсказаниями Великой Победы. Обращаясь к героическому прошлому Руси, Рерих напоминал о том, что бывали тяжкие времена и жестокие битвы, но враги всегда были побеждены, и впереди ждала победа. Об этом рассказывала восхитительная плеяда картин: «Ярослав Мудрый» в 1942 году, «Александр Невский (Русская война)» в 1942 году и «Святые Борис и Глеб» в 1942 году. Образы братьев-страстотерпцев Бориса и Глеба во все века почитались на Руси как «обоюдоострый меч», защищающий от неприятелей. Художник писал их лица, согласно древнерусской традиции, ясными и кроткими. Но их сияние, радужное и очищенное страданиями было мощно, казалось, что плывущая ладья несет на всю Россию их единый всепобеждающий огонь. Николай Рерих не сомневался в победе Советского Союза над фашистской Германией, и в июле 1941 года он утверждал: «В грозе и молнии кует народ русский славную судьбу свою. Обозрите всю историю русскую. Каждое столкновение обращалось в преодоление. Каждое разорение оказывалось обновлением. И пожар, и разор лишь способствовали величию Земли Русской. В блеске вражьих мечей Русь слушала новые сказки и обучалась, и глубила свое неисчерпаемое творчество. Потрясения лишь вздымали народную мощь, накопленную и схороненную, как силушка Ильи Муромца... В грозе и молнии рождаются герои».
«Святые Борис и Глеб»
В самом начале войны сыновья Рериха трижды обращались в советское посольство в Англии с просьбой зачислить их в ряды Красной Армии. В Индии прошло несколько выставок Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов с продажей картин и книг в пользу Красной Армии и советского Красного Креста. В выступлениях и очерках тех лет художник всегда подчеркивал решающее значение советского государства в деле разгрома фашизма. Он выступил с инициативой создания Американо-Русской Культурной Ассоциации (АРКА) в Нью-Йорке, функционировавшей с1942-го по 1948-й годы, и активно содействовавшей культурному сотрудничеству между США и СССР. Рерих был избран ее почетным председателем. Тесно сотрудничая с Полномочным представительством СССР в Вашингтоне и ВОКС, АРКА проводила большую работу по обмену культурной информацией. В работе Ассоциации принимали участие Эрнест Хемингуэй, Рокуэлл Кент, Чарли Чаплин и многие другие прогрессивные и дружески настроенные к СССР американские писатели, художники и ученые.
В мае 1942 года у Рерихов гостил Джавахарлал Неру с дочерью Индирой Ганди. Большой заботой Николая Константиновича было создать дружеский мост между Индией и СССР, и культурные связи, считал художник, являются здесь самыми крепкими и надежными. Он разрабатывал проект создания Индо-Русской Культурной Ассоциации (ИРКА), который оказался идейной близким будущему премьер-министру. Многие годы Джавахарлал Неру оставался близким другом семьи Рерихов. В своей речи на открытии посмертной выставки Николая Рериха Джавахарлал Неру сказал: «Когда я думаю о Николае Рерихе, я поражаюсь размаху и богатству его деятельности и творческого гения. Великий художник, великий ученый и писатель, археолог и исследователь, он касался и освещал так много аспектов человеческих устремлений. Уже само количество картин изумительно – тысячи живописных полотен и каждая из них – великое произведение искусства. Когда вы смотрите на эти полотна, многие из которых изображают Гималаи, кажется, что вы улавливаете дух этих великих гор, которые веками возвышались над равнинами Индии и были нашими стражами. Картины его напоминают нам многое из нашей истории, нашего мышления, нашего культурного и духовного наследия, многое не только о прошлом Индии, но и о чем-то постоянном и вечном, и мы чувствуем, что мы в долгу у Николая Рериха…».
Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Николай Рерих. Кулу. Май, 1942 года.
Рерих, отвергая любые абстракции, признавал только одно определение своего творчества – «героический реализм». Цели его искусства всегда были возвышенны, а средства были самые реальные и земные. «Вот Вы определяете мое искусство как героический реализм. – писал художник. – Мне радостно такое определение. Подвиг, героизм всегда были зовущими. Истинный реализм, утверждающий сущность жизни, для творчества необходим… Истинный реализм отображает сущность вещей. Для подлинного творчества реализм есть исходное восхождение… Без движения не будет и обновления, но новизна должна быть здоровой, бодрой, строительной. Упаси от абстрактных закоулков. Холодно жить в абстрактных домах. Не питает абстрактная пища». В другом случае он писал: «Вместо блуждания в трущобах непонятностей народ хочет познать и отобразить действительность. Сердце народное отлично знает, что от реализма открыты все пути. Самое реальное творчество может быть прекрасно по колориту, может иметь внушительную форму и не убоится увлекательного содержания».
Зрелое творчество Рериха отличала высокая синтетичность и небывалый масштаб мысли. Оно было наполнено поэтической иносказательностью и глубоким символизмом, в нем ярко был выражен синтез эстетического и этического начал. Его кисть не останавливалась на подробностях и деталях изображенного, формы утончались и уже не через них, но как бы поверх сияла идея художника, величественная в своей простоте и ясности. Богатейшая симфония красок звучала, как мощный аккорд, заставляющий трепетать сердце зрителя. На картине «Песнь о Шамбале» в 1943 году на фоне величественного заката сверкала в отдалении пятиглавая Канченджанга, перед ней расстилалась непроходимая область, окруженная снеговыми гигантами. Впереди на темной скале сидел монгол, чей взор был устремлен в сторону Заповедной страны, горней Обители мудрецов и духовных подвижников. Елена Ивановна писала о муже: «Да, он был неповторяемым певцом Горней Обители… Навсегда он останется непревзойденным в этой области. Действительно, кто сможет настолько посвятить себя такому постоянному предстоянию перед величием и красотой этих вершин, воплотивших и охраняющих величайшую Тайну…». В этой работе, отмечала она, мастер отобразил самые сокровенные духовные устремления своей жизни и творчества. Полотно «Ведущая» в 1944 году, посвященное Елене Ивановне, – это поэма о женщине и ее высокой миссии. На фоне высокой горы, символизирующей жизненный путь, были изображены мужская и женская фигуры. Они были показаны в момент восхождения, когда напряжение духовных сил раскрывается наиболее полно, и роль вдохновительницы и водительницы здесь принадлежит женщине. «И как апофеоз... духовного стремления, мне хотелось в картине «Ведущая» дать светлый облик женщины, ведущей искателя подвига к сияющим вершинам», – писал Рерих.
«Песнь о Шамбале»
«Приказ Учителя» в 1947 году – последнее произведение мастера. Учитель в состоянии самоуглубления мысленно отдавал приказ летящему белому орлу. В восточных учениях утверждается, что мысль человека – это энергия, и добрая, сердечная мысль действенно помогает людям. Учитель отдавал спешный приказ, зная, что его мысль может вдохнуть силы нуждающимся и спасти их от грозной опасности. Может быть, Рерих изобразил самого себя, через всю жизнь пронесшего приказ Учителя нести людям Мир через Культуру? А может, он сам как умудренный опытом жизни Учитель оставлял читателям приказ одержать главную в нашей жизни победу – победу Духа. Каждый поймет и примет это наставление на языке своего сердца. «Его прекрасная картина «Приказ Учителя», – писал сын художника Святослав, – это глубокий символ его огромных достижений и необыкновенной жизни».
«Приказ Учителя»
Художник неоднократно и в 1930-е, и в 1940-е годы посылал запросы о разрешении вернуться на Родину. «Нынче исполнилось четверть века наших странствий, – отмечал он в 1942 году. – Каждый из нас четверых в своей области накопил немало знаний и опыта. Но для кого же мы все трудились? Неужели для чужих? Конечно, для своего, для русского народа мы перевидали и радости, и трудности, и опасности. Много, где нам удалось внести истинное понимание русских исканий и достижений. Не на миг мы не отклонялись от русских путей. Именно русские могут идти по нашим азийским тропам… Для народа русского мы трудились. Ему несем знания и достижения». Чуть ранее в 1939 году, в период ухудшения здоровья мастер был вынужден написать завещание, которое по сей день звучит как завет всем нам: «Собственности у меня нет. Картины и авторские права принадлежат Елене Ивановне, Юрию и Святославу. Но вот что завещаю всем, всем. Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и все человечество. Чтобы полюбить Родину, надо познать ее. Пусть познавание чужих стран лишь приведет к Родине, ко всем ее несказуемым сокровищам. Русскому народу, всем народам, которые с ним, даны дары необычные. Сокровища азийские доверены этим многим народам для дружного преуспеяния. Доверены пространства, полные всяких богатств. Даны дарования ко всем областям искусства и знания. Дана мысль об общем благе. Дано познание труда и бесстрашная устремленность к обновлению жизни. Народы поют и способны к украшению жизни. Где нарождается красота, там придет и расцвет всех трудовых достижений. В мирном труде познается и мир всего мира. В мире идет строительство и светлое будущее. А где постройка идет, там все идет. Полюбите Родину всеми силами – и она вас возлюбит. Мы любовью Родины богаты. Шире дорогу! Идет строитель! Идет Народ Русский!».
Николай Константинович был настолько уверен в положительном ответе на очередной запрос, что семья начала активные сборы к отъезду. Но 13 декабря 1947 года он ушел из жизни, так и не узнав, что в визе ему было отказано.
Тело Николая Рериха было предано огню в долине Кулу. На месте погребального костра был установлен камень, на котором высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха - великого русского друга Индии. Да будет мир».
Яркая жизнь великого русского живописца и мыслителя была подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. Весь мир был для него полем деятельности. Его одухотворенная мысль пробудила к действию мощные международные движения «Лига защиты Культуры», «Знамя Мира» и многие культурные объединения, значимость которых только возрастает с каждым днем, ибо «истинная эволюция свершается лишь на основах Знания и Красоты».
В 1976 году о Николае Рерихе был снят документальный фильм.
Your browser does not support the video/audio tag.
Текст подготовила Татьяна Халина
Использованные материалы:
Рерих Н.К.Адамант, Звезда Матери Мира / Цветы Мории. Пути
благословения. Сердце Азии. Рига: Виеда, 1992. С. 94-95, 150.
Рерих Н.К.Куинджи (К тридцатилетию со дня смерти), "Литературные
записки", Рига, 1940.
Рерих Н.К. По пути из варяг в греки (1900) / Собрание сочинений. Книга первая. М.: Изд-во И.Д. Сытина, 1914.
Эрнст С.Р. Н.К.Рерих // Держава Рериха. М.: Изобраз. искусство, 1994. С. 21.
Андреев Л.Н.Держава Рериха // Русская жизнь. Гельсингфорс. 1919, № 23, 29 марта.
Беликов П.Ф.Рерих. Опыт духовной биографии. Новосибирск, 1994. С. 145-146.
Письма Елены Рерих, 1929-1938. В 2-х т. Мн.: Белорусский фонд Рерихов; ПРАМЕБ, 1992. Т.1. С. 155-156.
Николай Рерих
русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель
Краткая биография
В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград.
В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций.
С 1917 года жил в эмиграции. Организовал и участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях, много путешествовал. Основал Институт Гималайских исследований «Урусвати» и более десятка культурных и образовательных учреждений и обществ в различных странах. Вёл активную общественную деятельность, был связан с политическими и экономическими проектами, имел связи с большевиками и масонством.
Состоял членом многих организаций. Был женат на Елене Рерих. Имел двоих сыновей - Юрия и Святослава.
С 1920-х годов в разных странах мира существуют общества и музеи Рериха. Сообщества последователей его идей и религиозно-философского учения Живая этика (Агни-йога) формируют рериховское движение. Идеи Рериха оказали значительное влияние на формирование и развитие нью-эйджа в России.
Жизнь и творчество
Российский период
Отец - Константин Фёдорович - был известным нотариусом и общественным деятелем. Мать - Мария Васильевна Калашникова, происходила из купеческой семьи. Братья - Владимир и Борис Рерихи. Среди друзей семьи Рерихов были такие видные деятели, как Д. Менделеев, Н. Костомаров, М. Микешин, Л. Ивановский и многие другие.
С детских лет Николая Рериха привлекали живопись, археология, история и богатое культурное наследие России и Востока.
В 1893 году по окончании гимназии Карла Мая Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (закончил в 1898 году, диплом «Правовое положение художников Древней Руси») и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника А. И. Куинджи. В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени - В. В. Стасовым, И. Е. Репиным, Н. А. Римским-Корсаковым, Д. В. Григоровичем, С. П. Дягилевым. При подготовке к дипломной работе Рерих напишет: «В древней и самой Древней Руси много знаков культуры: наша древнейшая литература вовсе не так бедна, как её хотели представить западники» . Открытие, сохранение и продолжение знаков исконной русской культуры на долгие годы станет кредо Н. К. Рериха.
С 1892 года Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества. С 1898 года начал сотрудничать с Петербургским Археологическим институтом. В последнем учреждении в 1898-1903 гг. он был лектором специального курса «Художественная техника в применении к археологии», организатором и одним из руководителей учебных археологических раскопок, а также редактором-составителем «Археологической карты Петербургской губернии». Проводит многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. В 1897 году Рерих стал первым археологом, которому удалось найти погребальный комплекс Води в Петербургском регионе. В 1897 выполнил эскизный рисунок раскопа знаменитого майкопского кургана «Ошад». Основой для рисунка послужили кроки Н. И. Веселовского. В 1904 году совместно с князем Путятиным Рерих обнаружил несколько неолитических стоянок на Валдае (в окрестностях озера Пирос). С 1905 г. начинает собирать коллекцию древностей каменного века, которая уже в том же году на Французском Доисторическом конгрессе в Перигё получила высокую оценку. К 1910 г. в коллекции насчитывалось более 30 тыс. экспонатов из России, Германии, Италии, и Франции (в н. в. экспонируется в Эрмитаже). Летом 1910 г. Рерих совместно с Н. Е. Макаренко провел первые археологические раскопки в Новгороде. В 1911 году при деятельном участии Рериха была создана Комиссия по регистрации памятников старины в Санкт-Петербургской губернии при Обществе защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.
В 1897 году Н. К. Рерих окончил Петербургскую Академию художеств. Его дипломная картина «Гонец» была приобретена П. М. Третьяковым. Известный критик того времени В. В. Стасов, высоко оценил эту картину: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий писатель земли русской произведёт вас в художники». Встреча с Толстым для молодого Рериха стала судьбоносной. Обращаясь к нему, Лев Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше - жизнь всё снесёт. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт!»
