Те, кто считает, что современное искусство — это сплошные бессистемные пятна на полотнах или выставки с незаправленными кроватями в роли экспонатов, очень удивятся, увидев следующие произведения, ведь современные художники, скульпторы и прочие творцы создают зачастую настоящие шедевры. Они смелые, они думающие, и они очень оригинальные! Взгляните сами, разве это не великолепно?
1. Торт Кубик Рубика
2. Русская сюжетная живопись в одной картинке - «Беда не приходит одна»
3. Художник приглашает смелых посетителей встать под 300 остроконечных вил, свисающих с потолка
4. Произведение с новой выставки известного уличного художника Бэнкси
5. Огромный корабль, созданный из бумажных корабликов
Произведение Клэр Морган «Water on the brain».
6. Произведения искусства из грязи на машинах
7. Великолепное блюдо от шеф-повара, созданное из армейского пайка
Шеф-повар Чак Джордж, оператор Джимми Плам и фотограф Генри Харгьюс объединились для создания этих любопытных инсталляций.
Свиной мозг с тушеной картошкой и говядина с красным соусом.
Чернослив, яблочный мармелад и плавленный сыр.
8. Что будет, если добавить немного цветов к известным спортивным логотипам?
9. Керамический поцелуй
10. Инсталляция «Люди, которых я вижу, но не знаю»
Тысячи миниатюрных металлических статуэток автора Зэдока Бэн-Дэвида.
11. Восхитительное граффити
12. Керамические смятые пивные банки
13. Инсталляция, полностью созданная из книг
14. Миниатюрные торты
Во все времена искусство было зеркалом общества. С развитием общества искусство тоже претерпевало изменения. Во все времена существовало множество видов искусства. Наши предки и представить себе не могли, какие формы примет искусство в наши дни. С развитием современного искусства появилось множество видов и направлений. Перед Вами Топ-10 самых странных и необычных форм современного искусства.
Что такое граффити известно всем. Это искусство современного города предполагает появление на чистых стенах различных изображений при помощи баллончика с краской. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. И вот уже прохожих окружают не грязные, от городской пыли и выхлопных газов стены, а удивительные рисунки талантливых художников.
9. Песчаная скульптура
Скульптура – вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка – это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы.
8. Рисунки биологическими жидкостями
Это кажется странным, но некоторые художники создают свои картины с помощью жидкостей организма. И хотя это странное искусство многим не по душе, но у него есть приверженцев, и этот факт немного удивляет, ведь были даже судебные процессы, и осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов.
7. Картины, написанные разными частями тела
Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт.
6. Рисование на грязных машинах
Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня!». Но творческие люди, даже такому уникальному материалу, как дорожная грязь и пыль могут придать красивый, эстетический вид. Только художник способен сотворить «грязеграффити». Графический дизайнер из Америки приобрёл бешеную популярность, рисуя на грязных стёклах автомобилей. Удивительные картины Скотта Уэйда, созданные при помощи пыли и грязи с техасских дорог, вознесли своего автора на пик креативности. И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. Роспись грязных автомобилей – относительно новый вид искусства, которым увлекаются совсем немного художников.
5. Мани-арт
Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро. И хотя в поделках из такого «материала» не богатая цветовая гамма, от вида таких изделий захватывает дух. Отношение к новому виду искусства неоднозначное – кто-то восхитится талантом, а кто-то возмутится от того, что автор «бесится с жиру». Тем не менее, это совсем не простая забава, ведь сделать из купюры человечка, зверька или рыбку не так легко, как может показаться. А может кто-то решил так хранить свои сбережения? Закончились деньги – взял с полки миленькую собачку и вперёд по магазинам!
4. Резьба по книгам
Резьба по дереву это всем давно известный вид декоративно-прикладного искусства, но с развитием современного искусства появляются всё новые и новые. Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло. Кто-то может сказать, что это кощунственно – таким образом использовать книги, но чаще всего для своих работ художники берут старые справочники или устаревшие энциклопедии, то есть книги, подлежащие уничтожению. Иногда, чтобы реализовать свою безграничную фантазию художники используют сразу несколько книг. Пейзажи, которые создал Гай Ларами, выглядят настолько реалистично, что невозможно поверить, они сделаны из старых ненужных книг. А благодарны за такое красивое и неординарное искусство мы должны бать Брайону Деттметру, который придумал такой вид резьбы.
3. Анаморфоз
Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом. Иногда оригинальное изображение можно увидеть только с помощью зеркального отражения. Художники специально искажают или уродуют изображение, но при определённых условиях оно становится правильным. Этим и интересен этот вид искусства, когда из ничего не говорящего изображения появляются объёмные картины и надписи.