Также духовным напутствием для Рериха стали слова о. Иоанна Кронштадтского, часто посещавшего дом родителей Рериха: «Не болей! Придётся для Родины много потрудиться» .
Н. К. Рерих много работает в историческом жанре. В раннем периоде творчества создаёт полотна: «Утро богатырства Киевского» (1895), «Вечер богатырства Киевского» (1896), «Сходятся старцы» (1898), «Идолы» (1901), «Строят ладьи» (1903) и др. В этих работах проявляются самобытный талант художника и новаторский поиск в искусстве. «Уже в первых картинах вырисовывается своеобразный стиль Рериха: его всеохватывающий подход к композиции, ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость» (Р. Я. Рудзитис). Картины художника построены на глубоком знании исторического материала, передают ощущение духа времени и насыщены философским содержанием.
В 24 года Н. К. Рерих становится помощником директора музея при Императорском обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Искусство и художественная промышленность». Через три года он занимает должность секретаря Императорского общества поощрения художеств.
В 1899 году Рерих знакомится в поместье князя Путятина с Еленой Ивановной Шапошниковой; 28 октября 1901 года в церкви при Императорской Академии художеств они были венчаны. Елена Ивановна стала для Николая Рериха верной спутницей и вдохновительницей, всю свою жизнь они пройдут рука об руку, творчески и духовно дополняя друг друга. В 1902 году у них родится сын Юрий, будущий учёный-востоковед, а в 1904 году - Святослав, будущий художник и общественный деятель.
С 1894 по 1902 годы Рерих много путешествует по историческим местам России, а в 1903-1904 годах Н. К. Рерих уже вместе с женой совершает большое путешествие по России, посетив более 40 городов, известных своими древними памятниками старины. Целью этой «поездки по старине» было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия стала большая архитектурная серия картин художника (около 90 этюдов), коллекция фотографий старины, вошедшая частью в «Историю русского искусства» Грабаря, и статьи, в которых Рерих одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры.
…Пора русскому образованному человеку узнать и полюбить Русь. Пора светским людям, скучающим без новых впечатлений, заинтересоваться высоким и значительным, которому они не сумели ещё отвести должное место, что заменит серые будни весёлою, красивою жизнью.
Рерих Н. К. По старине, 1903
После масштабного путешествия по городам России, Рерих продолжает путешествия-исследования по русским городам, и уже в 1904 году посещает города вдоль Волги, Можайск, Саввино-Сторожевский монастырь, заканчивая своё путешествие в селе Талашкино под Смоленском (владение Марии Тенишевой), где совместно с Малютиным, Врублем, Бенуа, Коровиным, Репиным и т. д. на практике реализует проекты по возрождению древнерусских традиций в искусстве и народных русских промыслов. Сотрудничество с Тенишевой продлится вплоть до 1917 года, а дружба - до самой кончины Марии Клавдиевны. Вместе с тем, в 1912-1915 годах Рерих активно участвует ещё в одном крупном проекте возрождения русского искусства - возведении Фёдоровского городка. При этом с 1907 года является сотрудником журнала «Старые годы», с 1910 по 1914 год выступает ведущим редактором многотомного издания «История русского искусства» под общей редакцией Грабаря, а в 1914 году - редактором и соавтором большого издания «Русская икона». В исторической концепции Рериха важнейшее значение имеет соотношение прошлого, настоящего и будущего. Прошлое и настоящее измеряется будущим: «…когда зовём изучать прошлое, будем это делать лишь ради будущего». «Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего».
Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи. В 1906 году он создаёт 12 эскизов для церкви Покрова Богородицы в имении Голубевых в Пархомовке под Киевом (арх. Покровский В. А.), а также эскизы мозаик для церкви во имя Святых апостолов Петра и Павла на Шлиссельбургских пороховых заводах (арх. Покровский В. А.) (1906) и Троицкого собора Почаевской лавры (1910), иконостас для церкви Казанской Божией Матери Успенского женского монастыря в Перми (1907), изображение св. Георгия для домовой церкви Ю. С. Нечаева-Мальцова (1911), 4 эскиза для росписи часовни Св. Анастасии у Ольгинского моста в Пскове (1913), 12 панно для виллы Лившиц в Ницце (1914), эскиз росписи «Святая Ольга» (1915). В 1910-1914 годах им была оформлена церковь св. Духа в Талашкине (композиции «Царица Небесная», «Спас Нерукотворный с предстоящими ангелами»). В монументальной живописи художник тесно сотрудничает с архитектором Щусевым. Некоторые мозаики, созданные по эскизам Рериха мастерской В. А. Фролова, сохранились до наших дней. Для Дома Бажанова в Санкт-Петербурге художник создал монументальный фриз из 19 полотен на темы древних русских былин. В 1913-1914 годах Рерих создает два монументальных панно - «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для оформления Казанского вокзала в Москве (не сохранились). В 1909-1915 годах участвует в строительстве и оформлении Санкт-Петербургского буддийского храма.
Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных постановок: «Снегурочка», «Пер Гюнт», «Принцесса Мален», «Валькирия» и др. Он был в числе создателей реконструктивного «Старинного театра» (1907-1908; 1913-1914) - уникального явления в культурной жизни России начала XX века, причём участвовал Н. Рерих выступал и как создатель декораций, и как искусствовед. Во время знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже (1909-1913) в оформлении Н. К. Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Стравинского, в котором Рерих выступил не только как создатель костюмов и декораций, но и как либреттист.
С 1905 года в творчестве Рериха, наряду с древнерусской темой, начинают появляться отдельные восточные мотивы. Публикуются очерки о Японии и Индии («Девассари Абунту» 1905, «На Японской выставке» 1906, «Границы царства» 1910, «Лакшми-победительница» 1909, «Индийский путь» 1913, «Заповедь Гайатри» 1916), пишутся картины на индийские мотивы («Девассари Абунту» 1905, «Девассари Абунту с птицами» 1906, «Граница царства» 1916, «Мудрость Ману» 1916 - для теософского центра в Петербурге). Кроме собираемой Рерихом коллекции картин «малых голландцев», появляется коллекция японского искусства. Рерих, помимо русской философии, изучает философию Востока, труды выдающихся мыслителей Индии - Рамакришны и Вивекананды, творчество Тагора, теософскую литературу. Древние культуры России и Индии, их общий источник, интересуют Рериха как художника и как учёного. С 1906 года Рерих дружит и имеет переписку с индологом В. В. Голубевым. В 1913 они обсуждают планы совместной экспедиции в Индию с целью изучения общности русской и индийской культур, проект создания музея индийской культуры в Санкт-Петербурге. Сотрудничает с Агваном Доржиевом и другими российскими буддистами.
С 1906 по 1918 годы Николай Рерих - директор Школы Императорского общества поощрения художеств, одновременно занимаясь преподавательской работой. Приняв назначение, он увлечённо принимается за работу: расширяет территорию школы, открывает новые отделения и классы, восстанавливает в правах педагогический совет, создаёт при Школе Музей русского искусства, мечтает о реорганизации Школы ОПХ в Свободную народную академию, или Школу Искусств. При школе организуется ряд мастерских (рукодельная и ткацкая (1908), иконописная (1909), керамики и живописи по фарфору (1910), чеканки (1913) и др.). Иконописную мастерскую возглавил известный иконописец из Мстёры Д. М. Тюлин. При Рерихе увеличилось число женских классов, был создан женский этюдный класс. Были созданы: старшее отделение, класс графики, литографская мастерская, медальерный класс, класс обсуждения эскизов. Введены лекции по анатомии, древнерусскому искусству и зодчеству, занятия хора. Произошли существенные изменения и в учебных программах. Своеобразным отчётом полугодовой деятельности иконописной мастерской стал акт поднесения императору Николаю II 6 декабря 1909 г. иконы, выполненной учениками.
С 1906 года художник постоянно участвует в зарубежных выставках. В 1907 году во Франции избирается членом Общества осенних салонов, впоследствии - членом Национальной академии в Реймсе и членом французского Доисторического общества. С его творчеством познакомились Париж, Венеция, Берлин, Рим, Брюссель, Вена, Лондон. Картины Рериха приобрели музей Люксембурга, Римский национальный музей, Лувр и другие европейские музеи. В 1900-х - начале 1910-х годов Рерих, наряду с некоторыми другими участниками «Мира искусства», был одним из самых известных русских художников во Франции. Именно с творчеством Рериха многие французские критики связывали свои представления о «новом русском национальном искусстве».
Примерно с 1906 года отмечается новый период в творчестве Рериха. В его искусстве сочетаются реализм и символизм, усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует метод накладывания одного красочного тона на другой. Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой. В России и Европе за период с 1907 по 1918 годы было издано девять монографий и несколько десятков художественных журналов, посвящённых творчеству Рериха. В 1914 году издается первый том собраний сочинений Рериха.
В 1908 году Рерих избирается членом Правления Общества Архитекторов-Художников, в 1909 году - членом Совета «Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины» и Председателем «Комиссии Музея до-Петровского искусства и быта» при Обществе Архитекторов-Художников. В 1909 году Н. К. Рерих был избран академиком Российской Академии художеств.
С 1910 года Рерих возглавляет художественное объединение «Мир искусства», членами которого были А. Бенуа, Л. Бакст, И. Грабарь, В. Серов, К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, А. Остроумова-Лебедева, З. Серебрякова и др. В 1914 году Рерих избирается Почётным Председателем Совета Женских Курсов Высших Архитектурных Знаний, в 1915 году - Председателем «Комиссии художественных мастерских для увечных и раненых воинов».
«Величайший интуитивист века», по определению А. М. Горького, Н. К. Рерих в символических образах выразил накануне Первой мировой войны свои тревожные предчувствия: картины «Пречистый град - врагам озлобление», «Ангел Последний», «Зарево», «Дела человеческие» и др. В них показана тема борьбы двух начал - света и тьмы, проходящая через всё творчество художника, а также ответственность человека за свою судьбу и весь мир. Николай Рерих не только создаёт картины антивоенного характера, но и пишет статьи, посвящённые охране мира и культуры.
В 1910 году Рерих активно участвует в судьбе Спаса на Нередице и Рюрикова Городища в Великом Новгороде, его беспокоили грубые реставрации и ремонты в ярославских, псковских и костромских храмах. В 1912 году Рерих совместно с А. К. Лядовым и С. М. Городецким выступает против переименования исторических мест России, а в 1915 году Н. К. Рерих делает доклад императору Николаю II и Великому князю Николаю Николаевичу (младшему) с призывом принять серьёзные государственные меры по всенародной охране культурных сокровищ, рассмотреть возможность законодательного утверждения Положения об охране исторических памятников в России. Проект данного Положения станет прообразом будущего международного Пакта о защите культурных ценностей.
…Точно неотпитая чаша стоит Русь. Неотпитая чаша - полный, целебный родник. Среди обычного луга притаилась сказка. Самоцветами горит подземная сила. Русь верит и ждет.
Рерих Н. К. Неотпитая чаша, Сменцово, 1916
В 1916 году из-за тяжёлой болезни лёгких Н. К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Великое княжество Финляндское под Сердоболь (Вуорио), на побережье Ладожского озера. Близость к Петрограду позволяла заниматься делами Школы Общества поощрения художеств.
4 марта 1917 года, через месяц после Февральской революции, Максим Горький собрал у себя на квартире большую группу художников, писателей и артистов. Среди присутствовавших были Рерих, Александр Бенуа, Билибин, Добужинский, Петров-Водкин, Щуко, Шаляпин. На совещании избрали Комиссию по делам искусств. Её председателем назначили М. Горького, помощниками председателя - А. Бенуа и Н. Рериха. Комиссия занималась делами по развитию искусства в России и сохранению памятников старины.
Культурно-просветительская деятельность в Европе и Америке
После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Н. К. Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины.
В 1918 году, получив приглашение из Швеции, Николай Рерих с грандиозным успехом проводит персональные выставки картин в Мальмё и Стокгольме, а в 1919 году - в Копенгагене и Хельсинки. Рериха избирают членом Художественного общества Финляндии, награждают шведским королевским орденом «Полярной Звезды» II степени. Леонид Андреев образно называет творимый художником мир - «Державой Рериха». На общественном поприще Рерих совместно с Андреевым организует кампанию против большевиков, захвативших власть в России. Входит в руководство Скандинавского Общества помощи Российскому воину, которое финансирует войска генерала Н. Н. Юденича, после вступает в эмигрантскую организацию «Русско-Британское 1917 г. Братство».
В Финляндии Рерих работает над повестью «Пламя», пьесой «Милосердие», сочиняет основную часть будущего поэтического сборника «Цветы Мории», пишет статьи и очерки, создает серию картин, посвященную Карелии.
В том же 1919 году, Рерих с семьей приезжает в Лондон, рассчитывая оттуда осуществить свою давнюю мечту - отправиться в Индию. Однако, из-за финансовых трудностей ему приходится задержаться в Лондоне. Осенью 1920 года по приглашению С. П. Дягилева Рерих оформляет в Лондоне русские оперы на музыку М. П. Мусоргского и А. П. Бородина. Рерих близко знакомится с Рабиндранатом Тагором, поддерживает теплые отношения с Гербертом Уэллсом, Джоном Голсуорси, с деятелями культуры и искусства Х. Райтом, Ф. Брянгвиным, А. Котсом, Б. Боттомлеем и др. В Англии Рерих успешно проводит персональные выставки под общим названием «Очарования России» - в Лондоне, а затем в Уортинге.
В Лондоне Рерих налаживает контакты с членами Теософского общества и в июле 1920 года месте с женой вступает в его английское отделение. В Лондоне же, по утверждениям членов семьи Рерихов, происходит первая встреча Рерихов с их будущим духовным руководителем - Махатмой Востока и появляются записи первой книги будущего учения «Агни-Йога».
В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать масштабное трехлетнее выставочное турне по 30 городам США, а также в создании эскизов костюмов и декораций для Чикагской оперы. Рерихи переезжают в Америку. Первая персональная выставка Рериха в США была открыта в декабре 1920 года в Нью-Йорке. После Нью-Йорка жители ещё 28 городов США, в том числе Чикаго, Бостона, Буффало, Филадельфии, Сан-Франциско, увидели картины Рериха. Выставки имели исключительный успех. В Америке Рерих предпринял несколько путешествий по Аризоне, Новой Мексике, Калифорнии, на остров Монхеган и создал серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Мечты мудрости». В Америке Рерихом также была написана серия картин «Санкта» (Святые) о жизни русских святых и подвижников.
Вместе с проведением выставок Рерих читает лекции о русском искусстве, об этическом и эстетическом воспитании, а в ноябре 1921 года в Нью-Йорке открывает «Мастер-Институт объединённых искусств», главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Определяя задачи Института, Рерих писал:
Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но после оно очистит всё человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит.
Рерих Н. К. Об искусстве
Почти одновременно с Институтом объединённых искусств в Чикаго было учреждено объединение художников «Cor Ardens» («Пылающие сердца»), а в 1922 году создается Международный культурный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). В 1923 году совместно Георгием Гребенщиковым Рерих создает издательство «Alatas» («Алатас»), совместно с нью-йоркским предпринимателем Л. Хоршем учреждает «Roerich Museum» (Музей Рериха), а также коммерческие предприятия «World Service. Pancosmos Corporation», «Beluha Corporation».
В 1921 году в Берлине выходит сборник стихов Н. К. Рериха - «Цветы Мории», в 1922 году в Нью-Йорке издается книга «Adamant» («Адамант»), в 1924 году в Париже и Риге - книга «Пути Благословения», а также альбом картин. В 1922-1923 годах издаются две новые монографии о жизни и творчестве Рериха - «The World of Roerich: A Biography» (1922 год) и «Рерих» (1923 год). В 1924 году в Париже выходит первая книга Агни Йоги - «Листы сада Мории», написанная при участии Рериха.
8 мая 1923 года Рерих с супругой и младшим сыном покидает Америку и следует в Париж, а затем - в Индию, где под руководством Рериха организуется масштабная Центрально-Азиатская экспедиция. После этого Рерих трижды - в 1924, 1929 и в 1934 годах - посещал США на очень короткое время.
Центрально-Азиатская экспедиция
Общая информация
События первой Центральноазиатской экспедиции нашли отражение в дневниках Н. К. Рериха «Алтай-Гималаи» и Ю. Н. Рериха «По тропам Срединной Азии», а также дневниках других участников Тибетского путешествия, в которых обращено внимание на особую «буддийскую миссию» экспедиции в Лхасу (Рябинин, Портнягин, Кордашевский). Имеется также ряд рассекреченных документов советской, английской и немецкой разведок о деятельности Рерихов в период экспедиции.
2 декабря 1923 года Н. К. Рерих с семьёй прибывает из Парижа в Индию, где налаживает культурные и деловые связи. Рерихи преодолевают свыше трех тысяч километров, посещая Бомбей, Джайпур, Агру, Сарнатх, Бенарес, Калькутту и Дарджилинг (Сикким). В Сиккиме Рерихи определяют будущий маршрут экспедиции и в сентябре 1924 года Рерих с младшим сыном совершает поездку в Америку и Европу для оформления необходимых разрешений и документов (официально экспедиция была заявлена как американская). После Европы, в начале 1925 года, Рерих посещает Индонезию, Цейлон, Мадрас. И далее начинается основной этап экспедиции, который проходил через Кашмир, Ладак, Китай (Синьцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция продолжалась до 1928 года.
Во время экспедиции были проведены археологические и этнографические исследования в неизученных частях Азии, найдены редкие манускрипты, собраны лингвистические материалы, произведения фольклора, сделаны описания местных обычаев, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай - Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник отобразил живописную панораму экспедиционного маршрута, начата серия полотен «Гималаи», созданы серии «Майтрейя», «Сиккимский путь», «Его страна», «Учителя Востока» и др.
В процессе подготовки экспедиции Рерихи совместно с американским бизнесменом Луисом Хоршем создали в Нью-Йорке две деловые корпорации - «Ур» и «Белуха», которые имели целью проводить широкое деловое предпринимательство на территории Советского Союза. Находясь во время экспедиции в Москве, Николай Рерих хотел добиться регистрации, в соответствии с советскими законами, корпорации «Белуха» для разработки месторождений. Рерихи посетили Алтай с научно-разведывательной и этнографической экспедицией, проводя подбор мест под предполагаемые концессии и изучая возможность «организации в районе горы Белухи культурно-промышленного центра».
Первая Центральноазиатская экспедиция Н. К. Рериха проходила в несколько этапов. По прибытии в Монголию она переросла в самостоятельное Тибетское путешествие, известное теперь как Миссия Западных буддистов в Лхасу (1927-1928 гг.). По своему характеру тибетская экспедиция являлась не просто художественно-археологической, но, по заявлению её руководителя, Рериха, имела статус дипломатического посольства от имени «Союза Западных буддистов». Своим окружением в экспедиции Рерих рассматривался в качестве «Западного Далай-ламы».
Осенью 1927 года под давлением английской разведки экспедиция была задержана тибетскими властями на подступах к Лхасе и пять месяцев находилась в снежном плену высоко в горах при минусовой температуре на плато Чантанг. Экспедиция так и не была допущена в Лхасу и была вынуждена ценой неимоверных трудностей и потерь пробиваться в Индию. Завершилась Центрально-Азиатская экспедиция в Дарджилинге, где развернулась научная работа по обработке её результатов.
Версии и интерпретации
Существует несколько версий того, что являлось главной целью поездки Рерихов в Центрально-азиатскую экспедицию, и единства мнений нет.
- Художественные и этнографические цели
Версия об исключительно художественных и этнографических целях центрально-азиатской экспедиции Рериха описана в работах Павла Беликова и Людмилы Шапошниковой. Беликов написал биографию Рериха в 1972 году, когда ещё не были доступны дополнительные источники об экспедиции.
- Выполнение агентурных заданий ОГПУ
Существует распространённая версия о том, что Рерих был агентом Коминтерна и ОГПУ, а экспедиция была организована на деньги советской разведки, целью которой было свержение Далай-ламы XIII. Эта версия была впервые изложена Олегом Шишкиным в его серии статей и в книге «Битва за Гималаи». В настоящее время данная версия считается спорной.
- Политические цели. Строительство «Новой Страны»
В соответствии с версией Владимира Росова, Рерих был вовлечён в большую политику, пытаясь осуществить утопическую мечту о «Новой Стране». По утверждению Росова, Рерих вырабатывал общий план «Единой Азии», главный тезис которого состоял в том, чтобы в государственном масштабе объединить учение буддизма с коммунистической идеологией.
- Поиск Шамбалы
По этой версии Рерихи отправились в центрально-азиатскую экспедицию, чтобы найти Шамбалу, а не изучать растения, этнологию и языки. Версии об одновременно духовных и политических целях поисков Шамбалы придерживается историк Андрей Знаменский в своей книге «Red Shambhala».
Спиритические сеансы. «Автоматическое письмо»
В светской среде Петербурга было распространено увлечение спиритизмом, и уже с 1900 года Николай Рерих участвовал в спиритических опытах. С весны 1920 года в доме Рерихов проводятся спиритические сеансы, на которые приглашались друзья и высокопоставленные сановники. Осваивался метод «автоматического письма».
Непосредственные записи методом автоматического письма делал главным образом Н. К. Рерих, а отчасти и его сын Юрий. Рерих сделал в трансе серию карандашных портретов, на которых изображены восточные Учителя - Будда, Лао-цзы, Сестра Ориола, Учитель Рерихов Аллал-Минг и другие. По утверждению Е. И. Рерих, статья мужа «О свободе передвижения предметов искусства» (1924) «дана» автоматическим письмом.
Вот как описывает В. А. Шибаев (впоследствии секретарь Рериха) их первый совместный спиритический сеанс:
Я был приглашён к художнику академику Н. К. Рериху вечером 2 июня 1920 года и, как обыкновенно, сидел с его сыном в комнате последнего, разговаривая о разных научных темах. Я не знал, что рядом Николай Константинович и его супруга вместе с младшим сыном занимались спиритическими опытами. Я также не знал, что они спрашивали своих руководителей позволить мне вступить в кружок. Но заручившись положительным ответом, меня попросили войти и сесть за столик. В комнате был полный свет, и я ясно видел, что всякая возможность обмана была исключена. Столик нервно вздрагивал и подскакивал, и когда его спросили, кто это (был условный стук: раз - да; два раза - нет; три раза - усиленное да), не Учителя ли, - то столик подскочил и ударил раз. Потом было последовательное сообщение букв. А именно, один из присутствующих называл в беспрерывном порядке алфавит и, когда буква была произнесена, то последовал стук. Так было собрано несколько фраз.
О спиритических сеансах Рерихов известно также из их внутрисемейной переписки и дневниковых записей, где есть свидетельства того, что на сеансах со столом Рерихи вызывали «души умерших людей».
Во время спиритических сеансов «столоверчения», которые не были самоцелью, Рерихи пытались установить контакт с Учителями (Махатмами), что, по их представлению, им удалось сделать со второй половины 1921 года. Позже Рерихи стали запрещать своему окружению использовать спиритические сеансы, а для представления своих «собеседников» и для их «слышания» семье Рерихов уже не нужна была помощь стола. Исследователи, участвующие в рериховском движении, считают, что имели место реальные встречи Рерихов с Махатмами. Достаточные доказательства существования махатм отсутствуют.
По мнению некоторых советских исследователей, у Рериха после посещения спиритических сеансов выработалось резко отрицательное отношение к спиритизму, и мировоззрение Рериха не имеет корней в оккультно-спиритических «откровениях». Сам Рерих себя мистиком не считал (так же, как и некоторые его сотрудники), полагая, что стремление к «познаванию тончайших энергий» является не мистицизмом, а поиском истины.
Слияние буддизма с коммунизмом. «Махатма Ленин»
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха. Осенью 1924-го года он отправился из Америки в Европу, где посетил представительство СССР в Берлине, встретился с полпредом Н. Н. Крестинским и затем - с его помощником Г. А. Астаховым.
Идеологическая близость к коммунизму проявилась у Рерихов в литературе. Монгольское издание «Общины» (1926), одной из книг Агни-Йоги, содержало частые упоминания о Ленине и проводились параллели между коммунистической общиной и буддийской. По сути в ней давались указания Советскому правительству на необходимость немедленного проведения в жизнь преобразований, начатых Лениным (что не было сделано), одухотворения коммунизма буддийским учением, а также давались указания о недопустимости насильственной общины. Позже была издана «универсальная» версия книги (2-е изд., Рига, 1936 г.) - без упоминания имён Ленина и Маркса, а слово «коммуна» было заменено словом «община». Например, в параграфе 64 «Общины» 1936 года уже нет тех слов, которые были в издании 1926 года: «Появление Ленина примите как знак чуткости Космоса ».
В Хотане у Рерихов появилось знаменитое письмо Махатм для передачи Советскому правительству и ларец с гималайской землёй на могилу «Махатмы Ленина». Все дары Рерих вручил лично наркому Чичерину в июне 1926 года, а тот передал их в Институт Ленина. Также в Хотане 5 октября 1925 года художник задумал картину «Гора Ленина», которая хранится сейчас в Нижегородском государственном художественном музее. На картине чётко прорисован легко узнаваемый образ Ленина. Позже Рерих переименовал картину в «Явление срока», однако в Москве она фигурировала под своим первоначальным названием, о чём в дарственной Рерих собственной рукой написал: «Гора Ленина».
Гора Ленина высится конусом между двух крыльев белого хребта. Лама шепчет: «Ленин не был против истинного буддизма»
Из рукописи экспедиционного дневника Н. К. Рериха «Алтай-Гималаи», сохранившегося в архиве Внешней политики РФ (Москва), запись от 02.10.1925.
Наркому просвещения А. В. Луначарскому Рерих передал картины серии «Майтрейя», которые не принял ни один советский музей, так как художественная комиссия посчитала их некоммунистическими и декадентскими, и они долгое время висели на даче у М. Горького.
В 1934 году Рерих стал испытывать сильную неприязнь к коммунистам. В публичных выступлениях в Харбине он противопоставлял себя как фашистам, так и коммунистам: «Большевизм - темная, разрушительная сила». В 1935 году он опубликовал в эмигрантской прессе эссе «Охранение», в котором выразил возмущение относительно актов вандализма в Советской России.
Обширный научный материал, собранный Рерихами во время экспедиции, требовал систематизации и обработки, и по окончании экспедиции 12 июля 1928 года в Нью-Йорке был основан Институт Гималайских исследований, а затем в Западных Гималаях, в долине Куллу Н. К. Рерих основывает Институт «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет Утренней звезды». Здесь же, в Куллу, пройдёт последний период жизни художника. Директором Института становится Юрий Рерих, старший сын Николая Рериха, учёный-востоковед. Он же руководил этнолого-лингвистическими исследованиями и разведкой археологических памятников.
В институте работали медицинская, зоологическая, ботаническая, биохимическая и многие другие лаборатории. Проводилась большая работа в области лингвистики и филологии Востока. Собирались и переводились на европейские языки редкие письменные источники многовековой давности, изучались полузабытые наречия. Приглашённые специалисты и временные сотрудники собирали ботанические и зоологические коллекции.
С институтом сотрудничали десятки научных учреждений Европы, Америки и Азии. Научные материалы он посылал в Мичиганский университет, Нью-Йоркский ботанический сад, Пенджабский университет, Парижский музей естественной истории, Гарвардский университет, Ботанический сад Академии наук СССР. Академик Н. И. Вавилов, известный советский ботаник и генетик, обращался в институт «Урусвати» за научной информацией, а также получал оттуда семена для своей уникальной ботанической коллекции. Сотрудничали с институтом и такие выдающиеся учёные как Альберт Эйнштейн, Луи де Бройль, Роберт Милликен, Свен Гедин и др. С 1931 года при институте издавался ежегодник, в котором публиковались результаты научной деятельности его сотрудников. В научных и периодических изданиях Азии, Европы и Америки выходили статьи по специальным вопросам, разрабатывающимся в «Урусвати».
Вскоре разразился мировой кризис, затем мировая война. Институт Гималайских исследований был лишён возможностей к деятельности и был законсервирован. В настоящее время существует также критическое мнение о деятельности института как не имевшей независимой научной оценки, неподтверждённой специалистами в области медицины, психологии и антропологии.