Этот вид искусства известен уже несколько веков. В европейском искусстве Леонардо да Винчи считается основоположником анаморфизма, хотя есть версия, что такой вид искусства появился в Китае. В течение несколько веков техника анаморфоза не стояла на месте, и трёхмерные изображения с бумаги постепенно перекочевали на улицу, где радуют и удивляют прохожих. Ещё одно новомодное направление – анаморфная печать - нанесение искажённых текстов, которые прочитать можно, только с определённой точки.
2. Боди-арт иллюзии
Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Теперь в своих шедеврах художники создают такие потрясающие рисунки, глядя на которые, понимаешь, что человеческая фантазия безгранична. Вариантов иллюзий на теле масса: от хищников до зияющих ран на голове или нескольких глаз на лице. Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки.
1. Тени в искусстве
Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Хотя немногие могут создавать шедевры без кисти и краски, используя лишь своё терпение и умение видеть. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. Используя только свет, мастер может показать нам изящество женского тела, корабль, двух влюблённых и другие образы. Теневой художник из Азербайджана Рашад Алакбаров создаёт на пустой стене красочные изображения, используя разноцветные стёкла.
Мы представили лишь часть видов современного искусства наиболее популярные в наше время. Что ещё появится нового в искусстве, предположить очень трудно, ведь фантазия творческих людей не стоит на месте. Главное, чтобы это новое обязательно появлялось и искусство не стояло на месте. Ищите и Вы свои таланты и удивите ими мир!
Такое обращение с книгой приведет филолога в ужас и восхищение одновременно. Скульпторы превратили предмет словесного искусства в объемный визуальный шедевр. Во многих случаях форма говорит вместе с содержанием. А в работах Гая Лэрэми книга воплощается в миниатюрный ландшафт.
kulturologia.ru
Одни высверливают изображение, другие вырезают, третьи добавляют цвет, а писатель Джонатан Сафран Фоер намеренно написал книгу-скульптуру «Древо кодов». Он вырезал слова из повести Бруно Шульца «Улица Крокодилов». Оставшийся текст, просвечивающийся через страницы, создает новое произведение с разными вариантами смысла. Автор пытался издать книгу, но в Америке ее отказались печатать. Ни одна типография не взяла на себя такой технологически сложный процесс. Небольшой тираж был напечатан в Бельгии. Читатели были удивлены, когда находили под обычной книжной обложкой прорезанные страницы.
Театр теней трансформировался в статичную версию. Скульптор сооружает фигуру и так располагает источник освещения,что тень от скульптуры выглядит как натуралистичное изображение. Сама фигура часто не имеет узнаваемых очертаний. Материалом для нее может послужить что угодно: от мусора до частей кукол. А вот тень может быть настолько реальной, что хочется проверить, не нарисована ли она на стене.
artchive.ru
Детская шалость переросла в вид искусства. На запыленной поверхности кистью или пальцем художники копируют мировые шедевры или создают оригинальные рисунки. Один из известных представителей dirty car art Скотт Уейд, украшает не только свое транспортное средство, но и авто незнакомых людей. Иногда, если машина слишком чистая, Скотт специально поливает ее грязью. Такие шедевры не хочется смывать, поэтому владельцы разрисованных грязью транспортных средств экономят на автомойке.
www.autoblog.com
Объекты уличной среды обтягиваются пряжей. Людей, которые украшают улицы вязаными тканями, называют бомбардировщиками пряжей. Основатель направления — Магда Сайег. Ее группировка связала уютные свитера автобусам, автомобилям, статуям, деревьям, скамейкам по всему миру.
art-on.ru
Это направление включает в себя не только рисунки на теле, но и любые акции, главным изобразительным инструментом которых становится человеческое тело. Имплантанты и всевозможные модификации делают художника арт-объектом. В авангардном искусстве известны непривлекательные самодемонстрации художников, освобождающие тело от рамок общественных норм. Деятели искусства шокируют зрителей болевыми ощущениями. Китайский художник Янг Чжичао без наркоза терпел вживление в его кожу растений. После перформанса «Сажая траву» на теле Янга Чжичао остались шрамы от неприжившихся растений.
www.artsy.net
Классиком резьбы по листьям считается мастер из Китая Хуана Тай Шань. Он снимает часть верхнего слоя листа, оставляя растительную полупрозрачную структуру. Художник из Испании Лоренцо Дюран вырезает ножом природные образы и узоры с четкими линиями.
art-veranda.ru
Светографика известна с конца XIX века. Камера на длинной выдержке фиксирует линии от передвижения источника света. Этой техникой увлекался Пабло Пикассо. Знаменита его серия работ «Световые рисунки Пикассо», выполненных в темной комнате небольшой электрической лампочкой совместно с фотографом Гийоном Мили.
Замороженным светом это искусство назвали российские фотографы Артём Долгополов и Роман Пальченков, и название прижилось.
hiveminer.com
Живые полотна
Издавна художники стремились к объемности изображаемого. От изобретения перспективы в живописи до технологии 3D кинотеатров. Но в XXI веке набирает популярность реверс трехмерных изображений. Людей или предметы покрывают краской и вписывают в окружающую среду так, что они визуально кажутся двухмерными. Разрисованные акрилом с молоком модели Алексы Мид несколько часов сидят неподвижно, пока зрители впечатляются иллюзией. А Синтия Грейг заставляет предметы выглядеть на фотографии как плоские графические рисунки.
www.factroom.ru
Мастера этого вида творчества, наоборот, играют с перспективой и плоскостями, чтобы создать трехмерное изображение. Рисунок, нанесенный на 2D поверхности, с определенного ракурса кажется объемным.
hdviewer.com
В 60-х годах прошлого века американские концептуалисты вывели инсталляции из музеев на природу. Чаще всего произведения ленд-арта это масштабные композиции, которые тесно связаны со средой, в которой они расположены. Природа участвует в инсталляции. Например, Уолтер де Мариа установил на поле 400 одинаковых молниеотводов. В грозу «Поле молний» представляет собой впечатляющую картину из постоянно мелькающих разрядов электричества.
faqindecor.com
Главное фото с сайта artchival.proboards.com
Сейчас очень модно обсуждать "современное искусство" и его деятелей, и каждый считаем своим долгом подискуссировать на эту тему
Мани-арт (англ. money-art) – искусство создания аппликаций из денежных купюр.
Разумеется, деньги – не самый выгодный в плане буйства красок материал.
Резьба по книгам –искусство созданное Брайаном Дитмером, в котором в качестве исходного материала используются книги , из которых при помощи хирургического скальпеля создают аппликации.
Аэрография - это особое направление в изобразительном искусстве, которое отличается от других использованием специального приспособления, аэрографа (небольшого пневматического инструмента, устроенного по принципу пульверизатора, с помощью которого художник наносит красящие вещества).
Аэрограф способен распылять жидкую краску любого сорта, поэтому он нашёл своё применение при создании картин на самых различных поверхностях. Это могут быть бумажные поверхности, холст, дерево, пластик, бетонные конструкции, стены зданий, тело человека и, конечно же, металл. Поэтому неудивительно, что именно в оформлении автомобилей аэрография стала наиболее широко распространена.
Спрэй пэинт арт(англ.spraypaintart)
-рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.
Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности. Своеобразна тематика рисунков спреем: как правило, фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.
Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей. Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию.
Боди-арт (bodyart) - одна из форм искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.
Аниме - японская анимация . В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аулдиторию, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источником для сюжета аниме часто является манга.
Манга - японские комиксы, иногда называемые комику . Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.
В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, бизнес и другие.
Современное искусство 21 века, точнее, конца 20-го — начала 21 веков. Об этом пойдет речь в этой статье — третьей из цикла Гид по современному искусству. Мы продолжим знакомство с современным искусством. Рассмотрим самые яркие направления конца 20 — начала 21 веков.
Искусство, в котором мало смысла, но много значения (Александр Генис)
Искусство конца 20 — начала 21 века - всеядное, ироничное, ядовитое, демократичное - называют закатом великой эпохи. Постмодернисты попали в ситуацию, когда все сказано до них. И им остаётся пользоваться созданным, смешивать стили, создавать, пусть не новый, но узнаваемый арт…
В 2-х предыдущих статьях цикла мы рассматривали:
- Часть 3. Конец 20 - начало 21 века (рассмотрим в этой статье )
Как и в 2-х предыдущих статьях, для каждого вида арт искусства будут указаны места - города, музеи, сайты , где можно посмотреть работы их ярких представителей. Эта статья, как и две предыдущая может стать еще одним стимулом для Вас к новым путешествиям !
Из статьи Вы узнаете: арт искусство - самые яркие направления конца 20 века — начала 21 веков.
- Неореализм;
- Минимальный арт;
- Постмодерн;
- Гиперреализм;
- Инсталляция;
- Энвайронмент;
- Видеоарт;
- Граффити;
- Трансавангард;
- Боди-арт;
- Стакизм;
- Неопластицизм;
- Стрит-арт;
- Мейл-арт;
- Нет-арт.
1. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.
Новый фронт искусства объединил абстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но из него вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, Эрнесто Треккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.
Похожие направления появились и в других странах, но самой яркой школой считается школа неореализма, которая появилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.
Смотреть: Ренато Гуттузо — Дворец Кьярамонте (Палермо, Италия), фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).
Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико «Сон о воскресном дне в парке Аламеда», 1948
2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ. Это направление авангардизма. Использует простые формы и исключает любые ассоциации.
Это направление появилось в США в конце 60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана (реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича (супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение минимального арта.
Предельно простые и геометрически правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки, конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.