Мастер-Билдинг и конфликт с Луисом Хоршем
В 1922 году Рерих познакомился с преуспевающим нью-йоркским брокером Луисом Л. Хоршем (Louis L. Horch). Хорш и его жена Нетти (Nettie) попали под сильнейшее влияние личности Рериха и в результате стали самыми щедрыми из его последователей.
В 1925 году, в то время как Рерих находился в Азии, Хорш начал реализацию самого масштабного проекта Рериха в США - строительство Мастер-Билдинга (The Master Building , название может быть переведено как Дом Учителя или Дом Мастера). Мастер-Билдинг представлял собой 29-этажный небоскрёб в стиле ар-деко, на первых двух этажах которого размещались Музей Рериха (The Roerich Museum) и Институт объединённых искусств Мастера (The Master Institute of United Arts), а на верхних - апартмент-отель. Для строительства здания в 1923 году была учреждена общественная организация - Музей Рериха, управлявшаяся Президентом Л. Хоршем и Советом поверенных (The Board of Trustees), Н. К. Рерих был избран Почётным президентом. Источниками финансирования являлись пожертвования Хорша и облигационный заём.
Дом Мастера был торжественно открыт в ноябре 1929 года. В коллекции музея было более тысячи полотен Рериха (большая часть из которых была куплена для музея Хоршем), произведения искусства Тибета, библиотека тибетских манускриптов. Для проведения публичных мероприятий была предназначена аудитория на 300 мест. Институт объединённых искусств организовывал классы по живописи, скульптуре, архитектуре и дизайну. С открытием Дома Мастера популярность Рериха в США достигла высшей точки.
Хорш помогал Рериху и в других его начинаниях - финансировал экспедиции «Гуру» и организовываемые им предприятия, прежде всего концессии «Ур» и «Белуха». С 1929 года все коммерческие начинания Рериха и Хорша шли неудачно. Маньчжурская экспедиция Рериха 1934-35 годов (см. далее) превратилась, как это воспринималось из США, в сплошной скандал; американская пресса обвиняла Рериха в «унижении правительства США». Доверие Хорша к Рериху, первоначально безграничное, постепенно оказывалось всё более и более подорванным. В августе 1935 года разразился кризис - Хорш окончательно вышел из повиновения Рериху.
Хорш, как Президент Музея Рериха и его кредитор, имел значительное влияние на Совет поверенных. Как оказалось, контроль над Домом Мастера по существу принадлежал Хоршу, а Рерих распоряжался им постольку, поскольку Хорш был готов добровольно ему повиноваться. В результате череды скандалов, арестов имущества и судебных процессов Музей Рериха и Институт к 1938 году были закрыты, здание попало под контроль Хорша.
Хорш инициировал проверку налоговой службы США, в результате которой была выявлена неуплата Н. К. Рерихом подоходного налога на сумму 48 000 долларов, а также выиграл в суде иск к Рериху на сумму 200 000 долларов. Вкупе с разрывом Рериха с Г. Э. Уоллесом, претензиями к Рериху Правительства США, критическим отношением к Рериху американской прессы данные задолженности привели к тому, что Рерих никогда более не смог вернуться в США. Рерих и Хорш так и не примирились.
Маньчжурская экспедиция
Рерих разделял распространённые среди русской интеллигенции начала XX века идеи евразийской роли России и панмонголизма, и проанализировав тенденции мировой политики и собранные в Центральноазиатской экспедиции пророчества, приходит к выводу, что середина 1930-х годов может ознаменоваться разворачиванием процесса «единения Азии», который начнётся с Монголии, Маньчжурии, северного Китая и южной и юго-восточной Сибири. Желая по возможности принять участие в этом процессе, он организует через американский Сельскохозяйственный Департамент долгосрочную экспедицию в Маньчжурию и северный Китай. В 1930 году Рерих подружился с Г. Э. Уоллесом, который, став министром сельского хозяйства в администрации Франклина Рузвельта, отправил Рериха в экспедицию с целью сбора семян растений, предотвращающих разрушение плодоносных слоёв почвы.
Экспедиция стартовала 28 апреля 1934 года из Сиэтла в Иокагаму (Япония), откуда 24 мая 1935 Рерих с старшим сыном отбыли в Киото. В Японии Рерихов принимают на высшем правительственном уровне. Рерих присутствует на многочисленных культурных мероприятиях, читает лекции, встречается с членами правительства. С японской стороной было заключено соглашение о проведении выставки картин Рериха, которая открылась в Киото в этом же году. Одновременно в Японии был организован «Комитет Пакта Рериха и Знамени Мира» под руководством Г. И. Черткова.
30 мая 1934 Рерих с сыном прибыли в Харбин, откуда стартовала научная часть экспедиции, состоящая из двух маршрутов. Первый маршрут включал Хинганский хребет и Баргинское плато (1934), второй - пустыни Гоби, Ордос и Алашань (1935). Эти маршруты проходили по территории Внутренней Монголии, расположенной в северной и северо-восточной части современного Китая. Художник написал много этюдов, проводил археологические исследования, собирал материалы по лингвистике и фольклору. Рерих в течение 17 месяцев написал 222 очерка для «Листов дневника», которые отражают экспедиционную работу, затрагивают научные и философские темы. В результате экспедиции было найдено около 300 видов засухоустойчивых трав, собраны лекарственные растения. В Америку было направлено 2000 посылок семян. Результаты изысканий один из участников экспедиции, ботаник Й. Л. Кенг, опубликовал в «Журнале Вашингтонской Академии наук». Он указал в статье на пять неизвестных науке трав, одна из которых была названа в честь Рериха - Stipa roerichii. Также были представлены доклад ботаника Т. П. Гордеева, посвященный описанию растительности в районе Барги и Большого Хингана и отчеты Ю. Н. Рериха о проведении изысканий в Северной Маньчжурии и Внутренней Монголии. Министр сельского хозяйства Генри Уоллес, инициировавший экспедицию, впоследствии сообщил, что почти все найденные семена обладают либо низкой ценностью, либо вообще ей не обладают.
Однако во время экспедиции Рерих, игнорируя по большей части порученную ему миссию, погрузился в азиатскую политику, тщетно побуждая буддийские массы к революции. Первая деловая встреча Рериха после отъезда из США в экспедицию была в Японии с военным министром Хаяси Сэндзюро, и целью встречи было исследование возможностей создания нового государства на северо-востоке Азии. Во время экспедиции Рерих и его сын Юрий не только формально сотрудничали с эмигрантскими организациями, такими как Военно-Монархический Союз, Военно-Казачий Союз, Легитимисты, но и предпринимали конкретные шаги, например, оказывали финансовую помощь Сибирскому Казачьему войску и купили газету «Русское Слово» для Российского Общевоинского Союза.
В Харбине Рерих основывает «Русский Комитет Пакта Рериха в Харбине» и сельскохозяйственный кооператив «Алатырь», издательский отдел которого выпустил новую книгу Рериха «Священный Дозор», а также книги «Знамя Мира. Русский Комитет Пакта Рериха в Харбине» и «Религиозное творчество академика Н. К. Рериха» М. Шмидта.
Рерих вёл самую активную деятельность среди многочисленной русской эмиграции, став заметным культурным лидером. Это вызвало недовольство властей США, от чьего имени и на чьи средства проводилась экспедиция. Также это привлекло внимание белогвардейской контрразведки, которая, установив факт посещения Рерихом Москвы и его теософские увлечения, раздула скандал в прессе. Японские власти, поддержанные прояпонскими кругами, были недовольны работой Рериха по объединению эмиграции на Дальнем Востоке и провели кампанию в харбинской прессе по дискредитации культурной миссии Рериха. Японская цензура арестовала весь тираж отпечатанной в типографии книги Н. К. Рериха «Священный дозор». После публикации скандальной статьи в газете «Чикаго Трибьюн» в июне 1935 года, где сообщалось о военных приготовлениях экспедиции у границ Монголии, министр Уоллес прервал отношения с Рерихами, поскольку они могли испортить ему репутацию в глазах избирателей.
Экспедиция была досрочно прекращена в Шанхае 21 сентября 1935 года. Лишение поддержки со стороны Г. Уоллеса и бизнесмена Л. Хорша в конце 1935 года привело к разрушению деятельности всех рериховских учреждений в США.
Пакт Рериха и Знамя Мира
Понятие культуры у Рериха
В своих философско-художественных очерках Рерих создаёт новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании» , - писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир» . Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорится и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович отображал идеи Живой Этики в художественных образах.
В широкое понятие Культуры Н. К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Николай Рерих сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех её материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Рерих, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. Он писал о том, что «Богатство само по себе ещё не даёт Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утончённость, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны» . Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано её защищать.
Создание и подписание Пакта
В 1928 году Н. К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г. Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). Вместе с Договором Н. К. Рерих предлагает отличительный знак для идентификации объектов охраны - Знамя Мира, представляющее собой белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности, по другой версии - религия, искусство и наука в круге культуры.
За международную культурную деятельность и инициативу Пакта в 1929 году Рерих был выдвинут соавтором Пакта Шклявером Г. Г. на Нобелевскую премию мира. В 1929 году текст проекта Договора с сопроводительным обращением Н. К. Рериха к правительствам и народам всех стран публикуется в прессе и рассылается в правительственные, научные, художественные и образовательные учреждения всего мира, проводятся международные конференции. В результате, в ряде стран были образованы комитеты в поддержку Пакта, а также учреждена Всемирная Лига Культуры. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также Панамериканским союзом.
Рерих надеялся, что Пакт будет иметь воспитательное значение. «Пакт для защиты культурных сокровищ нужен не только как официальный орган, но как образовательный закон, который с первых школьных дней будет воспитывать молодое поколение с благородными идеями о сохранении истинных ценностей всего человечества» , - говорил Николай Рерих. Идею Пакта поддержали Ромен Роллан, Бернард Шоу, Рабиндранат Тагор, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Герберт Уэллс и др.
Государственный департамент США счёл пакт «бесполезным, слабым и неисполнимым». 30 августа 1933 года правительство сообщило о ненужности Пакта Рериха, поскольку все пункты этого документа уже включены в Гаагскую конвенцию 1907 года, принятую Соединёнными Штатами на государственном уровне. Однако одобрение договора президентом Ф. Рузвельтом и пропаганда Пакта со стороны министра Генри Уоллеса, считавшего в тот период Рериха своим Гуру, возобладали над оппозицией Госдепартамента. Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне при личном участии Франклина Рузвельта. Документ был ратифицирован 10 из 21 стран американского континента.
Подписание Пакта Рериха получило большой резонанс и в Америке, и в Европе. Это позволило Рериху предпринять вторую попытку добиться Нобелевской премии Мира, о чём сотрудники Музея Рериха в Нью-Йорке получили соответствующее задание, отправившись в Европу с пакетом рекомендательных писем. Генри Уоллес на следующий день после подписания Пакта обратился с письмами к 15 адресатам, в том числе к вице-президенту Комитета по Нобелевским премиям мира Бернарду Хансену, а также к самому президенту доктору Фредерику Стэнгу, выразив официальное мнение, что «профессор Рерих мог бы стать наиболее предпочтительным кандидатом на Нобелевскую премию мира» .
Однако Нобелевскую премию Рерих снова не получил, а 23 июня в Америке разразился скандал, спровоцированный статьёй пекинского журналиста Джона Пауэлла в газете «Чикаго Трибьюн», и касавшийся Маньчжурской экспедиции Рериха. В результате скандала Генри Уоллес досрочно прекратил экспедицию Рериха и сделал всё, чтобы аннулировать Пакт. Для этого 24 октября 1935 года он разослал серию писем официальным лицам и послам латиноамериканских государств и практически всех европейских держав, сообщая о «тех, кто фанатично продолжает свою политику, возвышая имя, а не идеал» (всего в 57 стран). Разуверившись в Рерихе, Уоллес даже попытался переименовать Пакт Рериха.
Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвящённым охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны. В 1949 году на 4-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение приступить к работе по международно-правовой регламентации в области защиты культурных ценностей в случае вооружённого конфликта. В 1954 году Пакт Рериха лёг в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта».
Идеи Пакта нашли отражение и в искусстве Николая Рериха. Эмблему «Знамени Мира» можно видеть на многих его полотнах тридцатых годов. Специально Пакту посвящена картина «Мадонна-Орифламма».
Индийский период
С конца 1935 года Рерих постоянно живёт в Индии (Северные Гималаи, долина Куллу, Наггар). Этот период является одним из самых плодотворных в творчестве Рериха. За 12 лет художником написано более тысячи картин, две новые книги и несколько томов литературных очерков. В 1936 году в Риге выходят в свет книги «Врата в Будущее» и «Нерушимое», а в 1939 году - одна из самых крупных монографий о творчестве Рериха с очерками Всеволода Иванова и Эриха Голлербаха. Кроме того в Риге, США и Индии выходят не менее восьми крупных исследований по творчеству Рериха. В 1936 году в Нью-Йорке проходит защита первой докторской диссертации о педагогическом методе Рериха.
Продолжается сотрудничество с культурными центрами Америки и Европы. В 1937 году официально открывается музей Николая Рериха в Риге, в котором экспонировалось более 40 полотен художника, а также проходит Первый конгресс Балтийских обществ Рериха. 16 июня 1938 года Русский культурно-исторический музей в Праге открывает отдельный рериховский зал, в котором представлены более 15 крупных работ художника. Успешно работает музей Николая Рериха в Брюгге при созданном фонде «Рерих Фаундейшен», где экспонируются 18 картин Рериха. Король Леопольд жалует музею титул «в память короля Альберта». В Белградском музее Принца Павла с 1932 года под патронажем югославского короля Александра I экспонируется 21 картина Н. К. Рериха. С 1933 года в Загребе в музее Академии наук проходит постоянная выставка 10 картин Н. К. Рериха. Работает музей Николая Рериха в Париже (в Пале Рояль, где выставлены не менее 19 картин).
В США в 1936 году ученики Рериха организуют Центр искусств «Арсуна» (Санта-Фе), а в 1937 году основывают Ассоциацию Содействия Культуре «Фламма» (Либерти, штат Индиана), которая привлекала к сотрудничеству широкий круг деятелей культуры и начала выпуск книг и одноименного журнала. Журнал издавался в Индии, а редактировался из Индии и США. В 1938 году в Нью-Йорке открывается «Академия искусств имени Н. К. Рериха», продолжившая традиции «Института объеденных искусств».