Смотреть:
Работы Дональда Джадда, Карла Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США).
3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.
Ванчеги Муту. Коллаж «Половые органы взрослой женщины», 2005
Цикличность характерна для искусства, но постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.
Постмодернизм — это порождение эпохи новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.
Смотреть: Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду (Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).
4. ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.
Чак Клоуз. «Роберт», 1974
Еще это искусство называют Супереализм, Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в Европе.
Художники этого направления в точности копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном сюжеты из жизни современного мегаполиса.
Смотреть: работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).
5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.
Скорее всего не было бы этого направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.
Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.
Смотреть: Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).
6. ЭНВАЙРОНМЕНТ. Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.
Как направление в искусстве Инвайронмент появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.
Через полвека в этом жанре стали работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.
Смотреть: работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела — Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).
7. ВИДЕОАРТ. Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.
Это очередная попытка вернуть арт в реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники. Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам Нью-Йорка и стал первым видео артистом.
Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV), компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».
Смотреть: видеоарт, начиная от психоделического до социального (популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com)
8. ГРАФФИТИ. Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.
Появились впервые в 70-х в Северной Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской субкультуры и этнической.
Имена из истории граффити: Кейт Херинг, Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность — граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех британских сувенирных лавках
Смотреть: Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.
9. ТРАНСАВАНГАРД. Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.
Работа трансавангардиста Александр Ройтбурд
Автор термина трансавангард — современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество 5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно: сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.
Смотреть: Музей-коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo (Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)
10. БОДИ-АРТ. Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.
Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х. Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.
Живые картины создаются прямо перед зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.
Смотреть: например, на сайте художницы Орлан orlan.eu .
11. СТАКИЗМ. Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.
Первая выставка была в Лондоне в 2007-м, как протест против галереи Тейт. По одной из версий протестовали в связи с покупкой галереей работ художников в обход законодательства. Шум в прессе привлек внимание к стакистам. Сейчас в мире насчитывается более 120 артистов. Их девиз: художник, который не рисует — не художник.
Термин стакизм было предложено Томсоном. Художница Трейси Эмин воскликнула в адрес своего бойфренда Билли Чайлдиша: твоя живопись застряла, застряла, застряла! (англ. Stuck! Stuck! Stack!)
Смотреть: на сайте стакистов stuckism.com . Работы Чарли Томсона и Билли Чайлдиша в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).
12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ. Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.
Идеолог направления — голландец Пит Мондриан. Считал мир иллюзорностью, поэтому задача художника очистить живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических (абстрактных) форм.
Сделать это художник предложил максимально лаконично при помощи 3-х цветов — синего, красного и желтого. Ими заливались места между перпендикулярными линиями.
Неопластицизм до сих пор вдохновляет дизайнеров, архитекторов и промышленных графиков.
Смотреть: работы Пита Мондриан и Тео Ванной Дусбурга в Муниципальном Музее Гааги.
13. СТРИТ-АРТ. Искусство, для которого город это выставка либо холст
Цель стрит-артиста: моментально вовлечь прохожего в диалог при помощи своей инсталляции, скульптуры, постера либо трафарета.
В Европе сейчас популярны «шуфити» (инсталляции из ботинок, развешенных на деревьях) и «книтта» (надписи из вязанные ярких тканей на светофорах, деревьях, антеннах авто)
В Южной Америке популярны «пис» или «мурализм» (мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись).
Смотреть: La Llotja, Старая школа искусств, Барселона. Целые секции стрит-арта стали выставляться на Sotheby’s в Лондоне.
14. МЕЙЛ-АРТ. Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.
Изначально мейл-арт сформировался, как объединение популярных в 60-х направлений арта — концептуализма, бук-арта, видеоарта, боди арта.
Мейл-арт — это пересылка по почте художественного произведения. Оригинал направляется только одному адресату. А репродукции могут направляться нескольким адресатам электронной или обычной почтой.
Художники, работающие в стиле мейл-арт, пользуются письмами, конвертами, почтовыми карточками, посылками, марками, штемпелями. Самая распространенная техника — коллаж. Ее популяризировал американский художник Рэй Джонсон — яркая фигура сети. В галереях часто проводятся выставки мейл-арта.
Произведением мейл-арта являются не просто оформленные художниками или любителями открытки, а те что прошли через почту, имеют марки, штампы, надписи. Таким образом работники почты это соавторы мейл-арта.
Смотреть: работы мейл-арта на сайте .
15. НЕТ-АРТ. Это проекты, которые существуют исключительно в сети.
Но это не сетевой дизайн. Распознать работы нет-арта не так уж и просто. Для них характерна незамысловатость и прямолинейность.
От работ художников, работающих в профессиональных программах, они отличаются драйвом, незаангажированностью и скоростью.
Загрузка...