С особым почитанием творчество Рериха пользуется в Индии. С 1932 по 1947 год в разных городах Индии было проведено 18 крупных выставок картин Рериха (Бенарес (1932), Аллахабад (1933), Люкноу (1936), Тривандрам (1938), Хайдарабад (1939), Тривандрам (1939), Ахмадабад (1939), Майсур (1939), Лахор (1940), Бомбей (1940), Тривандрам (1941), Индор (1941), Барода (1941), Ахмадабад (1941), Мадрас (1941), Майсур (1942), Хайдарабад (1943-1944), Дели (1947)). Картины приобретаются индийскими музеями и коллекционерами. С 1932 года в индийском Аллахабаде работает Рериховский центр искусства и культуры. Центр проводит многочисленные выставки индийских художников, занимается издательской и лекционной деятельностью. Работа центра не прекращается даже в годы Второй мировой войны. В 1932 году отдельный зал 12 картин Н. К. Рериха был организован в музее «Бхарат Бхала Бхаван» (Варанаси). 19 февраля 1934 года специальный зал Рериха был открыт в Аллахабадском муниципальном музее, собрание которого пополняется вплоть до 1937 года и составляет 19 картин художника. В 1940 году в галерее им. Шри Читралайама (Тривандрум) под картины Н. К. Рериха был выделен отдельный флигель из двух залов. Там же в Тривандруме издаются две монографии о творчестве Н. К. Рериха, претерпевших несколько переизданий.
Попытки возвращения на Родину
С 1936 года Рерих стремится вернуться на Родину: «В 1926 году было уговорено, что через десять лет и художественные, и научные работы будут закончены. С 1936 года начались письма, запросы. Г. Г. Шклявер извещал, что Суриц предложил пожертвовать для музеев четыре картины. Наше французское общество писало Верховному Совету о Пакте. Писали в Комитет по делам искусства. Посылали книги. Ждали вестей» . В 1937 году Рерих сначала через Парижский центр Рериха, а после и лично, обращается к советскому руководству о возможности присоединения СССР к Пакту Рериха - «полный мыслью о служении Родине» , обсуждает через посла СССР во Франции Сурица пути возвращения на Родину. По совету посла в 1938 году Рерих обращается в Комитет по делам искусств СССР с просьбой принять в дар три картины. В том же 1938 году Рерих пишет письмо в Наркомат иностранных дел СССР: «…Я и члены моей семьи стремятся теперь же принести свои познания и творчество в пределы Родины» . Однако, все предпринятые усилия не увенчались успехом. Рерих не получил ответа на посланные обращения.
В 1938 году нарком НКИД СССР М. М. Литвинов обращается к И. В. Сталину о желании Рериха вернуться с семьей в СССР. Дает Рериху положительную характеристику. Сталин пишет резолюцию: «Не отвечать» .
В 1939 году Рерих дает поручение сотрудникам Латвийского общества Рериха в получении советских виз через советское полпредство в Латвии. Руководитель Латвийского общества Рериха, Рудзитис, пишет в дневнике: «…получено письмо, в котором Рерих высказывает желание вернуться на Родину» . Но и эти усилия не приносят успеха. Последнее обращение Рериха с просьбой о возвращении на Родину было в 1947 году - за несколько недель до смерти.
Вторая мировая война
Находясь в Индии, Николай Константинович Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использует все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Пишет статьи в газетах, выступает по радио в поддержку советского народа.
В годы войны художник в своём творчестве вновь обращается к теме Родины. В этот период он создаёт ряд картин - «Поход Игоря», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», «Богатыри проснулись» и другие, в которых использует образы русской истории и предрекает победу русского народа над фашизмом.
…Всякий, кто ополчится на народ русский, почувствует это на хребте своём. Не угроза, но сказала так тысячелетняя история народов. Отскакивали разные вредители и поработители, а народ русский в своей целине необозримой выоривал новые сокровища. Так положено. История хранит доказательства высшей справедливости, которая много раз уже грозно сказала: «Не замай!».
В «Листах дневника» Н. К. Рериха содержится много страниц, посвящённых военному и трудовому подвигу советского народа.
В 1942 году, до Сталинградской битвы, Николай Рерих принимал у себя в Кулу борца за свободу Индии Джавахарлала Неру и его дочь Индиру Ганди. Вместе обсуждали судьбу нового мира, в котором восторжествует долгожданная свобода покорённых народов. «Говорили об Индо-Русской культурной ассоциации , - записывал в дневник Рерих, - пора мыслить о кооперации полезной, созидательной… ». Индира Ганди вспоминала:
Мой отец и я имели счастье знать Николая Рериха. Он был одним из наиболее впечатляющих людей, которых я когда-либо встречала. Он сочетал в себе современного учёного и древнего мудреца. Он жил на Гималаях много лет и постиг дух этих гор, отображая их бесчисленные настроения и сочетания красок. Картины Николая Рериха вдохновили многие новые течения среди наших художников.
Когда гитлеровские войска оккупировали многие территории СССР, Николай Рерих обратился к своим сотрудникам с просьбой послужить делу взаимопонимания народов двух держав - России и США. В 1942 году в Нью-Йорке была создана Американо-русская культурная ассоциация (АРКА). Среди активных сотрудников были Эрнест Хемингуэй, Рокуэлл Кент, Чарли Чаплин, Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий, П. Геддас, В. Терещенко. Деятельность ассоциации приветствовали учёные с мировыми именами Роберт Милликен и Артур Комптон.
Последние годы жизни
В Индии Николай Рерих был лично знаком с известными индийскими философами, учёными, писателями, общественными деятелями.
В Индии художник продолжает работать над серией картин «Гималаи», составляющей более двух тысяч полотен. Для Рериха горный мир является неисчерпаемым источником вдохновения. Художественные критики отметили новое направление в его творчестве и назвали «мастером гор». В Индии были написаны серии «Шамбала», «Чингис хан», «Кулута», «Кулу», «Святые горы», «Тибет», «Ашрамы» и др. Выставки мастера экспонировались в различных городах Индии и их посещало большое количество людей.
После окончания войны художник последний раз запросил визу на въезд в Советский Союз, но 13 декабря 1947 года он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали.
В долине Кулу, на месте погребального костра, был установлен большой прямоугольный камень, на котором высечена надпись:
«Тело Махариши Николая Рериха, великого друга Индии, было предано сожжению на сём месте 30 магхар 2004 года Викрам эры, отвечающего 15 декабря 1947 года. ОМ РАМ (Да будет мир)».
Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и всё человечество. Полюбите Родину всеми силами - и она вас возлюбит. Мы любовью Родины богаты. Шире дорогу! Идёт строитель! Идёт народ русский!
Завет Николая Рериха
Награды
- Кавалер российских орденов Святого Станислава, Святой Анны и Святого Владимира.
- Кавалер югославского ордена Святого Саввы.
- Кавалер ордена Почётного легиона Франции.
- Кавалер королевского шведского ордена Полярной звезды.
Список организаций, членом которых состоял Н. К. Рерих
- Действительный член Российской академии художеств (Российская Империя).
- Член Русского археологического общества (Российская Империя).
- Член и один из учредителей Общества возрождения художественной Руси (Российская Империя).
- Член общественной «Комиссии по изучению и описанию Старого Петербурга» (Российская Империя).
- Член попечительского Комитета Общины св. Евгении (Российская Империя).
- Член общества «Мюссаровские понедельники» (Российская Империя).
- Председатель художественного объединения «Мир искусства» (Российская Империя).
- Член Союза русских художников (Российская Империя).
- Член Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины (Российская Империя).
- Член и один из учредителей Общества художников им. А. И. Куинджи (Российская Империя).
- Член правления Общества архитекторов-художников (Российская Империя).
- Член Общества изящных искусств при Лиге образования (Российская Империя).
- Член художественно-литературной секции «Русского собрания» (Российская Империя).
- Действительный член Реймской академии (Франция).
- Член Доисторического общества (Франция).
- Почётный член Общества Мора (Франция).
- Член Красного Креста (Франция).
- Член Общества по изучению древностей (Франция).
- Пожизненный член Федерации французских художников (Франция).
- Член Осеннего салона (Франция).
- Член-учредитель Этнографического общества (Франция).
- Пожизненный член Общества антикваров (Франция).
- Почётный член Общества Люзас (Франция).
- Почётный член Лиги в защиту искусства (Франция).
- Член Художественного общества Финляндии (Финляндия).
- Основатель Института объединённых искусств в Нью-Йорке (США).
- Основатель Международного культурного центра «Corona Mundi» (США).
- Почётный директор Музея имени Н. К. Рериха в Нью-Йорке и его филиалов в Европе, Америке и странах Востока.
- Действительный член Югославской академии наук и художеств (Загреб).
- Действительный член Португальской академии (Коимбра).
- Действительный член Международного института науки и литературы (Болонья, Италия).
- Почётный член Комитета по культуре (Буэнос-Айрес, Аргентина).
- Вице-президент Общества Марка Твена (США).
- Вице-президент Американского института археологии (США).
- Почётный член Просветительского общества Бенареса (Индия).
- Почётный президент Международного союза в поддержку Пакта Рериха (Брюгге).
- Почётный покровитель Исторического общества при академии (Париж).
- Почётный президент Общества имени Рериха во Франции (Париж).
- Почётный президент Академии имени Рериха (Нью-Йорк).
- Почётный президент Общества за культурный прогресс «Фламма» (штат Индиана, США).
- Почётный президент Общества имени Рериха в Филадельфии (США).
- Почётный член Общества по охране исторических памятников (Нью-Йорк).
- Почётный президент Латвийского общества Рериха (Рига).
- Почётный президент обществ Рериха в Литве, Югославии, Китае.
- Почётный член Института имени Субхас Чандра Боше (Калькутта).
- Член Института Джагадиса Бозе (Индия).
- Член Нагати Прачари Сабха (Индия).
- Пожизненный член Королевского азиатского общества в Бенгалии (Калькутта).
- Пожизненный член Общества «Искусство Востока» (Калькутта).
- Почётный президент и доктор литературы Международного института по изучению буддизма в Сан-Франциско (Калифорния) Международный буддийский институт (США).
- Почётный член Русского музея истории и культуры в Праге (Чехословакия).
- Покровитель Культурного общества (Амритсара, Индия).
- Член-благотворитель Ассоциации международных исследований (Париж).
- Почётный член Ассоциации Филда (С.-Луис, США).
- Почётный член Общества Браурведа (Ява).
- Почётный член Национальной ассоциации естественной медицины в Америке (Лос-Анджелес, Калифорния).
- Почётный президент Центра искусств и культуры (Аллахабад, Индия).
- Президент Всемирной Лиги Культуры (США).
- Почётный президент Американо-русской культурной ассоциации в Нью-Йорке (США).
Основные труды Н. К. Рериха
- Искусство и археология // Искусство и художественная промышленность. СПб., 1898. № 3; 1899. № 4-5.
- Некоторые древности Шелонской пятины и Бежецкого конца. СПб., 31 стр., рисунки автора, 1899.
- Экскурсия Археологического института 1899 г. в связи с вопросом о финских погребениях С. Петербургской губернии. СПб., 14 стр., 1900.
- Некоторые древности пятин Деревской и Бежецкой. СПб., 30 стр., 1903.
- По старине, СПб., 1904,18 стр., рисунки автора.
- Каменный век на озере Пирос., СПб., изд. «Русского археологического об-ва», 1905.
- Собрание сочинений. Кн. 1. М.: Изд‑во И. Д. Сытина, 335 стр., 1914.
- Сказки и притчи. Пг.: Свободное искусство, 1916.
- Violators of Art. London, 1919.
- Цветы Мории. Берлин: Слово, 128 стр., Сборник стихов. 1921.
- Adamant. New York: Corona Mundi, 1922.
- Пути Благословения. New York, Paris, Riga, Harbin: Alatas, 1924.
- Алтай - Гималаи. (Мысли на коне и в шатре) 1923-1926. Улан‑Батор, Хото, 1927.
- Сердце Азии. Southbury (st. Connecticut): Alatas, 1929.
- Flame in Chalice. Series X, Book 1. Songs and Sagas Series. New York: Roerich Museum Press, 1930.
- Shambhala. New York: F. A. Stokes Co., 1930.
- Realm of Light. Series IX, Book II. Sayings of Eternity Series. New York: Roerich Museum Press, 1931.
- Держава Света. Southbury: Alatas, Нью-Йорк, 1931.
- Женщинам. Обращение по случаю открытия Об-ва единения женщин, Рига, изд. Об-ва Рериха, 1931, 15 стр., 1 репродукция.
- Твердыня Пламенная. Париж: Всемирная Лига Культуры, 1932.
- Знамя Мира. Харбин, Алатырь, 1934.
- Священный Дозор. Харбин, Алатырь, 1934.
- Врата в Будущее. Riga: Uguns, 1936.
- Нерушимое. Riga: Uguns, 1936.
- Roerich Essays: One hundered essays. В 2 т. India, 1937.
- Beautiful Unity. Bombey, 1946.
- Himavat: Diary Leaveves. Allahabad: Kitabistan, 1946.
- Himalayas - Adobe of Light. Bombey: Nalanda Publ, 1947.
- Листы дневника. Т. 1 (1934-1935). М.: МЦР, 1995.
- Листы дневника. Т. 2 (1936-1941). М.: МЦР, 1995.
- Листы дневника. Т. 3 (1942-1947). М.: МЦР, 1996.
Наследство
При жизни Рерих передал все права на свои произведения и собственность супруге - Е. И. Рерих и сыновьям. В 1939 году в своем духовном завещании («Завет») Рерих писал: «Собственности у меня нет. Картины и авторские права принадлежат Елене Ивановне, Юрию и Святославу».
В 1917 году в связи с обострением болезни легких Рерих пишет первое завещание: «Все, чем владею, все, что имею получить, завещаю жене моей Елене Ивановне Рерих. Тогда, когда она найдет нужным, она оставит в равноценных частях нашим сыновьям Юрию и Святославу. Пусть живут дружно и согласно и трудятся на пользу Родины…» . В 1924-1929 годах Рерих неоднократно официально завещает музей Рериха в Нью-Йорке народу Америки.
12 апреля 1927 года, в период Центрально-Азиатской экспедиции, в Полпредстве СССР в Монголии Рерих оставил завещание в пользу Правления Музея Рериха в Нью-Йорке, Всесоюзной Коммунистической партии, Е. Рерих. «Ввиду возможности возникновения ложных слухов о гибели моей во время длительной экспедиции прошу вышесказанную волю исполнить после 1936 года» , - отмечалось в нём. Ответственными назначались от Музея Рериха в Нью-Йорке - Л. Хорш, М. М. Лихтман, от ВКП(б) - генконсул СССР в Китае А. Е. Быстров-Запольский, нарком А. В. Луначарский.
Последнее официальное завещание Н. К. Рерих написал 24 января 1934 года, в котором передавал все права на картины супруге - Е. И. Рерих, включая картины, находящиеся в Европейском центре Рериха в Париже, в музее Фонда Рериха в Брюгге, в музеях Белграда и Загреба, Аллахабадском музее и музее Рериха в Риге.
В 1957 году часть имущества Н. К. Рериха была привезена в Москву его старшим сыном Юрием. Более 400 картин, коллекционные предметы, коллекция восточных книг были переданы государству и вошли в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Новосибирского художественного музея, Горловского художественного музея, Института востоковедения РАН и т. д. Наиболее же ценные картины, семейный архив, произведения искусства народов Востока и другие вещи Ю. Н. Рерих хранил в своей квартире. Он скончался в 1960 году, а значительная часть наследства Н. К. Рериха продолжала оставаться в его квартире, поскольку принятие решения Министерством культуры СССР о создании мемориального музея-квартиры затянулось. В квартире же остались проживать бывшая домработница Н. К. Рериха и её муж, которые категорически отказались отдавать не принадлежавшие им ценности.
Другая часть наследства оставалась в Индии, во владении младшего сына Рериха, Святослава. В 1974 году, в связи с празднованием в СССР юбилея Николая Рериха, Святослав Николаевич привёз из Индии собрание картин своих и отца. Картины широко экспонировались и позже были переданы в Государственный музей Востока. В 1990 году другая часть из принадлежавшего Святославу Рериху имущества отца была им передана Советскому фонду Рерихов.
Рериховское движение
Возникновение рериховского движения
Рериховское движение возникло в 1920-е годы в таких странах, как США (Нью-Йорк), Латвия (Рига), Франция (Париж), Болгария (София), Маньчжурии (Харбин), Эстонии, Литве и т. д. В 1920-е и 1930-е годы начали создаваться общества Рериха, ставившие своей целью продвижение Пакта Рериха, одновременно распространявшие идеи Агни Йоги («Живой этики»). С 1935 года, после прекращения поддержки Рериха со стороны бизнесмена Луиса Хорша и политика Генри Уоллеса, движение в Америке пошло на спад, оставаясь активным в Европе, Прибалтике и среди русской эмиграции Маньчжурии. После присоединения Прибалтики к Советскому Союзу прибалтийские общества были закрыты, а их члены арестованы и репрессированы. Подверглись репрессиям также и члены маньчжурских групп.
Одним из наиболее активных было Рериховское общество Латвии. Именно в Риге были впервые изданы многие книги «Живой этики». Это общество существовало до присоединения Латвии к СССР в 1940 году. За короткий промежуток времени издательство Латвийского общества выпустило в свет около 50 книг, периодическое издание и др. Зачинателем этой издательской деятельности был рижанин Владимир Анатольевич Шибаев (1898-1975). С 1932 года издательскую деятельность перенял Рихард Яковлевич Рудзитис (1898-1960), поэт и знаток культуры и традиций Востока, приглашённый в 1929 году для перевода трудов по философии. В 1937 году прибалтийские общества проводят Конгресс Балтийских обществ Рериха, в Риге работает Музей Рериха.
После Второй Мировой войны в Нью-Йорке учениками Рериха был отрыт новый музей Николая Рериха, а также организовано «Общество Агни Йоги». Также рериховские общества, кружки и группы существовали в Италии, Германии, Швейцарии («Корона Мунди») и ряде других стран. В Латинской Америке продолжали работать группы, связанные с Пактом Рериха.
Возрождение Рериховского движения
Итогом творческой жизни Рериха стало богатейшее наследие. Сегодня рериховские организации работают в некоторых странах Европы, Америки и Азии, а также в Австралии. Рериховские общества существуют в таких странах бывшего СССР, как Белоруссия, Украина, Казахстан, Грузия, Молдавия, Латвия, Литва, Эстония. Рериховское движение почитателей «Живой Этики», сформировавшееся в СССР во время перестройки, оказало заметное влияние на развитие нью-эйджа в России. По данным кафедры государственно-конфессиональных отношений Российской академии государственной службы при Президенте РФ движение последователей Рерихов относится к новым религиозным движениям и является выразителем традиции нью-эйджа, восходящей к неомистике, теософии и антропософии. В 2002 году рериховское движение пережило раскол, во многом обусловленный спорами о рериховском наследии.
Музеи Рериха
Музей Рериха в Нью-Йорке
Первый музей Рериха был основан 17 ноября 1923 года и официально открыт для публики 24 марта 1924 года в Нью-Йорке (Риверсайд-драйв, 310) с помощью тесного круга соратников Рериха при финансовой поддержке бизнесмена Луиса Хорша. В то время это был единственный в Америке музей, посвящённый творчеству только одного художника. С 1929 года музей и все рериховские учреждения размещались в специально построенном здании на месте прежнего музея - 29-этажном небоскрёбе Мастер Билдинг. Однако конфликт между Рерихами и Хоршем, начавшийся в 1935 году, привёл к закрытию музея.
Благодаря усилиям Елены Рерих, Кэтрин Кемпбелл-Стиббе и Зинаиды Фосдик и других почитателей и учеников Н. К. Рериха в 1949 году в Нью-Йорке был открыт новый музей Николая Рериха. Он является старейшим в мире центром, представляющим живопись Рериха и распространяющим репродукции его картин и многочисленные книги о нём, о его жизни и творчестве. Почётный директор - Даниэл Энтин (Daniel Entin).
Музей имени Рериха в Риге (1933-1940)
Музей имени Рериха в Риге начал создаваться в 1933 году Латвийским обществом Рериха по инициативе Н. К. Рериха. Официальное открытие музея состоялось в 1937-м году. Основу экспозиции составили сорок полотен Н. К. Рериха, среди которых «Брамапутра» (1932), «Твердыня Тибета» (1932), «Часовня св. Сергия» (1936), «Кулута» (1937), гималайские и монгольские пейзажи. Музей просуществовал до 1940 года. В январе 2010 года на здании, в котором находился музей, была открыта памятная доска.
Музей Рерихов в Москве
Музей Рерихов (филиал Государственного музея Востока) был создан в феврале 2016 года по решению Министерства культуры РФ. С середины 2017 года располагается в Усадьбе Лопухиных. Коллекция музея насчитывает более 800 живописных работ Николая Константиновича Рериха и его сына Святослава Николаевича Рериха, большое собрание разновременных произведений декоративно-прикладного искусства из России, Индии, Китая, Тибета, Монголии, Египта и других стран, мемориальные вещи семьи Рерихов.
Музей-усадьба Н. К. Рериха в Изваре
В имении Извара под Санкт-Петербургом с 1984 года открыт Музей-усадьба Н. К. Рериха, представляющий собой уникальный комплекс памятников природы, археологии, архитектуры, истории и культуры, первый в России государственный музей Рериха. В настоящее время Музейный комплекс размещается на 60 га и включает 9 усадебных построек XVIII - начала XX века, старинный парк, родниковые озёра.
Усадьба Извара была приобретена в 1872 году К. Ф. Рерихом, отцом художника. Семья Рерихов владела усадьбой в период с 1872 по 1900 год. В 1910-е годы Министерством Юстиции имение было приобретено у последних владельцев для Санкт-Петербургской детской земледельческой колонии, архитектурный ансамбль которой (архитектор А. А. Яковлев, 1916) дополнил облик усадьбы и в настоящее время входит в комплекс Музея.
Музей проводит конференции, праздники, поэтические и музыкальные вечера, международные миротворческие акции. С 2002 года на территории Музея-усадьбы действует комплексная научная экспедиция по изучению природы Извары, проводятся археологические исследования. 31 июля 2006 года губернатором Ленинградской области В. П. Сердюковым было подписано Распоряжение о разработке проекта создания Особо охраняемой природной территории «Памятник природы» в границах Музея-усадьбы Н. К. Рериха в Изваре.
Музей семьи Рерихов в Санкт-Петербурге
Санкт-Петербургское государственное учреждение культуры «Музей-институт семьи Рерихов» создано 12 марта 2007 года. Основу мемориальной экспозиции Музея-института составило наследие, сохранённое племянницей Елены Рерих Л. С. Митусовой и её семьёй. За несколько лет существования музея владельцы частных коллекций передали музею ряд художественных и других экспонатов. На сегодняшний день его фонды насчитывают около 15 тысяч предметов, среди которых личные вещи, рукописи, живопись, декоративно-прикладное искусство, археологические находки, фотографии и другие экспонаты, связанные с жизнью и творчеством семьи Рерихов.
Государственный музей-заповедник им. Н. К. и Е. И. Рерихов в селе Верх-Уймон
Экспозиция музея-заповедника подразделена на три тематических раздела: ранний период творчества Н. К. Рериха, Центрально-Азиатская экспедиция и «Пакт Рериха», институт «Урусвати» и «индийский период творчества». Также здесь представлены книги из личной библиотеки семьи Рерихов, ряд подлинных документов и прижизненных изданий Н. К., Е. И. и Ю. Н. Рерихов. На базе музея-заповедника развернуты экспозиции, посвященные археологии и истории Горного Алтая, природе Уймонской долины, культуре алтайских народов и русских староверов.
Одесский Дом-музей им. Н. К. Рериха
Одесский Дом-Музей имени Н. К. Рериха расположился по адресу: г. Одесса, ул. Большая Арнаутская, 47, на 3-м этаже 3-х этажного дома. Экспозиция размещена в 5-ти залах, включая концертный.
Культурно-выставочный центр на Байкале
Культурно-выставочный центр на Байкале возник в 2002 году по инициативе Иркутской региональной общественной организации «Рериховское культурное творческое объединение". Представлен шестью выставочными залами, библиотекой, видеозалом. Здесь действуют постоянные экспозиции, посвященные жизни и творчеству семьи Рерихов. Один из выставочных залов посвящён Центрально-Азиатской экспедиции Н. К. Рериха (1924-1928). Работают экспозиции, посвящённые Музею им. Н. К. Рериха в Москве и его генеральному директору, академику Л. В. Шапошниковой, Пакту Рериха и Знамени Мира.
Музей Международного центра Рерихов в Москве (1991-2017)
Общественной организацией «Международный центр Рерихов» был создан Музей имени Н. К. Рериха, директором которого долгое время являлась Людмила Шапошникова.
Первая постоянная экспозиция была открыта в музее 12 февраля 1993 года. В залах музея проходили ежегодные международные научно-общественные конференции с участием крупных учёных и общественных деятелей, организовывались выставки и концерты, читались лекции, посвящённые рериховскому наследию.
Музей был закрыт в 2017 году. В том же году в его помещениях был открыт Музей Рерихов (филиал Государственного музея Востока).
Экспозиции в музеях
Государственный музей Востока
В Государственном музее Востока в Москве на основе коллекций, поступивших от К. Кемпбелл и С. Н. Рериха, созданы Мемориальный кабинет Н. К. Рериха, постоянная экспозиция его творчества и научный отдел наследия Рерихов. Уже в 1977 году в музее был открыт специализированный рериховский зал в своей постоянной экспозиции. В соответствии с требованиями жены С. Н. Рериха, Девики Рани Рерих, выразившей свою волю о передаче семейного наследия Рерихов в руки российского государства, было принято постановление Правительства от 4 ноября 1993 года о создании Государственного музея Рериха в качестве филиала Государственного музея Востока с размещением его в усадьбе Лопухиных, выбранной Святославом Рерихом. Однако постановлением Правительства РФ от 17.12.2010 № 1045 постановление № 1121 от 04.11.1993 признано утратившим силу. В Музее Востока действует научный отдел наследия Рерихов, занимающийся всесторонним исследованием и популяризацией их жизни и творчества. В 2016 году музеем был создан отдельный филиал - Музей Рерихов.
Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая
Содержит постоянную экспозицию «Деятели мировой культуры на Алтае. Г. Д. Гребенщиков. Н. К. Рерих». В фондах музея содержатся рукописи Н. К. Рериха и членов его семьи: статьи и стихотворения, письма, фрагменты дневниковых записей, лекции (1890-1970-е). Почтовые открытки на имя Н. К. Рериха периода Центрально-Азиатской экспедиции (1925). Письма Н. К. Рериха П. Ф. Беликову из Кулу (1937-1939). Копии писем Е. И. Рерих президенту США Т. Рузвельту (1934-1936), вещественные источники, картины, этюды, эскизы Н. К. Рериха.
Оценки Н. К. Рериха и его творчества
Оценка современниками
Художник и искусствовед И. Э. Грабарь высоко оценивал талант Рериха-художника, но давал ему довольно резкую личностную характеристику:
Рерих был для всех нас загадкой. Я даже не знаю сейчас и никогда не знал раньше, где кончается искренность Рериха, его подлинное credo, и где начинается поза, маска, беззастенчивое притворство и рассчитанное мудрецом жизни уловление зрителя, читателя, потребителя. Эти два элемента - правдивость и лживость, искренность и фальшь - в жизни и искусстве Рериха неразрывно спаяны… Рерих - вообще явление особенное, до того непохожее на всё, что мы знаем в русском искусстве, что его фигура выделяется ослепительно ярким пятном на остальном фоне моих воспоминаний о жизни и делах художников давно канувших лет. Рерих, прежде всего, бесспорно блестяще одарён…
По просьбе Рериха весной 1919 года Л. Андреев написал статью «Держава Рериха»:
…Рерихом нельзя не восхищаться… богатство его красок беспредельно… путь Рериха - путь славы… Гениальная фантазия Рериха достигает тех пределов, за которыми она становится уже ясновидением.
Художник и критик С. К. Маковский дал выразительный психологический портрет Рериха-живописца:
Мечтатель о прошлом … [Рерих] всегда холоден, неизменно жутко нем даже тогда, когда хочет быть ласковым и осветить человеческим чувством каменную пустынность седых далей … Сказочным окаменением представляется мне мир Рериха, и краски его ложатся твёрдые как мозаика, и формы его не дышат, не зыблются, как всё живое и преходящее, а незыблемо пребывают, уподобляясь очертаниями и гранями своими скалам и пещерным кремням.
С другой стороны Николай Гумилёв дал высокую оценку творчеству Рериха:
Рерих - вот высшая степень современного русского искусства… Манера его письма - могучая, здоровая, такая простая с виду и такая утончённая по существу - меняется в зависимости от изображаемых событий, но всегда раскрывает лепестки одной и той же души, мечтательной и страстной. Своим творчеством Рерих открыл непочатые области духа, которые суждено разрабатывать нашему поколению.
М. К. Тенишева писала о Рерихе:
Из всех русских художников, которых я встречала в моей жизни… это единственный, с кем можно было говорить, понимая друг друга с полуслова, культурный, очень образованный, настоящий европеец, не узкий, не односторонний, благовоспитанный и приятный в обращении, незаменимый собеседник, широко понимающий искусство и глубоко им интересующийся…
Премьер-министр Индии Дж. Неру:
Когда я думаю о Николае Рерихе, я поражаюсь размаху и богатству его деятельности и творческого гения. Великий художник, великий учёный и писатель, археолог и исследователь, он касался и освещал так много аспектов человеческих устремлений. Уже само количество изумительно - тысячи картин, и каждая из них - великое произведение искусства.
Также в числе современников Рериха, высоко ценивших его творческую деятельность, были: Г. Д. Гребенщиков, М. М. Фокин, А. И. Гидони, Ю. К. Балтрушайтис, Э. Ф. Голлербах, С. Радхакришнан и другие.
Современные оценки жизни и творчества
Академик Российской академии наук Дмитрий Сергеевич Лихачёв писал о Н. К. Рерихе:
Н. К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования.
Также Лихачёв считал Рериха, наряду с Ломоносовым, Державиным, Пушкиным, Тютчевым, Соловьёвым и др. одним из «наиболее сильных и оригинальных мыслителей на Руси», которые внесли вклад в познание мира путём его художественного осмысления.
В октябре 2011 года, на вручении премии имени Николая Рериха, Леонид Михайлович Рошаль сказал следующее:
Рерих для меня - это огромное преклонение перед человеком-гуманистом, который всё время искал, который имел планы, осуществлял планы. Во всём у него была идея объединять людей и противиться всему тому недоброму, что есть в мире.
Высоко оценили культурную деятельность и философское наследие Николая Рериха и его семьи такие деятели науки, культуры и высших государственных органов как председатель Президиума Верховного Совета СССР Андрей Громыко, Чрезвычайный и Полномочный посол, академик РАЕН Александр Кадакин, академик РАН, член Президиума ВАК, заслуженный деятель науки РФ Евгений Челышев, Президент Российской академии естественных наук, заслуженный деятель науки и техники России О. Л. Кузнецов, академик РАН, Председатель Торгово-промышленной палаты РФ Евгений Примаков, председатель Совета Федерации Михаил Николаев, академик РАН, президент ВАСХНИЛ, министр сельского хозяйства Латвии Александр Никонов, академик РАН, президент Российской Академии космонавтики им. К. Э. Циолковского А. С. Коротеев, академик РАН, президент Российской Экологической академии, Советник Президента Российской Федерации А. Л. Яншин, академик и вице-президент Национальной академии наук Кыргызской Республики В. М. Плоских.
В октябре 1975 года премьер-министр Индии Индира Ганди, лично знавшая Н. К. Рериха, высказала следующее мнение о русском художнике:
Его картины поражают богатством и тонким ощущением цвета и, прежде всего, замечательно передают таинственное величие природы Гималаев. Да и сам он своей внешностью и натурой, казалось, в какой-то степени проникся душой великих гор. Он не был многословен, однако от него исходила сдержанная мощь, которая словно бы заполняла собой всё окружающее пространство. Мы глубоко уважаем Николая Рериха за его мудрость и творческий гений. Мы также ценим его как связующее звено между Советским Союзом и Индией… Я думаю, что картины Николая Рериха, его рассказы об Индии передадут советским людям часть души их индийских друзей. Я знаю также, что Н. К. Рерих и его семья во многом способствовали тому, чтобы в Индии создалось более полное представление о Советской стране.
Президент России Владимир Путин так отозвался о Н. К. Рерихе:
Во-первых, мы сразу должны вспомнить известного и в России, и в Индии художника Николая Рериха. Это удивительная жизнь, это удивительное творчество, это удивительный пример духовной близости, может быть, не лежащей на поверхности, но тем не менее духовной близости наших народов…
Россия и Индия отметили важность сохранения и поддержки уникального художественного и культурного наследия семьи Рерихов, которое имеет непреходящее значение для российско-индийской дружбы.
Из совместного заявления сторон по результатам официального визита В. В. Путина в Индию 3-5 декабря 2002 года
Валерий Кувакин, президент Российского гуманистического общества, доктор философских наук высказал следующее мнение об исследованиях Николая Рериха:
Традиционная наука не подтверждает «открытий» Рериха в области медицины, психологии и антропологии. Все исследования, которые он проводил, не получили оценку независимой экспертизы Учение Рериха о Живой Этике - это противоречивая смесь научных, антинаучных, паранормальных и квазирелигиозных утверждений.
Энциклопедия «Кругосвет» называет Н. К. Рериха «одной из самых ярких фигур русского символизма и модерна».
Полемика
Масонство
Современные исследователи масонства утверждают, что Н. К. Рерих был масоном. Согласно биографии художника, написанной историком Дубаевым М. Л. (серия ЖЗЛ), Николай Константинович вступил в 1930-х годах в США в масонскую (розенкрейцеровскую) ложу, получив сразу высшую степень посвящения.
Основатель Античного Мистического Ордена Розы и Креста (АМОРК) Харви Спенсер Льюис (Harvey Spencer Lewis) перечислял Николая Рериха среди знаменитых людей, бывших розенкрейцерами. Художнику были посвящены статьи в журнале Rosicrucian Digest . Там же в 1933 году за авторством Frater Nicholas de Roerich, F.R.C. была опубликована статья «The New Banner of Peace. A special message to all rosicrucians» , посвящённая Пакту Рериха. По мнению доктора исторических наук Брачёва В. С., идеи Пакта Рериха и Знамени мира носят масонский характер.
Как отмечает В. А. Росов, во время Маньчжурской экспедиции Николай Рерих потерпел неудачу во многом из-за того, что на художника в Харбинской прессе «посыпался шквал обвинений в том, что он является представителем „тайных сил“, легатом Великого Белого Братства - АМОРК (Античного Мистического Ордена Розы и Креста)» .
Источники, близкие к рериховскому движению, считают, что информация о принадлежности Рериха к масонам имеет происхождение из книги В. Ф. Иванова «Православный мир и масонство» и критических публикаций эмигрантской прессы в период пребывания художника в Харбине. Елена Рерих отрицала принадлежность их семьи к масонству.
Политические взгляды и проекты
Долгое время о Н. К. Рерихе было известно лишь как о художнике и культурном деятеле (картины Рериха, пакт Рериха). Лишь после 1990-х достоянием общественности стали документы, раскрывающие его амбициозные политические взгляды и планы. Именно под эти проекты для Н. К. Рериха в Нью-Йорке был построен небоскрёб Мастер Билдинг. Когда в 1935 году стало ясно, что все планы окончательно потерпели фиаско, лично президент Ф. Д. Рузвельт сказал спонсору Рериха Л. Хоршу «Рерих нам больше не нужен».
Политические проекты Рериха детально анализирует д.и.н. В. А. Росов. См. его фундаментальный труд «Николай Рерих, Вестник Звенигорода. Экспедиции Н. К. Рериха по окраинам пустыни Гоби», том 1: «Великий План» (2002) и том 2: «Новая Страна» (2004), посвящённые соответственно Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициям.
Существуют свидетельства того, что во время Маньчжурской экспедиции Николай Рерих активно вмешивался в азиатскую политику. Данные факты отрицаются исследователями, считающими деятельность Рериха исключительно культурной, так же, как ранее они отрицались самим Рерихом:
«Политикой мы никогда не занимались, и я знаю, что это обстоятельство подчас вызывало недоумения и даже порицания. Ни в какую политическую партию не входили и по этому поводу даже имели некоторые длительные и малоприятные разговоры».
Память о Н. К. Рерихе
- В 1974 году 100-летний юбилей Н. К. Рериха был включён ЮНЕСКО в «Календарь памятных дат великих личностей и событий (1973-1974)».
- 100-летний юбилей Н. К. Рериха отмечался в СССР. Как сообщалось в «Курьере ЮНЕСКО», были получены приветствия от Всемирного Совета Мира и личное послание от премьер-министра Индии Индиры Ганди. В Академии художеств СССР прошла выставка картин Н. К. Рериха, а также состоялась конференция, посвящённая его творчеству, на которой выступил сын художника - С. Н. Рерих. В Большом театре Союза СССР 21 ноября прошёл торжественный юбилейный вечер с участием представителей общественности.
- В Москве на территории усадьбы Лопухиных перед Музеем имени Н. К. Рериха установлен памятник Н. К. и Е. И. Рерихам.
- В честь Н. К. Рериха названа одна из улиц в центре Риги, а также улица в Москве.
- В деревне Извара Ленинградской области, где Николай Рерих жил долгое время, с 1984 года действует Музей-усадьба Н. К. Рериха.
- В Санкт-Петербурге действует Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха и музей семьи Рерихов.
- В 1999 году Банком России были выпущены две памятные монеты, посвящённые 125-летию со дня рождения Н. К. Рериха.
- В честь Н. К. Рериха назван теплоход «Художник Николай Рерих».
- В 2003 году была учреждена международная премия имени Николая Рериха, в честь 300-летия Санкт-Петербурга, и с тех пор присуждается ежегодно.
- В 2007 году новый авиалайнер «Аэрофлота» Airbus A321 (VP-BRW) был назван в честь Николая Рериха.
- Знакомство с жизнью и творчеством Николая Рериха включено в обязательную программу обучения старшеклассников в индийском штате Химачал-Прадеш. Такое решение принял Совет по образованию этого региона на севере Индии, где долгие годы жили Николай Рерих и его семья. По словам председателя Совета по образованию штата Химачал-Прадеш Чаман Лал Гупта, подрастающее поколение должно знать о жизни и наследии такой необычайной личности. «Мы гордимся, что именно Химачал-Прадеш стал для Рериха тем местом, которое в индийской традиции принято считать предопределённым человеку судьбой», - отметил Чаман Лал Гупта.
- 25-26 марта 2008 года в рамках года России в Индии в Нью-Дели прошёл российско-индийский фестиваль «Рерихи и культурно-духовное единство России и Индии», приуроченный к 80-летию со дня основания Рерихами в Наггаре (долина Кулу) Института гималайских исследований «Урусвати» и 100-летию со дня рождения выдающейся индийской киноактрисы Девики Рани Рерих супруги младшего сына Н. К. Рериха - С. Н. Рериха. В декабре 2008 года на церемонии закрытия года России в Индии Президент России Дмитрий Медведев отметил:
Год России в Индии полностью оправдал наши ожидания. В его рамках прошло свыше 150 мероприятий. Но, конечно, впечатляет не только их количество, но и неординарность этих событий. Это и Фестиваль российской культуры, и совместная работа по сохранению наследия семьи Рерих.
- В сентябре 2009 года открыт памятник Н. К. Рериху на территории особой экономической зоны «Бирюзовая Катунь» в Алтайском крае.
- В рамках празднования 135-летия со дня рождения Н. Рериха 11 ноября 2009 года в одном из крупнейших университетов индийской столицы «Джамия Миллия Исламия» (Нью-Дели) состоялось торжественное открытие фотовыставки «Знамя Мира - Пакт Рериха», организованное Представительством Россотрудничества в Индии совместно с Академией исследований третьего мира (ATWS-JMI).
- 12 и 13 ноября 2009 в зале имени Рабиндраната Тагора университета «Джамия Миллия Исламия» был проведён международный семинар «Николай Рерих: наследие и поиск».
- К празднованию 75-летия подписания Пакта Рериха в 2010 году приурочен Международный выставочный проект «Рериховский век» (Санкт-Петербург), в котором приняли участие более 70 музеев, библиотек, архивов и частных собраний из 33 городов России и мира.
- 9 ноября 2010 года открыт памятник Н. К. Рериху в Санкт-Петербурге. Памятник из карельского гранита высотой 3,5 метра установили в саду «Василеостровец» на пересечении Большого проспекта с 25-й линией Васильевского острова. Скульптор В. В. Зайко и архитектор Ю. Ф. Кожин.
- В честь Н. К. Рериха назван новый вид наездников из Непала, Lathrolestes roerichi Reshchikov, 2011
- В 2013 году Международный астрономический союз назвал именем Н. К. Рериха кратер на Меркурии.
Астероид «Рерих»
15 октября 1969 года астрономами Крымской астрофизической обсерватории Николаем Степановичем и Людмилой Ивановной Черных была открыта малая планета (астероид) в Солнечной системе и названа в честь семьи Рерихов. Зарегистрирован астероид под номером 4426.
В октябре 1999 года в своём выступлении в Музее имени Н. К. Рериха об этом событии астроном Н. С. Черных, открывший более 500 астероидов, сказал: «Название было утверждено специальной комиссией Международного астрономического союза, состоящей из 11 представителей разных стран мира. Только при единогласном мнении название принимается. Появление малой планеты „Рерих“ - это международное признание творчества и выдающихся достижений Рерихов».
Географические объекты, названные в честь Н. К. Рериха
Пик и перевал имени Н. К. Рериха на Алтае
15 августа 1963 года в День независимости Индии томские альпинисты В. Сыркин, Г. Шварцман, А. Иванов, В. Петренко, Л. Спиридонов, Г. Скрябин, В. Слюсарчук, Ю. Саливон, Б. Гусев, С. Лобанов поднялись на ранее безымянную вершину и назвали её именем Н. К. Рериха.
Рядом с пиком Рериха находится перевал, также названный в его честь.
Ледник и перевалы имени Н. К. Рериха на Тянь-Шане
На Тянь-Шане находятся два перевала и ледник, названные в честь Н. К. Рериха.
Перевал Рериха расположен на хребте Сарыжаз. Высота перевала - 4320 метров. Он соединяет долины рек Чонташ, Тюз и Ачикташсу. Первопрохождение перевала выполнено группой альпинистов под руководством А. Посниченко.
Второй перевал, названный именем Н. К. Рериха, расположен в северо-западной части хребта Ак-Шийрак и соединяет среднюю часть ледника Петрова и долину реки Сары-тор. Высота перевала - 4500 метров.
Ледник Николая Рериха расположен на высоте 3700 метров и берёт своё начало на Аламединской стене.
Почтовые марки с изображением Н. К. Рериха и его творчества
- 1974, СССР - Министерством связи СССР был издан маркированный конверт. На нём изображён портрет Н. К. Рериха на фоне его картины «Заморские гости». В этом же году вышла марка с изображение этой картины.
- 1974, Индия - выпущена юбилейная марка, на которой изображён аверс памятной медали, созданной в 1929 году в Париже по случаю 40-летия художественной, научной и общественной деятельности Н. К. Рериха.
- 1977, СССР - Министерством связи СССР выпущено две марки с изображением церкви Святого Духа в Талашкино, над входом которой выполнена мозаика «Спас Нерукотворный» по эскизам Н. К. Рериха.
- 1978, Болгария - выпущена марка с фрагментом портрета Н. К. Рериха, выполненного С. Н. Рерихом. Кроме марки был выпущен конверт первого дня, а на главпочтамте Софии 5 апреля 1978 года проводилось гашение штемпелем первого дня.
- 1986, Мексика - выпущена марка с купоном, посвящённая Международному году мира (Año Internacional de la Paz). На марке - эмблема ООН и символ Знамени Мира Н. К. Рериха, подписи - «ONU» (ООН) и «Pax Cultura» (Пакт Культуры).
- 1990, СССР - вышли две марки, посвящённые Советскому Фонду культуры. На одной из них воспроизведена картина Н. К. Рериха «Ункрада» (1909), на второй - картина «Псково-Печорский монастырь».
- 1999, Россия - издательским центром «Марка» Министерства связи и массовых коммуникаций России был выпущен маркированный конверт «Русский художник Н. К. Рерих. 1874-1947» к его 125-летию. На марке изображён фрагмент портрета Н. К. Рериха, написанного С. Н. Рерихом в 1934 году, на фоне фрагмента картины Николая Рериха «Книга жизни».
- 2001, Россия - издательским центром «Марка» Министерства связи и массовых коммуникаций России выпустил маркированный конверт, посвящённый Международному договору об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакту Рериха). На иллюстрации - картина Н. К. Рериха «Пакт Культуры. Знамя Мира» (1931).
- 2003, Молдавия - выпущена марка с изображением картины «Пакт Культуры. Знамя Мира» (1931), как и на российской марке 2001 года.
- 2008, Россия - издательским центром «Марка» выпущен конверт, посвящённый Центрально-Азиатской экспедиции Николая Рериха (1923-1928).
- В 1912 году на могиле композитора Н. А. Римского-Корсакова был установлен памятник в виде древнего новгородского креста, выполненный по эскизу Н. К. Рериха
- Известный историк и востоковед Л. Н. Гумилёв использовал фрагмент картины Н. К. Рериха «Цветы Тимура. Огни победы» (1931) для оформления обложки своей книги «Хунну» (1960).
- 12 апреля 1961 года, во время первого полёта в космос, космонавт Юрий Гагарин записал в бортовом журнале:
Лучи просвечивали через земную атмосферу, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, чёрному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха.
- 5 июня 2013 года картина Рериха «Труды Богоматери» была продана на торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне за 7,88 миллиона фунтов стерлингов. Это мировой рекорд для картины русского художника.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Н.К. РЕРИХА
Петебургский период
«Нелегко описать жизнь, в ней было столько разнообразия. Некоторые называли даже это разнообразие противоречиями… Назовем эти особенности жизни именно трудом», - так начинает Николай Константинович Рерих свои автобиографические записки, которые открывают нам мир художника и ученого, публициста и общественного деятеля, гражданина, горячо любившего свою родину. Его путь действительно состоял из творческого, кропотливого, радостного, увлеченного труда, давшего зерна на всех нивах, где только может приложить свои силы человек.
Жизнь этого человека проходила в сложную историческую эпоху войн, революций, привела на восток, не позволив вернуться на родину, но служит она примером удивительной целостности, словно каждое событие наполнено единым смыслом, объединяющим имена, даты, страны и культуры.
Детство Николая Константиновича Рериха, студенческие годы, и почти 18 лет неустанного труда прошли в Санкт-Петербурге, многое связано у него с этим городом.
Здесь 9 октября 1874 года он родился. В доме на набережной Невы у Николаевского моста (ныне мост Лейтенанта Шмидта) прошло детство маленького Николая. Под одной крышей с жилой квартирой находилась контора отца, известного петербургского нотариуса Константина Федоровича Рериха. Среди его клиентов были известные ученые, писатели, общественные деятели, люди искусства среди которых Д.И.Менделеев, Крамской, Ярошенко, Мясоедов, А.И.Куинджи и др. Мать Николая Константиновича, Мария Васильевна Рерих, урожденная Калашникова, происходила из купеческой семьи. Древний скандинавский род Рерихов обосновался в России еще при Петре I и дал немало государственных и военных деятелей.
В 1882 году, в восьмилетнем возрасте Николай Рерих поступает учиться в частную гимназию К.И.Мая. «Будет профессором» - при первом знакомстве скажет Карл Иванович Май, директор гимназии. С первых лет гимназического обучения у Николая формируются интересы, определившие направление всей его творчески многогранной жизни - это живопись, театр, история, археология и путешествия.
Ежегодно летом вся семья Рерихов выезжала в загородное имение Извара, располагавшееся в сорока верстах от Гатчины. Здесь сплелись воедино два любимых увлечения: история Древней Руси и искусство.
Пытливость юного гимназиста сблизила с известным археологом и ученым Л.К.Ивановским, приехавшим летом 1883 года производить раскопки древних курганов вокруг имения. «Ничто и никаким способом не приблизит так к ощущению древнего мира, как собственноручная раскопка», - так будет вспоминать впоследствии Н.К.Рерих. Свои первые находки и отчеты о раскопках он передает в гимназию.
Здесь же, в Изваре незаметно вошла и третья любовь - любовь к Индии. По преданию название имения происходит от санскритского слова «ишвара», что значит «милость богов». «Еще во времена Екатерины II неподалеку жил какой-то индийский раджа», - пишет Рерих в своих дневниках. В одной из комнат на стене висела картина пятиглавой заснеженной вершины Канченджанги, которую впоследствии Николай Константинович увидит воочию в Гималаях.
Близкое соприкосновение с миром древних, с их культурой обострит желание стать художником и определит первые мотивы творчества. Чтобы не идти наперекор воли отца в 1893 году по окончании гимназии Карла Ивановича Мая, Николай Константинович поступает на юридическое отделение Санкт-Петербургского Университета, но при этом не оставляет свою мечту и держит экзамен в Императорскую Академию Художеств. Параллельно с этим ему удается посещать лекции на историческом факультете университета. С 1895 года Рерих переходит в мастерскую к знаменитому художнику Архипу Ивановичу Куинджи, который станет «учителем не только живописи, но и всей жизни». Его система преподавания была построена особым образом. Архип Иванович развивал в учениках чувство декоративности цвета, настаивал, чтобы картины писались «по памяти», чтобы художники вынашивали в себе композицию и цвет. Так творили византийские и древнерусские мастера, так писали старые итальянские и голландские художники, так работали и буддийские мастера на востоке, и именно так будет создавать Николай Константинович свои картины, называя их «сочинениями». Куинджи любил говорить: «объяснить-то все можно, а ты вот пойди и победи».
Много побед одержал Рерих. В 1897 году за картину «Гонец» он удостаивается звания художника, сам Третьяков приобретает ее для своей знаменитой галереи. Еще студентом Николай Константинович сближается с выдающимся деятелями искусства того времени В.В.Стасовым, который познакомит его с Л.Н.Толстым. «Пусть ваш Гонец выше руль держит», - дает Рериху напутствие великий писатель.
В 1898 году Рериху приходят предложения занять место помощника директора музея Общества поощрения художеств и место помощника редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». Через год Николай Константинович становится секретарем Императорского Общества поощрения художеств. В это же время Рерих начинает сотрудничество с художественным объединением «Мир искусства». Не оставлены и занятия археологией.
Летом 1899 года Русское археологическое общество командирует Рериха в Псковскую, Новгородскую и Тверскую губернии для исследования вопроса сохранения памятников старины. Николай Константинович заезжает по пути в имение князя П.А.Путятина в Бологом Тверской губернии, где знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой, происходившей из древнего дворянского рода Голенищевых-Кутузовых. Спустя два года, в 1901 году, Елена Ивановна становится женой художника, рука об руку пройдут они все трудности жизненного пути. Через много лет Рерих запишет: «Сорок лет - немалый срок. В таком далеком плавании могут быть встречены многие бури и грозы. Дружно проходили мы всякие препоны, и препятствия обращались в возможности. Посвящал я книги жене моей, Елене, другине, спутнице, вдохновительнице. Каждое из этих понятий было испытано в огнях жизни. Творили вместе. Недаром сказано, что произведения мои должны носить два имени: мужское и женское…»
Николай Константинович и Елена Ивановна много внимания и времени уделяли воспитанию сыновей. Старший из них - Юрий родился в 1902 году в Окуловке Новгородской губернии, а младший - Святослав - в 1904 году в Петербурге. В дальнейшем Юрий Николаевич станет выдающимся востоковедом, а Святослав Николаевич - знаменитым художником.
В 1903 и 1904 годах Рерихи отправляются в большое путешествие по городам Руси. Более сорока городов посещают они, и всюду Николай Константинович пытается проникнуть в самую глубину, в культуру, в традиции, в истоки. Рождается всемирно известный цикл «Начало Руси. Славяне», где художник выступает как свидетель событий давно ушедших дней. Он пытается представить все многообразие культурных связей Древней Руси, отыскать общность истоков древних культур. Рерих проникает в святая святых и ему открывается значение византийского наследия на Руси, он пытается осмыслить значение мистических обрядов наших языческих предков. И все поиски найдут отражение в его работах: в либретто и декорациях балета «Весна священная» (лето 1911 года), в росписях храмов (в Талашкино, под Смоленском, в 1914 году художник завершает свою работу по росписи церкви Святого Духа), в декорациях к операм «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова. Список работ художника в области театрально-декорационной живописи на этом не исчерпывается: он работает над произведениями М.Метерлинка, Р.Вагнера, Г.Ибсена.
Весной 1906 года Николая Константиновича Рериха утверждают директором школы Общества поощрения художеств. Преобразования, последовавшие в течение нескольких лет, Александр Бенуа назовет чудом: «Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника - Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой он борется за живое искусство против мертвечины и казенщины». Николай Константинович возглавлял школу Общества поощрения художеств до 1917 года, и за этот период времени она стала одним из самых крупных и демократических учебных заведений России. Восемьдесят преподавателей обучали две с половиной тысячи учащихся. Школе принадлежали два дома - на Морской и в Демидовом переулке, четыре загородных отделения, превосходный музей, собранный Д.В. Григоровичем. Постоянные выставки и экспозиции художников и учеников старших классов. Наряду с руководством школой Рерих преподает класс композиции, работает над декорациями для театров, пишет картины и участвует в зарубежных выставках русского искусства.
В 1909 году Николай Константинович удостаивается звания академика Российской академии художеств и становится членом Реймской академии во Франции. К этому времени он неоднократно приглашается на международные выставки в крупнейшие города Европы, его картины приобретает Лувр и Национальный музей в Риме, работы художника - в центре внимания знаменитых «Русских Сезонов». Идет плодотворная работа по всем направлениям, но в картинах уже появляются нотки тревоги.
В предчувствии войны 1914 года, хорошо зная о плачевном состоянии памятников культуры по всей России, Рерих выступает с идеей Пакта об охране памятников культуры. Он мыслит этот документ как международный и в начале Первой мировой войны обращается к правительствам России, Франции, США с предложением его подписания, но встречает полное равнодушие. Это обстоятельство не останавливает Николая Константиновича, и дело защиты культурных ценностей занимает важное место в его жизни.
В декабре 1916 года Николай Константинович вместе с Еленой Ивановной и двумя детьми Юрием и Светиком переезжает на постоянное жительство в город Сердоболь, Финляндия (сейчас г. Сортавала в Карелии). По состоянию здоровья Рериху противопоказано жить в большом городе. Близость к Петербургу дает возможность выезжать и продолжать руководство школой Общества поощрения художеств.
Февральскую революцию 1917 года Рерих встречает в Сердоболе. В августе того же года Николай Константинович отказывается от руководства школой в связи с невозможностью ежедневного ведения дел, но остается членом комитета и попечителем, принимая активное участие в делах жизни школы в новых условиях. Наряду с этим является членом комитета Комиссии «по вопросам, связанным с развитием искусства в свободной России», собранной М.Горьким.
В январе 1918 года Финляндия отделяется от Советской России, а в мае того же года граница между странами становится закрытой. Николай Константинович с семьей, находясь на территории Финляндии, оказывается по другую сторону границы, и приезд в Россию становится невозможным.
В этот период в дневниках и литературных произведениях Рерих все чаще упоминает Восток, Индию. Его мечта - прибыть «в загадочную колыбель человечества» - становится более осуществимой.
После выздоровления в 1918 году Николай Константинович получает приглашение в Стокгольм для организации своей выставки. Открытие состоялось 8 ноября 1918 года, выставка имела большой успех. В Стокгольме С.Дягилев предлагает Рериху принять участие в постановке оперы «Князь Игорь» в Лондоне. В марте 1919 года Николай Константинович Рерих вместе с семьей покидает Финляндию, уезжая в Англию.
Так заканчивается «Петербургский» период жизни Николая Константиновича Рериха. Все отразилось в нем: стремление и мечты о далекой Индии, и любовь к своему народу, к его прошлому во всем многообразии его древних культурных связей, и стремительный порыв уберечь, охранить, защитить культурное наследие России и всего человечества. Этот период явился важной вехой в жизни Рериха и благодаря талантам, чаяниям, воле и, конечно же, труду кропотливому, радостному, увлеченному, открыл путь к великим достижениям и прекрасным завоеваниям, так необходимым нам сегодня.
Загрузка...
